En 1955, un grupo de ejecutivos de la Estación de Broadcasting de Columbia (CBS) tropezó con un concepto de programación monumentalmente popular y rentable. Comenzaron a transmitir un programa de cuestionario llamado “La pregunta de $ 64,000”, en la que los competidores respondieron preguntas con un valor de premio monetario variable. La National Broadcasting Company (NBC) pronto siguió con su propia invención, “Veintiún”.
Estos programas alcanzaron el altura de la popularidad en 1957 con “la pregunta de $ 64,000” que recibió una calificación ARB de 35.2. Sin embargo, la exposición de los programas manipulados en los que los concursantes recibieron respuestas y el escándalo que siguió estableció la necesidad de un cambio, demostró la naturaleza ostentosa del negocio de la televisión y marcó una pérdida de inocencia en el desarrollo general de la televisión como mediano .
La industria de la información y el entretenimiento ha sido durante mucho tiempo un negocio en el que la estructura, las reglas y las regulaciones no son inmunes al cambio. Con la afluencia de nuevas tecnologías y métodos para llegar al público, han surgido problemas situacionales que involucran la conducta de la industria y su responsabilidad hacia el público. La televisión, en toda su prominencia como medio, de ninguna manera es una excepción y posiblemente el monitor constante más digno para asegurarse de que las necesidades del público se satisfagan de una manera de máxima integridad.
Cualquier análisis directo del intrincado papel que juega la televisión en la edad de comunicación e información debe comenzar en las primeras etapas de su desarrollo, cuando los primeros televisores se volvieron asequibles. Con la producción en masa de televisores surgió un cambio en la programación y un aumento en la dependencia del público en la televisión. Cuando el público en general llegó a confiar en la televisión, llegaron a confiar en lo que vieron. En ese momento, el interés de la industria ya no era proporcionar programas de calidad, sino en mantener popularidad y obtener dólares publicitarios.
Esta es la atmósfera en torno a los espectáculos de cuestionario de finales de la década de 1950 como “veintiún”, y el escenario de los escándalos del exhibición de preguntas de 1959. El conjunto de veintiún años, producido por Dan Enright y Jack Barry, fue significativamente más elaborado visualmente y el entorno es mucho más emoción que los programas de cuestionario de radio y televisión de finales de la década de 1940 y A principios de la década de 1950.
Los programas de televisión fueron financiados en gran medida por un solo patrocinador que contribuyó con la mayoría de los dólares publicitarios al programa, y generalmente tenía un interés personal en la naturaleza de la programación. Para “veintiún”, el patrocinador principal era una compañía llamado Geritol. Para crear más ingresos de Geritol, NBC se impulsó a hacer que el programa sea popular.
La fijación del resultado del programa hizo que sea más probable que se lo vigilara por su valor dramático. Hicieron esto dando instrucciones en el escenario a los concursantes sobre cómo actuar, eligiendo temas con los que los concursantes eran buenos y, sobre todo, dando respuestas a los concursantes por adelantado. En ocasiones, para obtener un efecto adicional, el aire acondicionado dentro de las cabinas de aislamiento donde los concursantes se sentaron se apagaron para que el concursante sudo bajo las luces calientes del estudio.
en un caso particular en el otoño de 1957 Los productores y ejecutivos de NBC Studios determinó que un concursante llamado Herb Stempel, que había disfrutado de un éxito extendido en el programa, no fue lo suficientemente atractivo para una audiencia de televisión contemporánea y que su éxito no fue ayudar al programa a vender Geritol. Se le dijo que “se zambulle” cuando su próximo retador Charles Van Doren llegó al programa. Van Doren era más joven, más guapo y una celebridad en su padre era un poeta famoso y su apellido era conocido en los círculos académicos.
En un momento crítico, Stempel era le dijeron que diera una respuesta incorrecta particular a una pregunta a la que sabía la respuesta correcta, terminando así su racha y entregando el control del juego a Van Doren. A su propia objeción, pero a merced del poder intimidante del estudio, Stempel tomó la inmersión.
Un fallo de la Corte Suprema que liberó el formato particular a veintiún años y la pregunta de $ 64,000 (“Jackpot” ) De ser clasificado como juego ilegal se emitió en 1954. Solo un año después, veintiún preguntas y la pregunta de $ 64,000 se convirtieron rápidamente en los programas más populares en el horario estelar. El formato era legal, pero con la televisión todavía en las primeras etapas de popularidad y no orientado en ese momento en torno a los programas de prueba del tipo que anteriormente eran ilegales, el fallo de la Corte Suprema no podría haber previsto los problemas que surgirían.
<< P> El estudio NBC no solo se le permitió ejecutar el programa, sino que no se les dio restricciones con respecto a la integridad del producto. Por lo tanto, cuando los concursantes como Herb Stempel reflexionaron sobre la posibilidad de responder en función de su propio conocimiento y no las respuestas predeterminadas que la red le impuse, no había leyes o regulaciones específicas de ningún tipo para respaldarlo. Solo había la influencia del estudio. La idea, para los coproductores Dan Enright y el anfitrión Jack Barry, fue que el programa fue simplemente entretenimiento, un escape para muchas personas del estrés diario y lo que el público no sabía no podía lastimarlos.
En el otoño de 1958, Herb Stempel decidió hacer pública las acusaciones de que veintiún fueron manipulados. Un gran jurado de Nueva York se reunió para investigar, y en noviembre de 1959, el Comité de Comercio Interestatal y Extranjeros de la Cámara de Representantes celebró audiencias sobre lo que ahora se conoce como los “escándalos de muestras de preguntas”. Van Doren fue llamado a testificar, y después de negar originalmente la acusación de Stempel de que él también recibió respuestas, luego firmó un comunicado diciendo que de hecho le dieron respuestas.
en un espectáculo de la influencia de la televisión en Y por sí mismo, no fue hasta que una declaración de alguien con tanta fama de credibilidad, y la apelación de la cámara como Van Doren se evidenció de que las acusaciones podrían ser presentadas sobre Dan Enright y Jack Barry. No mucho después de la audiencia, veintiún fueron cancelados junto con la pregunta de $ 64,000 y otros programas de cuestionario, como un espectáculo más pequeño llamado “Dotto” (que también se encontró como un espectáculo manipulado, pero con menos fanfarria). Aunque no se derribó ningún castigo real en Enright y Barry, sus carreras sufrieron tremendamente. Enright terminó produciendo para la televisión en Canadá, y Barry nunca albergaría ni produciría ningún espectáculo del calibre de veintiún uno nuevamente.
Charles van Doren’s Rise to Fame A Shows sobre el cambio de entretenimiento que fue provocado por la televisión. Las personas guapas y encantadoras como Van Doren eran del tipo que los productores querían frente a la cámara, en lugar de personajes intelectualmente fuertes como Stempel que no eran tan amigables con la cámara. La gente miraba a Van Doren y quería escuchar lo que tenía que decir, y en comparación no podía relacionarse con Stempel también. Los productores de veintiún uno tenían lo mejor de la audiencia “antigua” y la “nueva” audiencia porque pudieron glorificar el intelectualismo con el formato de exhibición de preguntas (apelando al público de televisión veterano) y atraer a las masas (que acababan de comprar Los televisores ahora asequibles) al hacer que el programa sea amigable con la cámara y el libro de cuentos como sea posible.
veintiún puestos en la brecha, pero destruyó parte de la integridad del medio en el proceso. Los eventos de las audiencias del comité de la Cámara fueron seguidos de cerca por los medios de comunicación y se ha dicho que el resultado fue el comienzo de una percepción en el público en general que continúa en cierto grado hoy, que no se puede confiar en todo lo que se ve en la televisión. . Además, esa televisión consiste en un cierto grado de entretenimiento “bajo”; Visuales deslumbrantes y publicidad atractiva basada en la única intención de mantener a la audiencia observando, y no en proporcionar a la audiencia una experiencia enriquecedora. La televisión para algunos ya no era una forma inocente y divertida de entretenimiento sin culpa. Fue examinado mucho más después de los escándalos de exhibición de preguntas.
Por fin en 1970, la FCC dio cuenta de dos regulaciones que sacaron la producción de espectáculos de las manos de las redes y más en las manos de los propios productores (especialmente a nivel local) con las reglas de interés financiero y sindicación (FYN-SYN) y la regla de acceso a tiempo primo (PTAR). Estas regulaciones esencialmente dieron a los productores más licencia creativa y la presión desviada de los anunciantes de la red a donde pertenecía con la red. Trajo un cierre necesario al problema. Los patrocinadores como el geritol ya no tendrían un interés tan adquirido en la programación, por lo tanto, liberando al productor para que produzca el espectáculo de la forma en que consideraban adecuada en oposición a la forma en que el anunciante sintió que vendería más de su producto.
Los escándalos del programa de cuestiones marcaron un punto fundamental en la historia de la televisión. Los programas han sido recordados como un retrato revelador del tremendo impacto del medio en la sociedad incluso en los primeros años de la televisión, y el alcance de su influencia ha sido tremendo en la televisión en su conjunto.
