La última temporada de Roseanne , emitida en 1997, fue malignada por los críticos e ignorados por el público televisivo. Los fanáticos prefieren las temporadas más antiguas, con una buena razón; Los primeros cinco años del programa fueron los mejores que tienen para ofrecer la televisión. Roseanne es una comedia de situación brillante que representa a una familia realista y amorosa que lucha con problemas domésticos comunes como la bancarrota, el divorcio, la homosexualidad y la muerte. Los últimos años encontraron que la familia Connor tenía sus fortunas financieras revertidas; Primero, cuando Roseanne y Jackie (Laurie Metcalf) abren un restaurante juntos, y finalmente cuando los Connors ganan la Lotería del Estado de Illinois. La última temporada encontró que Roseanne, Dan, Jackie, Darlene, Becky y DJ viven a través de sus disputas familiares son millonarios.
Odia injustamente, la temporada final en realidad tiene algunos méritos muy fuertes. La ideología política de Roseanne se manifiesta en los episodios, ya que Roseanne, sin nada que perder, comenzó a crear el programa como un vehículo para su plataforma. Esto puede parecer agotador y para muchos lo fue, pero los problemas por los que Roseanne todavía estaba tan enojado eran importantes, y para una corriente principal retomar la política sigue siendo algo arriesgado. – Advertencia – Spoilers – Spoilers -spoilers – Advertencia -Warnign
El alter -ego de Roseanne enfrentó el mundo, armado con el poder de la riqueza. Ella, junto con su familia y amigos rebeldes, se ocupó de cuestiones de sexualidad, felicidad y mortalidad de una manera mucho más politizada.
Beverly Harris, jugó con el brillante brillo de la ganadora de la academia Estelle Parsons ( Bonnie y Clyde ), salieron como lesbianas y pasaron por un viaje impresionante de autodescubrimiento. Un episodio particularmente conmovedor, “Mothers and Other Strangers”, contó con su compañera homenajeada del Oscar, Shelly Winters ( El diario de Anne Frank ) como la madre de Beverly, Nana Mary. Mary, una autoproclamada “artista” bohemia oscureció los aspectos menos sabrosos de su vida con “recuerdos” (recuerdos cuestionables) de cumplir con figuras importantes e históricas. Ella vivía en un pequeño pueblo, su casa repleta de artefactos de su vida de colores y históricos. En “Madres y otros extraños”, Beverly viaja para visitar a su madre para aprender más sobre su pasado y por qué Mary tomó las decisiones en la crianza de los hijos que hizo. El BEV de mediana edad es, hasta cierto punto, volver a ser una menor, al darse cuenta por primera vez en su vida, quién es realmente. Ella está buscando respuestas rápidas y fáciles, porque está luchando y está frustrada por la incapacidad de Mary para ofrecer una resolución de PAT. La belleza del intercambio de la madre y la hija se encuentra en la honestidad que ofrece María cuando habla con su hija; Ella insiste en que la vida de Beverly es un viaje de preguntas, y que siempre tendrá que hacer preguntas, que es lo que hace que la vida sea interesante. Los dos aprenden más el uno sobre el otro y Beverly desarrolla un respeto y afecto más profundos por su madre. Pocos episodios en la historia de la serie llena el Whallop emocional de “Madres y otros extraños” y lo que es especialmente alentador es que Beverly, que es una fuente de humor a menudo negativo y despreciable, se hace humano y comprensivo cuando los espectadores se vuelven al tanto de las luchas. Ella pasó, siendo straight -statighet por su sociedad.
en “Hoi Polloi se encuentra con Hoiti Toiti” La familia de Roseanne visita a una familia rica, donde las diferencias de clase son primordiales. La única razón por la cual se toleran a los Connors es tolerar es el dinero. Los Connors se erizan bajo el esnobismo opresivo. Después de un encuentro, las dos familias parecían fallas en cualquier tipo de amistad hasta que las dos matriarcas se encuentran en la cocina durante un refrigerio de medianoche. Allí, Roseanne escuela su homólogo rico sobre cómo ponerse en contacto con su ira femenina y permitir que se enoje. También señala que los antidepresivos fueron creados para silenciar a las mujeres.
El final del programa es el episodio feminista más explícito de la temporada. En él, Roseanne Connor revela que gran parte del espectáculo fue ficción. En un monólogo, explica la relevancia social de cada personaje y por qué eligió ciertos caminos para cada uno de ellos, especialmente los de las mujeres. Explica que eligió que Bev Bev sea gay porque quería que su madre fuera obligada a examinar su propia feminidad. Roseanne lamenta la elección de la tradición y la sumisión de su madre durante su matrimonio, y desea que se enfrentara a las expectativas sociales de las mujeres como lo había hecho Roseanne. También crió a su hermana, Jackie y su mejor amiga, Nancy (una hilarantemente tocando a Sandra Bernhard) en pedestales, ensalzando las virtudes del autoexamen que las mujeres pasaron para mejorar sus vidas. Su monólogo también señaló la tensión que existe en una esposa de cuello azul del siglo XX. Ella escribe sobre la dificultad de reconciliar las definiciones tradicionales de la maternidad con la realidad de su vida y admite fácilmente el fracaso. También señala que no le pidió a sus hijos la obediencia, ni esperaba que sus hijas se sacrificaran más en sus vidas que su hijo. Ella postula a la madre moderna como la arquitecta del futuro, elaborando a las generaciones futuras.
Roseanne fue uno de los programas más fuertes de la historia de la televisión. La temporada final se ridiculizó como desenfocada y vana; en algunos aspectos, las acusaciones son válidas. Sin embargo, la diatriba melancólica, a menudo enojada de Barr, contra los prejuicios y el sexismo, aún es admirable.
