La televisión es arte. La televisión no es arte. La televisión puede ser arte. Cualquiera que sea la forma en que uno elige mirar esta situación, está claro que la televisión puede ser controvertida. Lo que sigue siendo indiscutible es el hecho de que la televisión es un medio muy diverso y flexible. David Chase estira este medio a sus límites conocidos con su serie The Sopranos. El programa presenta constantemente a sus espectadores episodios (y a veces escenas) que llevan al espectador a cuestionar si los eventos están sucediendo para la narración más grande o para el episodio singular. Al igual que muchos otros ejemplos de programación similar, los Sopranos se basan en un arco narrativo convincente que cubre muchos episodios e incluso abarca múltiples temporadas. Sin embargo, algunos episodios eligen no centrarse directamente en la narrativa general y, en cambio, enfatizan más historias contenidas. Dos de estos episodios son “College” y “A Hit es un éxito”. Estos son ejemplos de varios episodios en el canon Sopranos que pueden existir completamente independientes del resto de la serie. Sin embargo, colocados como están, ambos episodios proporcionan una faã§ade para la narrativa general, que la mordió con detalles culturales y mejorando a los personajes. La forma en que estos episodios pueden existir en dos funciones separadas refleja la multidimensionalidad de la serie.
En las escenas iniciales de “College”, Tony y Meadow se dedican activamente a una de las transiciones seminales en una persona joven Vida: el proceso universitario. Dejamos el familiar escenario de Nueva Jersey para los exuberantes campus verdes de Maine. El nuevo escenario no solo le da al público un descanso de la arena de ritmo rápido de la historia principal, sino que les da a los personajes la oportunidad de dar un paso atrás y revelarse. Mientras se dirigen de Bates a Colby, Meadow plantea la mejor pregunta a Tony: “¿Estás en la mafia?” (“Colega”). Esta pregunta abre la puerta para el análisis que constituirá el enfoque del episodio. Dado que es obvio para la audiencia (y probablemente para Meadow también) que Tony está en la mafia, esta pregunta sirve para establecer el diálogo como una conversación sobre la mafia en un alcance más general que los episodios más impulsados por la serie. ¿Cómo afecta la realidad de estar en la mafia la capacidad de la familia soprano para interactuar con el mundo “real”? Tony al principio esquiva la pregunta de Meadow, alegando que “no hay mafia” (“universidad”). Sin embargo, eventualmente se rescate, citando que parte de su dinero proviene de fuentes ilegales.
Meadow se consuela en esta declaración de honestidad y expone una dimensión interesante de su personaje. No está interesada en simplemente molestar a Tony para obtener detalles del negocio o explicaciones de que hay armas automáticas y lingotes de oro escondidos en la casa. Meadow está buscando la seguridad de que podrá funcionar en el mundo “real” sin permanecer en negación, como su madre. Es como si Meadow quisiera que su familia pueda emitir su ropa como cualquier otra familia; Ella quiere poder ser abierta sobre su mafiosidad. Mientras que Tony la aplica inicialmente, sus acciones a medida que se desarrolla el episodio explica por qué sus deseos son imposibles. La mafia “en acción” se abre paso en el episodio mientras Tony persigue a un ex mafioso que entró en el programa de protección de testigos, pero luego lo “lo echó”. Este personaje, Fabian Petrulio, podría haber aparecido en cualquier momento de la serie; El hecho de que Tony asesine a este viejo enemigo no hace servicio a la narrativa principal de la familia criminal de Nueva Jersey. Lo que hace es dar un ejemplo arbitrario de cómo las vidas de la soprano no pueden ser completamente normales y cómo el prado tendrá que enfrentar una vida de negación.
Mientras que Tony y Meadow están fuera, Carmela está en casa entreteniendo al padre Phil . Esta historia no solo podría existir en ningún momento de la narrativa general, sino que no necesariamente necesitaría emparejarse con las visitas de Tony y Meadow. Carmela descubre que Tony ha estado manteniendo el género de su terapeuta de ella y supone que es porque los dos están involucrados sexualmente. Cuando comienza a romperse, el padre Phil la ayuda a celebrar los sacramentos de la reconciliación y la Eucaristía. Este es un símbolo directo del contraste entre el “bien” de la iglesia y el “malo” del estilo de vida de la mafia (completo con el trabajo de cámara de fuego en el fondo). Carmela revela sus dudas sobre su matrimonio y su estilo de vida: posesiones y seguridad, entre otras cosas. A medida que la cercanía de Carmela y el sacerdote se vuelve más incómoda, la razón de la escena se vuelve menos clara. Por la mañana, Carmela ha tomado el control sobre la situación y parece estar en paz con cualquier conclusión que haya sacado. Aplicado rápidamente al flujo de la narrativa principal. Después de obtener una buena suma de dinero de un concesionario de crack (otro incidente que podría colocarse en cualquier lugar dentro de la línea de tiempo de la serie), Christopher se toma un tiempo para pasar con Adriana. Nuevamente, el diálogo permite un examen del estilo de vida de la mafia en general. Adriana expresa sus deseos empresariales, citando que no quiere terminar como Carmela. Ella quiere demostrar que puede mantenerse legítimamente, sin apoyarse en “un marido que ni siquiera puede decirle de dónde proviene el dinero” (“Un golpe es un éxito”). Christopher decide ayudarla: con los fondos y conexiones de sus lazos de la mafia. A diferencia de Meadow en “College”, Adriana parece cómoda ignorando estos lazos, tal vez porque está tan concentrada en desarrollarse profesionalmente. Se puede argumentar que este es un tema en la conversación con la búsqueda de Meadow en “College”: la mujer en la familia que intenta distanciarse de la mafia.
mientras Tony y Carmela se toman un tiempo para llegar a Conozca a sus vecinos, el diálogo presenta una visión interesante del mundo profesional. Carmela parece atraída por la legitimidad de la vida de las esposas de los profesionales, particularmente su iniciativa tomada para complementar los ingresos familiares a través del comercio de acciones. Al intentar su propia mano en el mercado, Carmela parece intentar distanciarse de su imagen según lo descrito por Adriana. Nuevamente vemos la afirmación de la mujer. Los profesionales, por otro lado, parecen igualmente intrigados por el peligro y el drama del estilo de vida de la mafia. Aunque en su mayoría romantizan la “vida del crimen”, el Dr. Cusamano hace una interjección interesante: “A veces creo que lo único que separa los negocios estadounidenses de las turbas es joder a alguien” (“Un éxito es un éxito”). Esta declaración destaca el enfoque del episodio al igual que el de Meadow en “College”. Mientras que “College” se basa en la incapacidad de Meadow para perseguir una vida “normal” “, un éxito es un éxito” desafía la distinción en blanco y negro de lo que hace que un estilo de vida particular sea normal. Este sentimiento se hace eco de la historia de Christopher y Adriana a medida que se presenta el lado más oscuro de la profesión musical.
Lo más cercano a este episodio de avanzar en la narrativa general es la historia con un genio masivo y a Hesh. Aparentemente, no está claro si esta historia se conectará con la narrativa principal hasta que termine, al igual que el encuentro de Tony en “College”. En lugar de avanzar en la narrativa principal, el problema con la G masiva (al igual que la “universidad”) desglose un evento arbitrario del pasado que podría tratarse en cualquier momento de la línea de tiempo de la narrativa de la serie. Es solo después de examinar su ubicación dentro del episodio que el hilo de la historia muestra significado. Hesh actúa, en este y otros episodios, como un personaje de puente. Pertenece tanto a los mundos profesionales como a la mafia. En la historia con una G masiva, Hesh aparentemente “mal manejó” los salarios de muchos de sus jóvenes músicos negros en los primeros días de rock and roll. Sin embargo, debido a una infracción de uno de los artistas masivos de G, Hesh parece protegido de cualquier obligación. Esto mejora el caso de un examen crítico de la desenfoque de los mundos profesionales y de la mafia. valores. Si bien los problemas culturales impregnan los episodios más en serie también, generalmente ocurren como un vehículo para la progresión de la narrativa principal. Me viene a la mente la sugerencia de Christopher de aplicar la escena final de Scarface a la situación con Junior en “Meadowlands”. En “College”, Tony mira una cita de Nathaniel Hawthorne como estudiante le informa con indiferencia que Hawthorne “[es] nuestro alumno más famoso” (“Colegio”). Esta información no influye en la decisión de Meadow de aplicarse a Bowdoin. En cambio, esta escena parece existir para enfatizar el problema que Tony enfrenta con Meadow y el resto de su familia. Mientras que “College” se centra en los valores culturales “más altos” de la academia, “un éxito es un éxito” se centra principalmente en la cultura popular. Christopher y Tony ven la agenda de rap de gángsters como insultante para su “profesión”. Tony duda de las “credenciales” de Massive G y Christopher señala que “nuestra cosa una vez gobernó el negocio de la música” (“Un éxito es un éxito”). Las referencias aquí parecen existir para mejorar la desenfoque de la distinción entre el mundo profesional y la mafia: “Me gusta cualquier tipo de música que se vuelva verde” (“Un éxito es un éxito”).
Quizás las dos cosas más importantes a considerar son el orden en que se colocan los episodios y cómo interactúan con la serie en su conjunto. Curiosamente, cada episodio ocurre después de cuatro episodios consecutivos “seriales”; “College” es el quinto episodio y “un éxito es un éxito” The Décimo. La colocación de los episodios no solo disminuye el ritmo de la narrativa principal y permite que la serie se retire y se examine a sí misma (¡la posmodernidad santa!); Pero también agrega dimensión a la estructura de la serie. Estos episodios autónomos encajan bien con la comprensión de Jeffery Sconce de la “narrativa de conjeturales”. Sconce destaca los episodios cómicos independientes de los X-Files, señalando que “permiten la elaboración y las posibilidades que no están disponibles para la historia” real “de la serie” (Sconce, 108). De esta misma manera, los episodios autónomos de los Sopranos usan elementos culturales para ofrecer diversas posibilidades a la audiencia sin guiarlos en ninguna dirección particular. El final controvertido de la sexta y última temporada proporciona una excelente ilustración. Otro ejemplo, quizás más pertinente, es cómo la noche de Carmela con el padre Phil ofrece poca explicación para su existencia. Es solo después de mirar el episodio y cómo habla con otro (“Un éxito es un éxito”, en este caso) que se puede hacer especulación. En este caso, parece que Carmela detecta la naturaleza defectuosa del padre Phil; Por cierto, él casi la seduce y las sanguijas de su familia. El sacerdote conoce la fuente del entretenimiento y la comida que comparte con Carmela, pero se siente cómodo ignorándolo. Carmela siente que si el sacerdote está bien con eso, puede estarlo. Sin embargo, ella no simplemente se da vuelta y juega a la esposa del trofeo. Ella interpreta a Trophy Wife y el mercado de valores. Esto se confirma con el centro de atención del papel de la mujer en “A Hit Is a Hit”.
Diseña menciona otra tendencia en la programación de televisión contemporánea cuando hace referencia al concepto de “cazabilidad textual” de De Certeau. Los Soprano parecen aplicar esta tendencia de una manera ligeramente diferente. Al obtener gran parte de sus interjecciones culturales de un cuerpo de popular tradición de la mafia, la serie adopta una práctica de caza furtiva intertextual. Esta práctica también aborda una preocupación expresada por Sandra Gilbert. Gilbert parece perplejo sobre cómo “no tienes que ser italiano para que las sopranos golpeen en casa” (Gilbert, 21). Gilbert siente que esta declaración es una interpretación errónea de lo que significa ser un italiano-estadounidense. Sin embargo, es posible que Gilbert esté malinterpretando la declaración. La cantidad de material intertextual que los Sopranos incluyen en sus episodios ofrece una perspectiva diferente a esta noción. En particular, la forma en que el material en los episodios autónomos desafía la mentalidad en blanco y negro del mafiosi frente a los “20 millones de estadounidenses trabajadores” les da a los espectadores una razón para simpatizar con la familia soprano. Gilbert también se pregunta: “¿Cómo y por qué [los espectadores] se enganchan?” (Gilbert, 23). La respuesta es en la forma en que los episodios autónomos se incorporan al pliegue de la narrativa general. Si la serie fuera puramente en serie, dependiendo únicamente de los episodios de avance de la trama, la pregunta de Gilbert tendría crédito. Sin embargo, la serie es un ejemplo de lo que Sconce se refiere como el nuevo modo narrativo: “[Equilibrando] los tratamientos episódicos del mundo de la historia de un programa con arcos más grandes de progresión narrativa a largo plazo” (Sconce, 98). Por lo tanto, las Sopranos no son simplemente un diálogo sobre la mentalidad blanca negra de los ideales sociales; También es una manifestación real de cómo un programa de televisión puede existir fuera de la idea en blanco y negro de programación en serie o episódica. Forma sus propias opiniones es la razón por la cual The Soprano es un ejemplo de televisión como una forma de arte (posmoderna u otros). Chase señala que siente que Tony Soprano muestra “que rara vez es algo blanco y negro en la vida” (Chase, X). Esto es exactamente lo que logra la serie, debido a la interacción de los episodios autónomos. No solo podrían existir como sus propias declaraciones de arte, sino que permiten a los espectadores alcanzar su propia comprensión sobre la serie en su conjunto.
obras citadas
“Un éxito es un éxito”. The Sopranos: La primera temporada completa. Escritura. Joe Bosso y Frank
Renzulli. Directorio Matthew Penn. HBO. 14 de marzo de 1999. DVD. HBO Home Video, 2000.
Chase, David. Introducción. The Sopranos: Scripts seleccionados de tres temporadas. Por David Chase, et al. Nueva York: Warner Books, 2002. VII-X.
“College”. The Sopranos: La primera temporada completa. Escritura. David Chase y Jim
Manos Jr. Allen Coulter. HBO. 7 de febrero de 1999. DVD. HBO Home Video, 2000.
Gilbert, Sandra M. “Life With (Dios) Padre”. Una situación con los Sopranos. Ed. Regina Barreca. Nueva York: Palgrave Macmillan, 2002. 11-26.
Sconce, Jeffrey. “¿Qué pasaría si: trazar los nuevos límites textuales de la televisión”. Televisión tras televisión. Ed. Lynn Spigel y Jan Olsson. Durham: Duke University Press, 2004. 93-112.
