Términos que los actores deben saber

Al igual que con cada profesión, hay otro idioma que la mayoría de las otras personas fuera de la profesión no entienden. Actuar no es una excepción. Los actores no son completamente conscientes de ello todo el tiempo, pero cuanto más ingrese a la industria del entretenimiento escuchará términos de agentes, gerentes y en el set. Comprender lo que significan estos términos lo ayudará a comunicarse de manera más efectiva con sus personas clave y darle una ventaja sobre la competencia.

Cuando comience su entrenamiento y trabaje con un agente o gerente, puede comenzar a escuchar estas palabras; Lectura en frío, estudio de escena, improvisación y verde. Green significa que te ves como nuevo en la industria (que probablemente eres, pero no quieres que lo sepan) y necesitas algo de capacitación y refinación. La improvisación está inventando las cosas en el lugar sin preparación de ningún tipo. Se le pedirá que improvise en numerosas ocasiones a lo largo de su carrera, por lo que si no es naturalmente bueno en ello, debe entrar en algunas clases.

El estudio de la escena se refiere a un tipo de clase en la que analiza los aspectos de la historia y estructura de una escena para que pueda hacerlo bien cuando solo se le dan dos páginas de un guión de ciento diez páginas. El estudio de escena te ayuda a desglosar “ritmos” para la comedia y el drama, aunque es mucho más importante para la comedia porque en la comedia el tiempo lo es todo. El estudio de la escena básicamente te enseña a leer más profundamente en una escena individual de material literario. La lectura en frío se refiere a los momentos horriblemente difíciles en los que debe realizar material con guión sin haberlo ensayado. A veces entrarás a una oficina que recibirás una escena y en cuestión de dos minutos estará en la oficina de casting. Por lo tanto, es mejor que sepa cómo recoger cualquier material de material, léelo rápidamente sacando los factores importantes necesarios para darle lo mejor y en la habitación segura de que puede brillar. La lectura en frío es muy difícil y realmente requiere capacitación para ser bueno en eso.

Cuando comience a audicionar para comerciales, puede escuchar los términos; devolución de llamada, en uso, en espera, liberado de disponibilidad, director, extra, taft hartley, escala, exageración, tarifa de retención, ciclo, tarifa de sesión, residuos, regionales, locales, locales, salvajes, cable, compra, internacional, despliegue, Prueba no aérea, elevación, voz en off y carrete de director. Una devolución de llamada es cuando lo traen de vuelta (normalmente en un día diferente) después de una audición inicial y se les pide que vuelva a ir a ir a la audición del director, el cliente y, por lo general, algunos de los productores. Estas son las personas que toman la decisión de contratarlo o no. Pueden pedirle que haga exactamente lo que hizo durante su primera audición o que haga algo completamente nuevo.

nunca se sabe. En uso es un término maravilloso, significa que les gustas. Por lo tanto, el director de casting llamará a su agente y le solicitará su uso, lo que significa su calendario de disponibilidad para ver si puede disparar en los días en que se ha establecido la producción. Si recibe una llamada de información sobre, es una buena señal, está en la ejecución del rol, simplemente no lo han reducido a una persona afortunada, por lo que están revisando los horarios. En espera significa que la compañía de producción está haciendo más que verificar para ver si está disponible para sus días de sesión, van a pagar para ponerlo en espera. Ahora no significa que tenga el papel, pero simplemente están pagando para reservar su calendario bajo la idea de que podrían contratarlo. Mientras está en espera, no puede aceptar ningún otro trabajo para aquellos días en que la compañía lo reservó. No es hasta que se le libere de la disponibilidad que puede programar otro trabajo, ya que esa compañía ha decidido ir con otra persona. Ahora en los comerciales generalmente hay tres tipos de roles; Voz en off donde se escucha su voz, pero no se lo ve en la cámara, se muestra un trabajo adicional en el fondo o una parte de su cuerpo, pero su cara no es reconocible y el trabajo principal en el que se enfrenta se muestra claramente y usted se muestra claramente y usted se consideran reconocibles.

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El trabajo principal es lo que todos los actores luchan porque trae residuos, dinero para cada vez que juega el comercial. Si eres un extra, no recibes residuos. Si no eres unión y reservas un trabajo sindical, te serás hartleyed, lo que significa que la compañía de producción esencialmente está pagando una multa para usarte, un actor no sindical, en lugar de un actor sindical. Es una ley federal que permite a los actores no sindicales hacer un trabajo sindical antes de ser miembros del sindicato y les permite convertirse en miembros si lo desean. Si hace un trabajo sindical y elige no unirse al sindicato que es su elección, pero si reserva otro trabajo sindical, debe unirse al sindicato dentro de los treinta días y desde ese momento nunca podrá volver a trabajar sin lugar. </P >

Muy bien, así que obtuvo el trabajo, ahora escuchará a su agente hablar sobre todos estos términos y su contrato se llenará de terminología en referencia a dónde se mostrará el comercial y cuánto dinero ganará. La mayoría de los comerciales paga la escala, que es una tasa establecida estandarizada por el sindicato en los acuerdos de negociación para todos los comerciales de la Unión. Cambios de escala de vez en cuando, por lo que tendrá que consultar el sitio web de SAG (sag.org) para encontrar la tasa exacta. La cantidad exagerada es la cantidad que su agente exige por usted porque usted es una celebridad, en talento de demanda, es una sesión difícil o simplemente piensan que pueden obtener más para usted. Esto es algo que su agente maneja, así que no se preocupe, solo sepa que si se está volviendo excesivo, es algo bueno. De vez en cuando, un comercial pagará una tarifa de compra en lugar de una tarifa de sesión, que es la cantidad que se le paga por su día de disparo. Una compra es un cheque. Es el único cheque que recibirá para este trabajo. Están comprando todos los derechos de su imagen, nombre y semejanza para su inclusión en su producción.

Cualquier cosa que dispare es suya durante todo el tiempo y nunca más recibirá el pago por ese rodaje específico, período . Donde se juega a menudo será un buen determinante de cuánto dinero ganará. Si es regional o local, se le pagará cada ciclo de trece semanas y el dinero estará bien, nada de lo que presumir. Un spot salvaje se transmite en las estaciones fuera de la red y en las principales redes durante las horas locales de programación. Un lugar de cable es justo lo que se dice, televisión por cable. El cable paga bien por adelantado, pero cae dramáticamente después de un número específico de visitas. El interno es cualquier cosa que juegue fuera de los Estados Unidos y Canadá. Esta es solo una tarifa fija por uso. Los nacionales son el gran dinero. Te encantará los nacionales.

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Cada vez que obtengas un nacional, es como Navidad en julio. Es completamente maravilloso. Ahora a algunos de los términos menos utilizados pero aún igualmente importantes. Un despliegue es cuando un comercial comenzará bajo una categorización, como regional y eventualmente se convertirá en algo más, como un lugar salvaje. Es una estrategia de marketing. Una prueba no aérea no tendrá residuos, ya que está destinado a ser solo una prueba de marketing para determinar si el concepto funciona o no. Solo se le pagará una tarifa de sesión. Si se realiza un comercial bajo la categorización del “carrete del director” una vez más, es simplemente un comercial de prueba y no se emitirá. El director está construyendo su cuerpo de trabajo para mostrar a los clientes potenciales en la búsqueda de empleo. Pero sigue siendo una tarifa de sesión, un crédito, experiencia y algo para poner en su propio carrete de demostración. Finalmente un ascensor. Un ascensor es cuando se saca una parte de un comercial y se coloca en otro comercial. Las empresas a veces hacen esto para crear múltiples puntos o para traer algo de los años anteriores. Se le pagarán residuos en estos como si fuera un nuevo comercial en sí mismo.

En el mundo de las audiciones teatrales, a menudo se le dirá que obtenga su lado en Showfax. ¿Entonces que significa eso? Los lados son una parte del script que el director de casting seleccionó para que lea durante su audición. ShowFax es un servicio que proporciona estos lados a los actores. Puede suscribirse a este servicio por una tarifa anual si cree que lo usará a menudo o simplemente pagará a medida que avanza por cada página que necesita. Ahora son varios tipos diferentes de proyectos para los que puede audicionar; comedias de situación, cortinas, miniserías, episodios, reality shows, pilotos, presentaciones de redes y jabones. Las comedias de situación son espectáculos de comedia de media hora. El ritmo de estos es muy rápido y puede trabajar varios días largos. Los cortinas son películas de la semana, se muestran en la televisión y son populares en canales como Lifetime y TNT. La miniserie son películas multipart en televisión.

normalmente están espaciadas, por lo que solo puede ver un segmento todos los días o cada semana durante un período de tiempo planificado. Los episodios son programas de drama de una hora y hoy en día, dramas, que combinan la comedia y el drama, pero en el formato de una hora. Los reality shows son fieles a la programación de la vida en la que no estás dando vida a un personaje sino que es usted mismo. Los pilotos son series que se producen para que las redes consideren recoger. A veces se muestran en la televisión, pero no siempre. Los pilotos se filman, se muestran a los ejecutivos y prueban audiencias y luego los productores deciden si hacer más episodios o no. Las presentaciones de red son episodios de una serie o piloto que se realizan en vivo para ejecutivos de red y, a veces, una audiencia en vivo. Los jabones son dramas diurnos que funcionan una hora y se transmiten todos los días de la semana.

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Las audiciones teatrales son muy diferentes de las audiciones comerciales, al igual que los tipos de audiciones a las que puede encontrar. Una audición general es una entrevista inicial con un director de casting para que pueda conocerte y considerarte para el futuro. Estos son extremadamente raros, pero nunca se sabe que podría obtener uno. A menudo se usa una pre-pantalla para películas en las que un director de casting llamará a numerosas personas y verá si creen que podrían ser adecuadas para alguno de los roles en la película. Una lectura previa es como una primera audición para un comercial. Está audicionando para una parte específica y el director de casting lo evalúa para determinar si traerlo para el director y los productores. Una llamada de los productores es una devolución de llamada donde audiciona para los productores y director. Puede haber varias devoluciones de llamada, especialmente si tienen problemas para decidir a quién contratar. Una llamada de red es cuando está audicionando para un rol regular de la serie. Cuando te envían a la red, es un gran problema. Su agente o gerente debe acompañarlo, ya que tendrá que firmar una gran cantidad de papeleo antes de que lo envíen al cabello y al maquillaje, etc. para hacer una prueba de pantalla. Cuando llegue a este punto, debería sentirse realmente bien.

Las últimas cosas que debe entender son para qué tipos de roles está audicionando. Una serie regular que se aplica estrictamente a la televisión y significa que eres un personaje regular que recibe facturación en cada episodio y generalmente aparece en cada episodio. Una estrella invitada es un papel principal, pero solo aparece en un episodio. Un coprotagonista es un papel que aparece en un solo episodio y generalmente solo una escena, sin embargo, pueden tener varias líneas. Presentado se refiere a alguien que tiene una sola línea en una sola escena en un episodio o en una película. Un personaje recurrente es uno que aparece en múltiples episodios. Un reproductor de día es uno que puede verse en la cámara pero que generalmente no tiene líneas y se contrata a diario para cine o televisión. Para los jabones, un regular es alguien que aparece con frecuencia, mientras que un director es un personaje que tiene más de cinco líneas, pero no es regular o recurrente y, por último, un rol menor es cuando alguien tiene menos de cinco líneas en un programa de jabón. P>

Entonces, ahora espero que tenga un poco de mejor comprensión de algunos términos que podría haber escuchado, pero no estaba muy seguro. Buena suerte en todas tus aventuras de actuación.