La década de 1980 fueron los años de Reagan. La codicia era buena y rica estaba. La televisión reflejaba este nuevo paradigma con programas que celebraban el exceso. Los estilos de vida de los ricos y famosos y Dinastía introducieron una nueva era de riqueza y glamour a la televisión. Un espectáculo que inició esta nueva dirección fue el jabón de horario estelar de CBS Dallas . Se estrenó en 1978, Dallas se trataba de una rica familia petrolera de Texas y sus amores y rivales. Aunque no es el primer jabón de horario estelar en llegar al aire (que sería la década de 1960 Peyton Place ), fue el primero en hacer una historia de transmisión cuando, en 1980, los productores alcanzaron las clasificaciones de oro con el cliffhanger de disparos del El antiguo villano del espectáculo J.R. Ewing (Larry Hagman). Millones de estadounidenses sintonizaron cuando J.R. se conectó varias veces en el final de la temporada del programa, luego esperaron una paracaídas larga para descubrir quién hizo la escritura. La espera posterior valió la pena como “¿Quién disparó a J.R.?” Golpea a un zeitgeist cultural. El elenco del programa apareció en programas de entrevistas y en la portada de Newsweek , convirtiendo a Dallas en uno de los programas de televisión más comentados en la historia del horario estelar. La popularidad del programa generó un spin-off exitoso, Knots Landing, e innumerables imitadores, como la dinastía producida con ortografía de Aaron y Falcon Crest , entre otros. La influencia de Dallas se extendió más allá de las series de horario estelar como programas de televisión tan diversos como Hill Street Blues y Wiseguy adoptó la narración continua de la serie con arcos que se extienden más allá de cada uno Episodio semanal. Dallas también creó el Cliffhanger. Ahora, cada programa de televisión termina cada temporada con un gancho para mantener al público interesado durante el largo paréntesis de verano.
Los jabones diurnos, como sus primos horarios, también estaban experimentando un espíritu cultural. En 1979, ABC Serial Hospital General también alcanzó el oro de las clasificaciones en el Supercouple Luke y Laura. Extraviado y romántico, Luke y Laura se convirtieron en los favoritos de los fanáticos del jabón mientras veían sus aventuras románticas durante dos años cuando, en 1981, la pareja finalmente se casó. Las calificaciones para la boda de Luke y Laura rompieron récords cuando 30 millones de espectadores sintonizaron para ver a la pareja intercambiar votos. El Hospital General telenovelas catapultadas para la atención mundial, y otros jabones pronto siguieron sus pasos creando supercuidos en historias románticas llenas de acción, con estacos adicionales de glamour para arrancar. Otros programas también tomaron una página de Dallas y comenzaron a introducir los vaqueros tejanos en sus lienzos y, en el caso de otro mundo , incluso provocó un jabón de corta duración en el Lone Star State (NBC’s Texas ).
Los años de Reagan también introdujeron lo que pronto se convirtió en las guerras culturales de la televisión, ya que el horario estelar comenzó a explorar diferentes aspectos de la comedia familiar. Aquí, el tradicionalismo dio paso a ideas transgresoras sobre lo que definió a una familia a medida que los productores comenzaron a introducir diferentes tipos de comedias y dramas familiares. En 1984, el comediante Bill Cosby estrenó su exitosa comedia de situación de NBC The Cosby Show , con la familia Huxtable de clase media afroamericana. El show de Cosby fue un retroceso a las comedias de situación de los años 50 donde los padres eran sabios y benevolentes y los niños eran lindos, extravagantes y rebeldes, pero nunca hasta el punto de que la autoridad de los padres fue cuestionada o socavada. Sin embargo, lo que hizo que el show de Cosby sea diferente de sus predecesores se debió en gran medida a la raza, ya que se convirtió en una de las primeras comedias de horario estelar que mostró a los afroamericanos como inteligentes, ingeniosos y competentes. Los dos protagonistas, Cosby y la esposa en pantalla Phylliclicia Rashad eran profesionales urbanos (Cosby interpretó a un médico, mientras que su esposa era abogada). Los críticos en ese momento señalaron la inverosigibilidad de dos profesionales que rara vez se encontraban con los problemas de dividir los rigores de sus profesiones con la vida en el hogar, así como el desinterés del programa en abordar los problemas que muchos afroamericanos estaban experimentando durante la década de 1980, a saber, el racismo, la pobreza, la pobreza , drogas y crimen. Pero los productores y fanáticos del programa respondieron que estas críticas revelaron actitudes racistas de que los negros no podían tener aspiraciones profesionales de clase media. Sin embargo, a pesar de eso, The Cosby Show , enormemente popular entre el público en blanco y negro, no pudo abordar problemas significativos como el racismo y creó un mundo de fantasía en el que estos problemas ya no eran un problema en la comunidad negra. , una idea que contradice la realidad para la América negra durante la década de 1980, ya que luchó con los problemas de la brutalidad policial y el crimen.
ninguna de las críticas del programa, aunque disminuyó sus logros como The Cosby Show Primetime integrado de una manera que las comedias negras anteriores no lo hicieron al presentar diferentes representaciones de afroamericanos en la televisión. Sin embargo, mientras el show de Cosby se volvió a una era anterior y más suave de comedias familiares, otros espectáculos intentaron abordar diferentes percepciones de las familias de los años ochenta. Shows como NBC’s Diff’rent Strokes y ABC’s Webster abordaron el tema de la adopción. En ambos casos, los jóvenes hombres afroamericanos fueron adoptados en hogares en gran parte blancos. Los críticos aullaron de que estos programas eran los intentos de Hollywood de mostrar a los blancos como salvadores para los jóvenes negros sin padres, mientras que los programas que representan a la familia negra estaban en gran medida ausentes. Sin embargo, en el caso de tramos diferentes , este concepto intentó abordar los problemas que afectan la clase y las diferencias culturales dentro de las familias birraciales, aunque con toques cómicos.
El NBC La comedia de situación los lazos familiares también abordó la dinámica social y política cambiante en los Estados Unidos en los años ochenta. Aunque aparentemente es una comedia de situación familiar tradicional, los lazos familiares operaban bajo la presunción de que los niños de los años de la década de 1960 resultarían ser más conservadores que sus padres. Protagonizada por Meredith Baxter Birney y Michael Gross como los padres, la familia se estrenó en 1982 y pronto se convirtió en un éxito con su estrella de Breakout, Michael J. Fox, interpretando al conservador Yuppie Alex P. Keaton. Alex fue el joven republicano prototípico durante la era de Reagan y su popularidad fue el resultado de los talentos y encanto cómicos de Fox, lo que hizo que el personaje fuera entrañable para los fanáticos, no es una tarea fácil ya que Alex podría haberse convertido fácilmente en un personaje molesto y irregular. los lazos familiares diferían de muchas maneras desde The Cosby Show en el sentido de que trataba la brecha de generación entre los padres y sus valores liberales y sus hijos que se rebelaron, convirtiéndose en el primer Show de horario estelar para reconocer la creciente división entre el liberalismo y el conservadurismo en Estados Unidos. Pero dos programas que patearían la idea misma de las comedias familiares abiertas durante la década de 1980 fueron roseanne y casados con hijos .
estrenorándose en 1988, < I> Roseanne me convertí en un vehículo estrella para el liderazgo del programa, el comediante Roseanne, cuyo acto de comedia fue extraído por gran parte del material del programa. Con la familia Connor, Roseanne fue diferente a cualquier comedia familiar que apareciera en horario estelar, aunque le debía mucho al éxito de Jackie Gleason de la década de 1950, los Honeymooners . A diferencia de la familia de clase media y respetable Huxtable, los Connors eran collar azul, rebotado, desagradable y rudo. Y, sin embargo, a pesar de esto, había un encanto sobre el programa en la forma en que revelaba cómo las familias reales se relacionaban entre sí. Los niños eran mocosos y rebeldes y los padres eran mocosos y rebeldes. El éxito del programa tuvo tanto que ver con Roseanne, cuyas habilidades de actuación durante esos años fueron decididamente verdes, pero que, sin embargo, trajo un encanto uniquelu abrasivo al horario estelar; Y su esposo en pantalla, John Goodman, trajo la simpatía de Teddy Bear a su química con su compañero de pantalla. Mientras el show de Cosby a menudo ignoró la clase, Roseanne se revolvió, con cada situación cómica semanal que gira en torno a cómo los padres preocupaban por el trabajo, las facturas y el dinero mientras crían a sus tres hijos , un aspecto raro que no duplicó en gran parte del horario estelar durante la era de Reagan.
El éxito de televisión Fox casado con hijos comenzó donde Roseanne despegó. La estrenor en la red naciente un año antes de Roseanne , casado con hijos usaba su humor desagradable como una insignia de honor. Protagonizada por Ed O’Neill y Katey Sagal como los padres Al y Peg Bundy, casados con hijos rompieron todas las reglas de la comedia familiar presentando padres que no eran ni sabios ni benevolentes que eran groseros, desagradables e desagradables sexualmente obsesionado. El espectáculo fue una parodia del género al burlarse de todas sus convenciones. casado con hijos pertenecía a un estilo de humor que estaba ganando avance durante los años ochenta, con cómics como Sam Kinison (que apareció en el programa) y Andrew Dice Clay creciendo en popularidad con su marca de obnoxioso , comedia machista. La popularidad de este tipo de humor podría ser vista como una reacción violenta contra el movimiento feminista que, durante los años de Reagan, experimentó grandes contratiempos como el ala derecha y los conservadores religiosos atacaron las leyes estatales de aborto y los derechos de las mujeres.
Television’s Sin embargo, la representación de las mujeres durante esta era mejoró desde la década de 1970. Programas como Cagney y Lacey, Kate y Allie, diseñando mujeres, las Golden Girls, ¿Quién es el jefe?, Murphy Brown, L.A. Law y otras ahora presentaban mujeres que no solo estaban protagonizadas por vehículos, sino que interpretaban personajes que eran complejos. En el caso de Cagney y Lacey’s Chris Cagney (Sharon Gless) y Murphy Brown (Candace Bergen), los personajes no solo eran profesionales competentes sino que recuperaban alcohólicos, revelando que los personajes femeninos no tenían que ser santos Objetos de perfección para crear comedia o drama. A medida que más mujeres estadounidenses ingresaron al lugar de trabajo, la televisión también reflejó este paradigma cambiante, con muchos de estos programas con el lugar de trabajo como lugares para la comedia y el drama. Sin embargo, una de esas mujeres, que se elevó por encima del resto, no era un personaje, sino la vida real Oprah Winfrey, cuyo programa de entrevistas sindicado se volvió enormemente popular después de debutar en 1984. Al igual que Phil Donahue antes que ella, Oprah abordó temas que eran preocupantes para el contemporáneo Las mujeres, como problemas de peso y autoestima, abuso sexual, racismo, etc. Sin embargo, a diferencia de Donahue, Winfrey trajo a sus propios demonios personales a la vanguardia, creando una conexión emocional con su público que probablemente no se ve desde la televisión. Winfrey se convertiría en una de las mujeres más ricas del mundo e influiría en innumerables otros programas de entrevistas como Rikki Lake y el sally Jesse Raphael Show .
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< P> El objetivo hacia el realismo y la complejidad, no solo en las representaciones de las mujeres, fue una tendencia que ganó un punto de apoyo durante la década de 1980, comenzando con los dramas NBC Hill Street Blues y st. En otro lugar . Aunque los dramas de policía y médicos siempre habían sido populares en horario estelar, estos dos programas trajeron una mezcla adicional de realismo que no se vio en la televisión antes. Hill Street Blues , que se trataba de un recinto policial del centro de la ciudad, reveló que los policías eran defectuosos. Una historia de carrera en Blues involucró al Capitán Frank Furillo (Daniel J. Travanti) y su aventura con el fiscal Joyce Davenport (Veronica Hamel). El programa también se ocupó del racismo, el sexismo, el crimen y la violencia de manera que hicieron que otros policías fueran pálidos en comparación. st. En otra parte , del mismo modo, se ocupó de los problemas de los médicos en un hospital público en quiebra y reveló que los médicos eran igual de igualmente impefectos, muy lejos de dramas médicos anteriores como Marcus Welby, M.D . El programa también se ocupó de los problemas de aborto y la violación masculina de una manera humanista y realista. Ambos st. En otro lugar y Hill Street Blues influirían en innumerables dramas de procedimiento de hospitales y policías como e.r. y homicidio: vida en la calle << /i> y ABC’s NYPD Blue .
Pero no todos los programas de televisión durante la década de 1980 alcanzaron el realismo. Algunos incluso eran como cómics de la vida real. Pero estos espectáculos también abrieron el camino para las críticas y la controversia por su uso de violencia gratuita. NBC’s The A-Team fue uno de esos espectáculos destacó por críticas. El A-Team , protagonizado por George Peppard y el Sr. T como un equipo de veteranos de Vietnam para alquiler, fue un ballet de balas y accidentes automovilísticos, pero su uso si la violencia era caricaturescas y nadie fue asesinado En el programa, incluidos los muchos personajes secundarios sin nombre. El Vice de NBC Miami fue una desviación completa de programas de policía realistas como Hill Street Blues y se convirtió en la primera serie MTV, con las brillantes luces de neón de los videos musicales de bajo vientre y elegantes de Miami como elegantes Parte de la dramática narración de historias del programa. Hip y poco realista (Vice Cop Sonny Crockett, interpretado por el Grizzled Don Johnson corrió en un bote y una Ferrari Daytona negra), el aspecto característico del programa fue todo el brillo de los años ochenta y glamour. La década de 1980 también vio un ascenso en los misterios de asesinato de detectives como Matt Houston, Remington Steele, Scarecrow y Sra. King, asesinato que escribió, Magnum P.I., Moonlighting y otros. En el caso de luna , protagonizada por Cybill Shepherd y el recién llegado Bruce Willis, los misterios de asesinato trabajaron junto con el humor que recuerda a las comedias de tornillo de jornal de la década de 1930 como las películas Nick y Nora Charles. Otros programas, como Ripley’s Believe It o no, personas reales, eso es increíble, el sindicado Gold Solid Gold , y Dance Fever reemplazó los espectáculos de variedades de los años 70 para el entretenimiento no escrito. Al igual que el Oprah Winfrey show y el show de Phil Donahue , los programas de entrevistas sindicados se hicieron populares durante esta década, ya que la televisión comenzó a explotar la necesidad del público de Vea los problemas de la vida real discutidos frente al público en vivo. Pero a diferencia de Winfrey o Donahue, muchos de estos programas, como el show Morton Downy, Jr. Show y el Geraldo Rivera Show fueron explotadores y excitadores, presentando temas de botón calientes como incesto , prostitución y racismo de maneras que trajeron más calor que luz a la discusión. Estos espectáculos también finalmente prepararon el escenario para la aparición de Jerry Springer en la década de 1990.
La popularidad de los dramas de una hora como Hill Street Blues amenazó con eclipsar las comedias de situación como caballos de guerra tan mayores. Al igual que The Jeffersons, Alice, un día a la vez, todo en la familia (luego se desvió con Archie Bunker’s Place ), tres de la compañía y Otros estaban terminando hacia la cancelación. Mientras que otras comedias de situación como Webster, los diferentes trazos , y los hechos de la vida aún eran populares, el género se estaba convirtiendo en una especie en peligro de extinción a medida que más y más comedias de situación que se estrenaban cada una El otoño se enfrentó al hacha antes del final de la temporada. Los ejecutivos de la red comenzaron a preguntarse si la comedia de situación estaba perdiendo su caché y comenzaron a vergüenzas verdes más dramas de una hora. Pero cuando se debutó The Cosby Show en 1984, sin ayuda trajo un renacimiento de la comedia situacional de media hora. Después de 1984, shows como The Golden Girls, diseñando mujeres, Murphy Brown , y otros se convirtieron en campeones de calificaciones y revelaron una nueva forma de humor situacional, una que se basaba menos en la comedia doméstica y más en el lugar de trabajo. El humor también era más vanguardista, más ingenioso y mucho más inteligente que las encarnaciones anteriores del género, que dependían demasiado de las bromas baratas, las líneas de perforación y la bofetada. Un programa que influyó en este nuevo estilo de comedia de situación fue el NBC Show Cheers . En estreno en 1982, Cheers fue una de las raras comedias de situación durante la era previa a Cosby que fue un público muy popular. Inteligente e ingenioso, el espectáculo se basó en un bar dirigido por un ex lanzador de relevo y en el alcohólico en recuperación Sam Malone (Ted Danson). Al igual que muchas comedias de situación de los años ochenta, Cheers encontraron su humor en gran medida dentro de la dinámica del lugar de trabajo y las tensiones sexuales y cómicas entre el malele bajo y la camarera elitista Diane Chambers (Shelley Long). El espectáculo sobrevivió a la partida de la actriz Long y la muerte del actor Nicholas Colasanto (entrenador), reemplazándolos con éxito con los actores Kirstie Alley y Woody Harrelson, lo que sugiere la dolabilidad de la serie con el público estadounidense.
Los 1980 vieron El panorama televisivo se amplía cuando las redes de cable HBO y Showtime comenzaron a aparecer en más y más casas estadounidenses. Aunque en gran medida salidas para exhibir películas teatralmente ejecutadas, HBO en particular produjo sus propias películas, The Terry Fox Story (1983); Serie de televisión fraggle rock, cuentos de la cripta y soñar en ; y especiales como Comic Relief (1986). CNN, la red All News, también debutó durante esta década. Aunque durante su infancia, la red luchó para ganar respeto dentro del mundo del periodismo de transmisión, a fines de la década, particularmente durante la Guerra del Golfo Pérsico, CNN reveló que un canal de noticias por cable podría ofrecer periodismo en el lugar que ninguno de Las redes de transmisión podrían esperar lograr. Pero dos nuevas redes, un cable y la otra transmisión, abrirían el campo para nuevas vías de entretenimiento televisivo durante la década de 1980. MTV, debutando en 1981, fue la primera red de cable dedicada por completo a los videos musicales, un nuevo género que fue en parte entretenimiento y marketing para sellos discográficos. MTV introdujo una generación más joven en la nueva música e hizo estrellas de los actos hechos en video como Boy George, Dire Straits, la policía, Cyndi Lauper y Madonna. Durante sus primeros años, MTV tuvo una lista de reproducción estrecha, mostrando una preferencia decidida hacia los actos de rock blanco sobre artistas negros que producían videos durante este período. Redes como el recién creado BET (Black Entertainment Television) recogieron la holgura al emitir videos de dicho R&B; Actúa como Atlantic Starr, Rick James, The Mary Jane Girls, Mtume, Chaka Khan y otros. No fue hasta que Michael Jackson lanzó su fenómico álbum Thriller en 1983 que la barrera de color de MTV se desglosó después de que el sello discográfico de Jackson, quejándose de racismo, exigió que la red emitiera sus videos a “Billie Jean”, “Beat It” y “Thriller “O de lo contrario, sacarían los videos de otros actos en su lista. Los videos de Jackson se convirtieron en un éxito entre los fanáticos, y luego abrió la puerta a otros actos como Prince y Cameo para caminar. Más tarde en la década, MTV emitió el programa innovador yo! MTV RAPS que presentó los videos de rap más populares de la época y también ayudó a hacer actos de rap como DMC en éxitos cruzados. La red Fox también debutó durante la década de 1980. A diferencia de la mayoría de las redes de transmisión, Fox se emitió solo en los principales mercados urbanos, por lo tanto, podría ser mucho más experimental y más importante con sus opciones de programación. Espectáculos como el mencionado casado con hijos, The Tracey Ullman Show , que luego salió de la serie animada de larga duración The Simpsons ; duets, 21 Jump Street (protagonizada por un joven Johnny Depp), en color viviente y otros atrajeron a audiencias más jóvenes y más urbanas, ganando a la red su reputación vanguardista. Fox competiría con las otras redes con programación de calidad a medida que comenzó a aparecer en más mercados en los estados.
Fuentes:
Wikipedia
IMDB.com
