Si hubiera una palabra para describir la televisión durante la década de 1970, esa palabra sería queso. La definición misma del tubo de los boob fue evidente durante esta década, ya que los programadores de televisión se convirtieron en comedias de situación inverosímiles y de alto concepto y programas de variedades para entretener al público. Programas como The Brady Bunch, The Partridge Family, The Love Boat, Charlie’s Angels, Three’s Company y otros fueron inocuamente tontos y superficiales, pero ofrecieron audiencias cansadas por la guerra en Vietnam, los disturbios civiles y el Watergate El escándalo, como sus homólogos de la década de 1960, escapan de la realidad. El rey del queso fue indudablemente productor ejecutivo Aaron Spelling. Responsable de programas como The Love Boat y Charlie’s Angels , la serie de Spelling se negoció con la sexualidad de tarta de queso y las historias convencionales que se resolvieron fácilmente al final de cada episodio. La ortografía creó una fórmula que resultó popular durante la década y fue replicada por otros programas de televisión como la compañía de comedia de ABC Three , que perfeccionó la comedia situacional y las convenciones de risas. PBS, fundada en 1969, ofreció una alternativa al queso al presentar una programación educativa e informativa para un público exigente. Espectáculos como Masterpiece Theatre y Grandes actuaciones trajeron las artes a la comida horaria y educativa como sesame street y eléctrica reveló que se podría alcanzar un equilibrio entre el entretenimiento y la educación para la programación infantil. La raza, el género y la sexualidad todavía se presentaban de manera muy estereotipada y, en el caso de la raza, incluso habían sufrido contratiempos. Durante esta década, los espectáculos de policías y detective se hicieron aún más populares a medida que redes redujeron espectáculos como las calles de San Francisco, Columbo, Baretta, Barnaby Jones, McCloud, Kojak, Starsky y Hutch , y otros . A medida que los estadounidenses se preocupaban más por el crimen en las calles urbanas, estos espectáculos traficaban en muchos de los estereotipos de los hombres afroamericanos como delincuentes y proxenetas. Las películas de BlaxPloitation a principios de la década influyeron en estas representaciones, ya que actores como Antonio Fargas (Huggy Bear, Starksy y Hutch ) encontraron trabajo en cine y televisión tocando proxenetas y muggers. Pero la década de 1970 también vio una serie de comedias de horario estelar que presentaban a todos los elencos negros, como Ese son mi mamá, Sanford y su hijo, los Jeffersons, los buenos tiempos, lo que está sucediendo y otros. Estos programas fueron populares tanto entre el público blanco como el negro, pero los críticos también se quejaron de que trajeron imágenes de monedas, particularmente de hombres negros. Uno de esos espectáculos que se destacó por la crítica fue buenos tiempos , un spin-off de la popular comedia CBS Maude . Aunque buenos tiempos comenzó en serio acerca de una pobreza de una familia negra sobreviviendo en los proyectos de Chicago, finalmente dio paso a las travesuras de personaje J.J. Evans (Jimmie Walker) cuyo lema de la firma “Dynamite” se convirtió en un frase popular con el público. Finalmente, los actores John Amos (John Evans) y Esther Rolle (Florida Evans) dejaron la serie debido a diferencias creativas sobre su dirección. No obstante, estos programas, buenos o malos, abrieron la transmisión de televisión hasta diferentes representaciones de afroamericanos en horario estelar. Aún así, con la excepción de Get Christie Love (Teresa Graves) y s.w.a.t. , con Georg Sanford Brown, hubo pocas representaciones de afroamericanos en la televisión que coincidía con Alexander Scott de Bill Cosby En la década de 1960, el drama espía I espía .
Las representaciones de otros personajes no blancos también fueron pocos y distantes. En el procedimiento policial de 1968 hawaii cinco-o, el actor asiático Kam Fong tenía un papel destacado como det. Chin Ho Kelly, pero incluso un espectáculo que presentaba artes marciales asiáticas, Kung Fu , el actor blanco protagonizado David Carradine en el papel titular. Los roles latinos también fueron pocos y distantes entre sí, con el fallecido Comdedian Freddie Prinze protagonizado en la comedia de situación de 1974-1978 Chico y el hombre y el actor Gregory Sierra en la comedia de 1975 Barney Miller y Sanford y Son , representando a los pocos que se emitieron durante esta década. Al igual que los actores afroamericanos, los actores latinos fueron relegados a interpretar criminales en dramas de policía. Barney Miller fue uno de los pocos espectáculos que presentaban actores no blancos como Ron Glass y Jack Soo entre su elenco de conjunto. Del mismo modo, comedias de situación como wkrp en Cincinnati, taxi, bienvenido Kotter, White Shadow y otros también rompieron la barrera de color para los actores no blancos.
La representación de las mujeres también durante esta década también tenía comienzos y encaja. En programas tan diversos como Police Woman (Angie Dickenson), Buck Rogers , y Charlie’s Angels , las mujeres intercambiaron su sexualidad a cambio de presentar tan Dirige en dramas y comedias de situación. El factor de tarta de queso, creado sin ayuda por la ortografía del productor, definió muchas de las representaciones de las mujeres durante este período, donde la buena apariencia y la sexualidad representaban representaciones serias de mujeres fuertes e inteligentes. Aún así, hubo excepciones. Wonder Woman , protagonizada por Lynda Carter, y la mujer de biónica , protagonizada por Lindsay Wagner, aunque tan igualmente cursi como la mayoría de la televisión de los años 70, tenía fuertes pistas femeninas que los críticos cayeron como un papel feminista modelos. El show de Mary Tyler Moore presentó a una mujer trabajadora en una sala de noticias. Una de las primeras comedias de televisión que se llevará a cabo principalmente en el lugar de trabajo, El show de Mary Tyler Moore presentó un liderazgo que era inteligente, fuerte y peculiar y actriz Mary Tyler Moore se convirtió en el amor de Estados Unidos por ello. La comedia de situación mencionada anteriormente Maude presentó la primera feminista de la televisión (Bea Arthur) y abordó muchos problemas feministas (como el aborto) que otras comedias de situación no se atreverían a tocar. Otros programas, como el Nancy Drew Mysteries, Alice, un día a la vez, Mary Tyler Moore Show spin -off Rhoda , y otros presentaban protagonistas femeninas fuertes, extravagantes e interesantes .
La década de 1970 abrió el camino para la sexualidad alternativa en la televisión, ya que la ética de sexo, drogas y rock and roll de la década de 1960 se convirtió en la corriente principal. tres de la compañía , protagonizada por John Ritter y Suzanne Sommers, se trataba de un hombre heterosexual que se mudó con dos hermosos compañeros de cuarto, pero fingió ser gay para desviar la atención del propietario conservador interpretado por Norman Fell. La comedia de situación jugó sobre las actitudes sueltas y libres hacia la sexualidad durante la década de 1970, y presentó lo que sería uno de los primeros tratos de la televisión de la homosexualidad, aunque en este caso por las risas. La parodia de telenovela SOAP presentó el primer personaje gay en horario estelar, interpretado por Billy Crystal, cortejando la controversia de los grupos conservadores. Pero la primera representación de la homosexualidad en la televisión ocurrió a principios de la década con el documental PBS una familia estadounidense . Considerado el primer programa de reality-televisión en la misma línea que el programa de éxito MTV más tarde El mundo real , las cámaras siguieron las hazañas de una familia suburbana típica, los altavoces. El espectáculo se volvió innovador cuando uno de los niños fuertes, Lance, salió del armario y anunció su homosexualidad a su familia. A medida que las actitudes estadounidenses hacia el sexo y las drogas se relajaron durante esta década, la televisión empujó el sobre sobre lo que podía y no se podía representar, aunque estas representaciones aún se centraron en una lente bastante conservadora. Las comedias de situación experimentaron un cambio sísmico durante esta década. Donde, en décadas, las comedias familiares de la familia representaban la unidad familiar nuclear con el padre y la madre como las mejores figuras de la autoridad, los dramas familiares comenzaron a abordar lentamente los problemas que asistían a las familias modernas, como el divorcio, la sexualidad adolescente, las drogas y la disfunción. Incluso comedias de situación soleadas e inocuas como El Brady Bunch exploró los problemas relacionados con las familias combinadas, un problema con el que muchos estadounidenses estaban tratando en la era de las altas tasas de divorcio, aunque ciertamente los padres en este programa fueron viudos, más bien que divorciado. Más tarde en la década, la comedia de situación de CBS un día a la vez presentó a una madre divorciada criando a sus dos hijas adolescentes y a menudo lidiaba con los problemas de citas, sexualidad adolescente y drogas como parte de la comedia situacional semanal del programa. Los dramas familiares ocho son suficientes , protagonizada por Dick Van Patten, también trataron los problemas de una madrastra que se casó en una familia lista después de la actriz Diana Hyland, quien interpretó la primera Sra. Bradford en la serie, pasó Lejos y fue reemplazado por la actriz Betty Buckley. El Drama ABC Familia (Sada Thompson y James Broderick) también trató cuestiones importantes como el divorcio, el alcoholismo y el lesbianismo, muy lejos de los simples problemas en los que se metió en el que se metió el Beav durante la comedia de sitios de la década de 1950 Déjalo en Beaver . Incluso un drama familiar aparentemente tradicional como Little House y la pradera a menudo recurrieron a “episodios especiales” para abordar los problemas sociales que eran preocupantes para el público de los años 70.
en general, la mayoría de Sin embargo, la televisión durante la década de 1970 fue inofensiva y superficial. Los programas de variedades eran formas populares de entretenimiento con espectáculos como The Sonny and Cher Show, Donnie & Marie, Burns & Schreiber Comedy Hour, Captain and Tennille Show, Dean Martin Show, Flip Wilson, Hee Haw, Lawrence Welk Show, The The The Lawrence Welk Leslie Uggams Show y varios otros llegaron al horario estelar con diversos grados de éxito. Los programas de variedades presentaron actuaciones musicales y parodias que, por lo demás, fueron saludables para el público familiar, pero que eran terribles tanto en ejecución como en el humor. Estos programas fueron muy de su tiempo y parecen anticuados al público de hoy. Sin embargo, hubo dos espectáculos que aparecieron durante la década de 1970 que se adelantaron a su tiempo. En 1976, el show de comedia de bocetos Saturday Night Live debutó, con los jugadores no listos para el horario primo (Bill Belushi, Gilda Radner, Bill Murray, Chevy Chase, etc.). SNL fue el primer programa de televisión que se dirigió específicamente a la generación de baby boom, con humor, música y temas populares entre ese grupo demográfico. Rápidamente desarrolló una reputación en la industria del entretenimiento y con los fanáticos por igual como uno de los espectáculos más modernos en el aire. The Richard Pryor Show , que tuvo una breve carrera un año después, protagonizó al comediante negro y vomilado y presentó futuras estrellas de comedia como Robin Williams, Sandra Bernhard, Paul Mooney y otros entre su personal de elenco y escritor . Vigia y atrevido, El programa de Richard Pryor se abordó los problemas como el racismo de manera inteligente y divertida, pero rápidamente ganó el desorden con ejecutivos de estudio que pensaron que el programa era poco atractivo para su audiencia en gran medida blanca. El programa fue cancelado después de algunos episodios, pero el estilo de humor del programa influiría en programas como la comedia de bocetos Fox de 1990 en color vivo .
La televisión durante la década de 1970 fue También está muy influenciado por programas de todo el estanque, cuando los ejecutivos de Hollywood recurrieron a la televisión británica en busca de inspiración. Espectáculos como todos en la familia (hasta la muerte nos hagan parte ), Sanford y su hijo (Steptoe and Son), Three’s Company (hombre sobre la casa) y otros fueron todos Basado en versiones británicas. Pero los remakes de la televisión británica de Hollywood no fueron la única forma en que los ingleses influyeron en la televisión estadounidense. Los programas de televisión británicos como The Benny Hill Show, Monty Python’s Flying Circus, Fawlty Towers, The Avengers , y The Saint , se emitieron en los Estados Unidos y fueron igual de populares. Masterpiece Theatre’s Miniserie popular arriba, abajo desencadenó una ola de miniserías que también eran populares entre el público estadounidense. La miniserie de 1976 hombre rico, pobre hombre basado en la novela de Irwin Shaw fue un éxito entre el público. Pero en 1977, ABC obtuvo un monstruoso éxito en las miniserie Roots , basado en el libro del autor Alex Haley. Roots , que presentaba la historia familiar de Haley que comenzó en África y luego durante la esclavitud antebelo en el sur de Estados Unidos, fue un éxito en más de una forma. No solo fue un ganador de calificaciones, sino que el programa también introdujo con éxito el tema de la historia de Estados Unidos con la esclavitud en el diálogo nacional y alentó a los afroamericanos a investigar sus propias raíces familiares. La miniserie también contó con una amplia gama de actores negros y presentaron imágenes de afroamericanos que contradecieron las comedias de situación que también fueron populares durante este período.
programas de noticias como 60 minutos también probados también Popular entre el público estadounidense como corresponsales de noticias Mike Wallace a la interrogación de políticos y CEOs corporativos por igual en cualquier cantidad de temas. Como en la década de 1960, las transmisiones de noticias se convirtieron en un instrumento importante para que los estadounidenses aprendan más sobre el mundo. Las audiencias del Senado de Watergate se transmitieron entre el 17 de mayo y el 7 de agosto de 1976 y fueron observadas por aproximadamente el 85% de la audiencia visual durante varios puntos en las audiencias televisadas. Durante la crisis de rehenes de Irán, el periodista Ted Koppel se hizo un nombre al transmitir episodios nocturnos consecutivos que narran el evento hasta su resolución en 1981. El programa demostró ser tan popular y poderoso con el público que ABC continuó el programa bajo la bandera de la línea de noche Nightline , que Koppel fue anfitrión hasta que se retiró en 2006. El discurso de renuncia de Nixon y sus posteriores entrevistas con el periodista británico Sir David Frost, que fue su primera entrevista desde su renuncia de la oficina, también se convirtió en altos períodos de marcas de agua para la televisión durante la década de 1970.
Fuentes:
Wikipedia
imdb.com
www.super70s.com
