Tuve el privilegio distintivo de entrevistar a Gore Verbinski , director de la trilogía Pirates of the Caribbean , el año pasado. El 26 de febrero de 2012 ganó un Premio de la Academia por su característica animada, “ rango “. Es una potencia sobre sí mismo con películas de gran éxito, innovación y genio. Trivia: Gore desarrolló y dirigió una serie de famosos comerciales de rana “ bish-weis-er ” que fueron un éxito durante el Superbowl de 1995-2000.
Gore estuvo en San Francisco el año pasado, el Día después de caminar por la alfombra roja en Los Ángeles para el primer ministro de su película animada, rango .
Paramount Pictures – Nickelodeon presenta ILM ( Industrial Light and Magic’s) Primera película animada de larga duración el 4 de marzo de 2011. Rango se trata de un camaleón con problemas que está teniendo una crisis de identidad (bastante irónico para una criatura cambiante). A lo largo de su viaje, se encuentra en una ciudad occidental llamada “tierra”, y es aquí donde descubre de quién es y de qué está hecho. Hay personajes maravillosamente coloridos que lo guían en su viaje, incluida Priscilla, con la voz de Abigail Breslin y Rango, con la voz de Johnny Depp. Priscilla es un ratón vocal que primero desaprueba a Rango y duda de sus intenciones. Pero ella está tan sorprendida como él con su determinación y fuerza.
Lo único de la creación de rango es el entorno que Gore creó para capturar la autenticidad de las emociones a través de las voces de los actores. En lugar de usar la ‘captura de cabina de sonido’ tradicional que usan Disney, Pixar y Dreamworks, Gore creó un conjunto real completo con disfraces donde los actores se cerraron durante casi 3 semanas para jugar el guión. Esto les permitió trabajar uno al lado del otro a diferencia de otras películas animadas donde los actores generalmente expresan a sus personajes en solitario en una cabina. Gore capturó lo que él llama una cualidad “cruda y cinética” para diferenciarla de las actuaciones vocales de otras películas animadas.
Verbinski se le ocurrió la premisa para Rango en 2005 mientras sigue filmando < < I> Piratas del Caribe: Cofre de Dead Man (que tiene el récord del fin de semana más alto de apertura de todos los tiempos). Verbinski lanzó la película a Depp a quien le encantó la idea de tocar un reptil.
rango no es el primer repito con el que Gore ha trabajado. De hecho, la mayoría de los hombres adultos que miran el fútbol reconocerán instantáneamente las ranas “ bud-wei-ser ” en un comercial de troncos que Gore dirigió al principio de su carrera.
qué Seguir es mi entrevista con Gore:
P: ¿Es cierto lo que dice su biografía, que irrumpió en este negocio vendiendo una de sus guitarras para una cámara de video? (Gore solía tocar en una banda de punk rock en sus primeros años).
Gore: No, eso no es cierto, no confíes en que leas. No recuerdo haber intercambiado una guitarra por una cámara de video. Es cierto que comencé a dirigir videos musicales.
P: ¿Qué te atrajo a una historia como Rango, no es convencional, cómo se produjo?
Gore: Bueno, escribimos Es desde cero. Yo y cinco artistas, John Logan, escritor, en una casa en las colinas en la escritura de Pasadena por encima de Pasadena durante 16 meses. Creamos guiones gráficos y 2003 tuve un esquema difícil, una narración. Creamos un carrete de historia que es el equivalente a una jugada de pantalla. Básicamente creamos un occidental con estas criaturas del desierto. Rango entra como un extraño y su búsqueda de identificación. Luego nos fuimos a hacer algunas películas piratas y esta idea se incubó. Realmente decidió después de la película pirata en 2007 centrarse en esto en serio. Trabajando con amigos y tejiendo la tela.
P: ¿Cómo fueron importantes los temas subyacentes para la vida real?
gore: las temáticas de la película son una búsqueda de identidad, el gran pretendiente . Todos queremos pertenecer, todos nos sentimos como extraños en algún momento de nuestras vidas. Creo que cuando descubrimos el concepto de esto, la historia iba a ser una historia de un camaleón, que condujo a un actor, que condujo a alguien que se convierte en el héroe en el sentido clásico que condujo a esto.
P: Tienes esta gran relación con Disney Studios, ¿alguna vez pensaste que harías la animación con Paramount o ILM?
Gore: Paramount es el estudio, ILM (luz industrial y magia) I I Utilizado con piratas, tenemos una gran relación. Paramount fue un buen ajuste, Disney tiene muchas películas animadas excelentes. Supongo que debido a que Disney está lleno de películas, fue agradable trabajar con un estudio que se centrará en su película. Sigo teniendo una gran relación con Disney.
P: ¿Cuáles fueron los pros y los contras de trabajar con medio animado?
gore: diría que los contras son – nada es Intuitivo, nada es en tiempo real, todo está fabricado, puede pasar un mes antes de ver una foto realizada. Iteraciones interminables. Es difícil responder intuitivamente. Todo está concebido. Hay una tremenda capacidad para que las cosas se homogeneizan en el proceso. Tratamos de mantenerlo en vivo lo más posible, para hacer algo que pudiéramos hacer lo más intuitivo posible. Los profesionales son no hay pre o postproducción. Todo el tiempo estás en la sala de edición. Su transmisión de trabajo con acción en vivo es que puedes presenciar algo y capturarlo, estábamos tratando de llegar a un lugar donde sentirías que había un lagarto de 5’8 “y estaba tratando de capturar eso en la cámara. </// P>
P: ¿Cómo surgió la idea de actuar de juego?
gore: es algo que hacemos en la acción en vivo. Es la primera vez que hemos hecho una película animada e ILM , toda la tripulación. Simplemente parecía natural hacer que actúen y reaccionen. Nacido de la reiteración. Es lo que hacemos en acción en vivo. Leer en una cabina de sonido parece muy extraño. Todos tienen un proceso con el que se sienten cómodos, esto fue incómodo para Yo.
P. ¿Cómo criaron tus padres cómo estás hoy, qué vieron en ti como un niño de cinco años?
Gore: criar a los niños en estos días es difícil. I ‘Soy el segundo niño en mi familia. Creo que es difícil, tengo dos hijos, los veo y siento que veo las cosas en ellas. Amor por el aprendizaje, a partir de ahí te diriges en tu propio camino. Cada niño va a establecer su propio camino. Si te encanta aprender, hacer una película animada por primera vez es una extensión del aprendizaje. Love of Learning – – me enganché en el teatro de lo absurdo, Monty Python. Lo descubrí por mi cuenta. Mis hijos miran a Monty Python. Eso (sus padres) era una generación diferente. Ahora compartimos música con nuestros hijos, a mis padres les gustó Frank Sinatra. Todos escuchamos a los Foo Fighters. No hay esa brecha.
Q: los personajes de la película: son todas estas criaturas del desierto. ¿Cómo funciona eso a favor de la película?
gore: persiguiendo detalles, para que no termine con las doce expresiones, felices, tristes, podemos obtener expresiones que caracterizan las emociones, las contracciones, nerviosos, nerviosos, nerviosos, nerviosos, nerviosos, nerviosos. Cosas como folíneos para el cabello, translucencia de la piel, detalles reales, lenguajes emocionales complejos. No ‘obtengo’ la historia de la linda (que hace referencia a otras películas animadas), por lo que la asimetría es más interesante. Soy fanático del género occidental. Cuando veo a un actor de personajes, veo una película completa detrás de una escena antes y después. Hay otra película por detrás. Tenemos un conejo con un oído perdido, ¿por qué? Como está en algún lugar del viaje, hay otra historia allí. Te da una sensación de profundidad detrás de todos los personajes, toda la suciedad debajo de las uñas. Creo que es divertido.
P: Tienes una relación maravillosa con Depp, ¿tienes eso con otro actor?
Gore: puedes decir que hicimos dos películas juntos, esas tres (Pirate) Las películas fueron realmente una. Sí, creo que somos amigos, hemos estado hablando de Lone Ranger durante unos dos años, está listo, tiene Tonto clavado. No queremos hacer una versión tradicional. Todos hemos escuchado la historia del solitario Ranger, esta es la historia desde el punto de vista de Tonto. Gire en su cabeza un poco.
P: En su mente, ¿dónde estarían rango y algunos de los personajes estarían dentro de diez años?
gore: wow, en una institución. Nuestro grupo, tratamos de modelarlos alrededor de la película uno voló sobre el nido del cuco . Cada uno de ellos es solo una pieza diferente del pastel. En las películas animadas te encuentras con una ciudad y todos son un cerdo. En esta ciudad, cada individuo es una criatura diferente. Creo que el rango en el que se ha establecido, ha tenido su epifanía, creó un traje en el que no encajaba, y ahora lo usa.
Q: ¿Escribiste una de las canciones en Rango? </P >
Gore: algunas de las letras terminaron en la película. Siete de nosotros en esta pequeña casa con micrófonos, lápiz y papel y diseñando todos los personajes. Escribir lo que se suponía que eran versiones de las canciones que luego se reelaborarían, pero algunas de ellas se atascarían. Simplemente sucede así a veces. Algunas de las cosas no se reemplazan por una razón u otra. Soy muy afortunado de trabajar con músicos que son tan increíblemente talentosos, tan alegres de ver a estos otros tipos entrar y adornar su película con su talento.
rango abrió en los cines el 4 de marzo de 2011 y fue lanzado en DVD el 12 de julio de 2011
Dirigida por Gore Verbinski
Actores: Johnny Depp, Isla Fisher, Abigail Breslin, Timothy Olyphant, Bill Nighy, Ned Beatty
Escritores: John Logan, Gore Verbinski, James Ward Byrkit
