El trabajo de Richard Wright y William Faulkner se desempeñó en las representaciones culturales de la figura materna y el determinismo que juegan en los rasgos psicológicos, emocionales, sexuales y de personalidad de sus protagonistas masculinos.
Una fuente a la que me referiré a lo largo de este documento se basa en este documento. en un ensayo llamado “construcción de la maternidad faulkneria” por Philip M. Weinstein. Aunque el ensayo trata principalmente del trabajo de Faulkner The Sound and the Fury, descubrí que los problemas que aborda también se pueden hacer en el trabajo de Wright.
Cuando digo representación cultural del ideal materno, Estoy tratando específicamente en cómo las madres o la maternidad están representadas en la cultura occidental y veremos cómo Wright y Faulkner abordan estas representaciones en su trabajo.
dos representaciones que abordaré principalmente son religiosas ( es decir, la Virgen María) y Psicoanalítico, como en el trabajo de Sigmund Freud sobre la psique, el comportamiento humano y el papel que la madre desempeña específicamente en el desarrollo infantil.
La Virgen María es una figura icongraphic bien conocida en Religión y cultura occidental, particularmente en el catolicismo. Su representación en textos literarios o religiosos a menudo se limita a su relación dentro del sistema patriarcal masculino y ciertamente ha habido muchos estudios feministas que detallan cómo se manifiesta su representación en la cultura occidental. Por lo general, se la representa como una figura no sexual, alguien que es sacrificial (colocando las preocupaciones sobre influencias externas en lugar de internas), y es, como describe Weinstein, una “criada sagrada”, lo que significa que ella sirve como “corporal portador “o recipiente en el que se puede presentar la identidad/cuerpo/voz masculina. En esencia, la palabra se manifiesta en una cosmovisión patriarcal, negando un lenguaje autónomo en el que pueda expresarse. Su papel es amamantar y luego llorar al “Hijo”, o en este caso, Jesucristo. Pero, como dije antes, su limitación como persona se convierte en una relación simbólica que defiende el ideal patriarcal.
El trabajo de Freud en el comportamiento humano surgió al mismo tiempo que el modernismo surgió como una construcción literaria. Muchos escritores modernistas, como Virginia Woolf, fueron influenciados fuertemente en su trabajo, particularmente en cómo usaron el lenguaje y el estilo para representar la psique humana, el comportamiento y el desarrollo psicológico. Las teorías más conocidas de Freud, el complejo edipal, se ve a lo largo de las obras de muchos escritores modernistas, y esto es ciertamente cierto en el trabajo de Faulkner y Wright. La teoría de Freud postula que el niño masculino pasa por un proceso a medida que madura sexualmente en el que su apego emocional hacia su madre se transforma en energía sexual a medida que se convierte en adolescente. El hijo finalmente desarrolla una relación competitiva con su padre por los afectos de su madre. Es a través del padre, entonces, que el niño masculino desarrolla una maduración “saludable”. Al darse cuenta de su insuficiencia en la dirección de la competencia con su padre, imita o modela su ideal masculino después de él, proporcionando así al niño masculino la oportunidad de reducir el apego emocional y sexual que tiene hacia la madre y redirigir su atención hacia una figura masculina con que puede identificar. Por supuesto, esta es una lectura superficial del trabajo de Freud, pero ofrece una construcción en la que podemos ver cómo los estudios de Freud se demuestran tanto en las representaciones de Faulkner como en Wright del ideal materno y cómo afecta las bases psicológicas y emocionales de sus hombres. protagonistas.
He dividido estas representaciones en el trabajo de Faulkner y Wright de dos maneras: principalmente lo negativo, que defino como la ausencia del ideal materno y lo positivo, que es la presencia de ese ideal .
La ausencia del ideal materno en el trabajo de Faulkner está representada en los personajes de la Sra. Compson y Caddy en el sonido y la furia y la Sra. McEachern y la Sra. Hines a la luz en agosto. </P >
La ausencia emocional de la Sra. Compson en la vida de sus hijos conforma la producción psicológica de su desarrollo emocional.
Su influencia en la vida de sus hijos es disfuncional y dominante. Ella es descrita como absorbida por sí misma, singularmente obsesionada con su propia fragilidad mental y física. Esta es lo opuesto a la naturaleza autoacrificante del ideal materno, alguien que coloca las necesidades de su familia por encima de su propia. Rendición opuesta de Lena Grove in Light en agosto, con la que trataré con más detalle más adelante.
Ella también está congelada sexualmente. Su maduración sexual como mujer está congelada en lo que Weinstein llamó la “Fase de la Virgen María”. Esto se revela en cómo rara vez se muestra teniendo una relación con su esposo y se refiere nostálgicamente a su apellido de soltera Bascomb. Por lo tanto, está atrapada en el tiempo, en cierto sentido, nunca madura más allá del estado virginal de sus relaciones prematrimoniales, a diferencia de su propio hijo Quentin, cuya obsesión con el tiempo también forma el quid psicológico en la novela. Esta es una perversión del llamado ideal de “Virgen María”, por supuesto, porque su naturaleza no sexual no es sacrificada en el ideal materno, sino que es un intento vano de retener el papel estereotipado del blanco sureño puro Maury, Maury, su hermano, y Jason, su hijo, que irónicamente lleva el nombre de su marido, paralela a las obsesiones sexuales con los otros hombres, y Jason, su hijo, que está irónicamente lleva el nombre de su esposo, es paralelo a las obsesiones sexuales que Quentin tiene hacia su Hermana, Caddy. Su insistencia en reclamar a su hijo como un Bascomb, en lugar de un Compson, le permite la oportunidad de permanecer en el estado virginal, ya que niega cualquier papel que Jason Compson Senior tenga en la creación sexual de sus hijos. Mientras que las obsesiones sexuales de Quentin con su hermana y sus impotentes deseos de tener relaciones sexuales con ella le permiten congelarlo de tiempo y así hacer que él y su hermana inmortal, los deseos de la Sra. Compson de congelar a su esposo de cualquier responsabilidad por el nacimiento de su Hijo también conserva su virginidad y evita que cualquier maduración de su parte se convierta en el ideal materno que se requiere de ella como la cabeza femenina de la casa. Por lo tanto, debemos creer que Jason nació de la concepción milagrosa, nuevamente colocando a la Sra. Compson como una extraña figura de la Virgen María con poco de las cualidades sacrificiales que su figura iconográfica implica en la cultura occidental.
Sra. . Compson subvierte el papel de su esposo en la maduración sexual de sus hijos, congelándolos en la adolescencia perpetua en la que su apego emocional y sexual a su hermana, Caddy, que se ve obligado a desempeñar el papel materno, se manifiesta. > El papel de Caddy como el ideal materno cuando era niño es el enfoque singular de la novela, pero es la dislocación que su maduración sexual, que se opone a la inmadurez sexual de la Sra. Compson, causa la dislocación psicológica de los personajes masculinos en la novela. La imagen de Caddy’s Muddy Underpants es un significante visual para su identidad sexual emergente, una en la que Caddy abraza fácilmente, pero es la fuente de consternación de su hermano, porque saben que su sexualidad los deja sin el ideal materno que necesitan desesperadamente. Las alusiones de su hermana de Quentin y Benjy de su hermana también son paralelos a esta conciencia psicológica. El olor a madreselva y su alusión a la sexualidad de Caddy (Quentin) o el aroma de los árboles (Benjy) que se refieren a su inocencia ahora perdida proporcionan las alusiones psicológicas de la incapacidad del hermano de abordar la maduración de su hermana y su pérdida de su presencia materna en su vidas. Las experimentos sexuales de Caddy presenta un subtexto rebelde contra el ideal materno que se ve obligada a actuar en ausencia emocional de su madre. Al hacerlo, la resistencia de Caddy también se encuentra con represalia, tanto de su madre como de Jason, que le impiden realizar el papel maternal en la vida de su propia hija, y su hermano Quentin, quien elige el suicidio como una respuesta a Caddy’s y la Sra. Compson’s negarse a estar a la altura del ideal materno, reflejado en el estribillo de Quentin que si “hubiera tenido una madre para que pudiera decir madre madre”.
La Sra. McEachern y la Sra. Hines, del mismo modo, representan a la La ausencia del ideal materno a la luz en agosto, sin embargo, a diferencia de la Sra. Compson, hay un interés por su parte para desempeñar ese papel. Pero su capacidad para convertirse en los “sirvientes sagrados” se ve comprometida porque también son cómplices de la patología de la voz masculina, en este caso, el Sr. McEachern y el Sr. Hines, que representan la dislocación violenta y racista que evita la maduración de Joe Christmas, como también se define en los estudios de Freud sobre el desarrollo de la infancia. Por lo tanto, lo “sagrado” se vuelve profano, como se presenta en la desconfianza de Joe hacia la feminidad y la feminidad y su relación con Joanna Burden. Joanna Burden también interpreta una figura materna dentro de la vida de Navidad, como lo presenció en ella interesada en alimentar y proteger la Navidad sin hogar. Pero sus deseos sexuales reprimidos y su necesidad de convertirse en madre, complicada por el hecho de que ha experimentado la menopausia, colocando su valor como mujer en peligro, pone en marcha la tragedia de la novela. La Navidad ve en la carga las mismas luchas ineficientes de la maternidad que en la Sra. McEachern y la Sra. Hines. Al igual que con el Sr. McEachern y el Sr. Hines, la masculinidad de Navidad es una amenaza para el proceso freudiano de maduración masculina y, por lo tanto, al igual que las esposas de los hombres mayores, la elección de Joanna Burden en Navidad como posible esposo y padre se ve comprometido. La Navidad hace más que escapar de la carga, pero la asesina, por lo que corta cualquier posibilidad de regeneración (por parte de la Navidad desde que la carga ya es estéril) a través de un acto que tendrá consecuencias trágicas dadas el fondo racial ambiguo de Navidad. > En el trabajo de Richard Wright, sus protaias de la Sra. Saunders en “El hombre que era Alma ‘A Man” y su bosquejo autobiográfico de su madre en “La ética del cuervo vivo” en los hijos del tío Tom, siga el patrón de estas representaciones culturales . Aquí, las exploraciones de Wright sobre el ideal materno se presentan en la forma en que las mujeres negras, al menos de las observaciones temáticas de Wright, sirven ingenios o involuntariamente el sistema racista que devalúa a los hombres negros. En el “hombre que era un hombre de Alma”, la Sra. Saunders Relation con Dave plantea los problemas que la figura materna ideal representaba en los resultados literarios. El papel que desempeña en la vida de Dave, el apego sexual y emocional que tiene con Dave es mucho más pronunciado que la relación con el padre de Dave, quien, aunque físicamente presente, generalmente está limitado en su papel como figura paterna para una punitiva. La relación de la Sra. Saunders desdibuja la distinción en su papel de figura materna, particularmente como se muestra en la escena cuando Dave seduce a su madre para que le compre un arma. El juego de seducción sigue al modelo de Freud del apego sexual y emocional que el niño masculino tiene hacia su madre, un hecho del cual Dave usa para su ventaja. Pero, al mismo tiempo, el tratamiento de la Sra. Saunders a su hijo, negando su maduración en la virilidad, proporciona el vínculo continuo e ininterrumpido entre madre e hijo que mitiga el desarrollo saludable necesario para que se convierta en un hombre. </P >
Visto en un contexto sociopolítico, la Sra. Saunders, y la madre de Wright en su boceto autobiográfico, proporcionan la lección de objeto necesaria para que los protagonistas masculinos sobrevivan en un sistema racista blanco. En este sentido, ambas mujeres se vuelven cómplices de mantener y validar la inferioridad del hombre negro. La representación de Wright de las mujeres negras no es necesariamente pobre, sino que presenta una visión del mundo en la que los hombres negros están constantemente en desacuerdo, tanto en el hogar como en el entorno racista circundante, en el que su identidad y masculinidad están amenazadas. El trabajo de Wright, a diferencia del Faulkner, busca corregir este paradigma al proporcionar a los protagonistas masculinos que están constantemente en resistencia. Al igual que Caddy, se vuelven físicamente exiliados de casa y región en busca del ideal masculino que se les niega de la madurez masculina necesaria para que los niños varones tomen su lugar en el papel patriarcal, ya sea social o familiar, que realizan. Como dice Weinstein “… La imagen de Freud es de un hombre impulsado a superar … identificación con el cuerpo de su madre, la unidad original de la madre y el bebé”. Del mismo modo, los personajes de Faulkner intentan superar esta identificación, por lo tanto, su enojo, resentimiento y, en el caso de Jason contra Caddy, la venganza hacia sus homólogos femeninas, cuya maduración sexual, desplazada el estado virginal o complicidad en el modelo masculino “patológico” les niega la plataforma de la plataforma. en el que puede tener lugar esta dislocación de la “madre y unidad”.
La representación del ideal materno tanto en Faulkner como en el trabajo de Wright proporciona un contrapeso en términos de lo que se espera de la influencia materna sobre lo masculino Desarrollo sexual y psicológico saludable del niño. Son como Weinstein también afirma “simultáneamente sagrados y subordinados, el facilitador pero no el hablante de la palabra”. Por lo tanto, Dilsey, en el sonido y la furia, se convierte en el ideal moral y materno. Ella es vista en contraste con la Sra. Compson. Ella no es sexual, aunque no necesariamente “atascada” en la fase virginal como la Sra. Compson, comprometiendo así ese papel; Ella se sacrifica por sí misma, y es la “sirviente sagrada” como mencioné antes. Del mismo modo, Lena Grove a Light en agosto es la esencia misma del ideal virginal. La última vez que la vemos en la novela, succionando a su pequeño hijo, lo que recuerda las pinturas medicas de la Virgen María sosteniendo a Jesús en su regazo o succionándolo en su pecho. La importancia del contacto físico entre madre e hijo se ha estudiado en muchos análisis literarios y psicológicos. El niño, provisto de la comodidad material y el contacto de la madre, desarrolla una producción psicológica saludable. Lena es el opuesto directo de la Sra. Compson, que tiene poco o ningún contacto físico con sus hijos. Lena también contrasta directamente con la Sra. McEachern y la Sra. Hines en su rechazo de Lucas Burch como un posible esposo. Aunque la novela comienza con su búsqueda de su amante y el padre de su hijo, su último rechazo emocional después de escapar proporciona la distinción narrativa entre los tres modelos de maternidad en la novela. Menos interesado en rastrear a Burch, Lena parece más preocupada por el “viaje”, tanto físico como emocional, que ella y su hijo emprenden. Mientras que la Sra. McEachern y la Sra. Hines son cómplices en la patología de sus esposos, proporcionando así modelos de figuras de figura paterna para Joe Christmas, Lena rechaza a Lucas, quien proporcionará un modelo aún más patológico para su hijo. También rechaza a Byron Bunch, lo que ciertamente implica que es madura y capaz lo suficiente que se preocupe por encontrar y proporcionar a su hijo la figura masculina apropiada que proporcionará la función de dislocar el vínculo físico y emocional entre ella y su hijo, como se describe. En el proceso edipal de Freud.
tía Sue, del mismo modo, en la historia corta de Wright “Bright and Morning Star”, es una contraparte irónica del ideal virginal, ya que se convierte en una figura materna no solo para sus dos hijos, Johnny-Boy y Suge, pero para las masas, o en este caso, la causa marxista. Su último sacrificio personal, como lo presenció en el abuso físico que sufre a manos del sheriff blanco, y su muerte, localiza su importancia en el texto como el “portador corporal” para la voz masculina, tanto racial como política. Sin embargo, la tía Sue no es perfecta, esto se ve en cómo compromete a los activistas marxistas cuando “se apaga” al sheriff. Pero lo que compromete el papel de tía Sue dentro de un contexto feminista es que su “estímulo”, su expresión de su propia voz, divorciada de la modelo patriarcal, compromete la “causa” cuando la deja demasiado débil para defenderse de Booker, quien la traiciona y la causa al intentar nombrar a los hombres que iban a asistir a una reunión marxista. Cuando la tía Sue media después de que le da los nombres de los camaradas a Booker, “… Puso su dedo sobre ese momento cuando le gritó su desafío al sheriff, cuando había gritado para sentir su fuerza. Salve a otros; había dejado que Johnny-Boy fuera a salvar a otros; y luego en un momento de debilidad que vino de demasiada fuerza que había perdido todo “(Wright, 251) en otras palabras, la fuerza de la tía Sue, su voz, la compromete. posición como el “habilitador, pero no el altavoz de la [voz masculina]” (Weinstein) o en este caso la voz negra y marxista. Y también observe cómo la tía Sue “da” a sus hijos, permitiendo así la dislocación entre el vínculo madre/hijo que define el apego edípico que inhibe la maduración masculina. No obstante, la tía Sue se redime al realizar el último sacrificio de sí mismo dando su vida para salvar la causa, devolviendo así el desorden que su “voz” creó para colocarse por encima de las necesidades e intereses de la “causa” o la ” Orden patriarcal masculino “que en última instancia se manifiesta dentro de la ideología marxista de los caracteres masculinos.
Claramente, las interpretaciones de la figura materna tanto en Faulkner como en Wright no son fundamentales dentro de una construcción feminista. Las representaciones maternas están destinadas a permitir la base patriarcal en la que la maduración de los niños varones se convierte en el foco singular de su producción contribuyente. Cuando tienen voces que son autónomas de una voz patriarcal, como la de tía Sue o Caddy’s, o si son víctimas de un orden social que exige un cumplimiento estereotipado en una perversión de su feminidad (Sra. Compson, Joanna Burden) la dislocación que debe tener lugar entre la “unidad de madre y de los bebés”.
mientras que una deconstrucción freudiana, religiosa y feminista de las obras de Wright y Faulkner proporciona una comprensión subtextual de la forma en que la maternidad está representada en sus Trabajo, esta lectura también proporciona un medio para comprender cómo se encuentran estas representaciones dentro de los modelos tradicionales que se encuentran en la literatura occidental.
