Troy Lavallee sabía que quería actuar en Nueva York, así que después de graduarse de Boston College en 2001, se inscribió en el programa de maestría de bellas artes de tres años en la actuación de la Universidad de Columbia. “Habiendo venido de una escuela de artes liberales”, dice, “solo quería poder concentrarme en eso. Vivir, respirar, dormir, comer eso: actuar, actuar, actuar. Y fue eso, y todo lo que pude esperamos. Quiero decir, fue realmente intenso. Fue como un trabajo de 70 horas a la semana que no se le paga “.
Desde que se graduó de Columbia, Lavallee ha estado construyendo constantemente una carrera y ha alcanzado algunos hitos en el camino: recibió un premio de teatro innovador de Nueva York en 2005, fue escrito en el New York Times , y realiza comedia de pie regularmente en Carolines en Broadway. Sin embargo, aún tiene que firmar con un agente y tiene una carga de deuda mayor que muchas hipotecas en el hogar: incluidos sus préstamos de pregrado, debe aproximadamente $ 500,000. Cuando se le preguntó si el MFA ha valido la pena, responde con un matiz y ambivalencia familiares para muchos que han contemplado, perseguido o obtenido un título en bellas artes.
“De vez en cuando se encuentran con el agente ocasional o director de casting que apreciará el MFA “, dice Lavallee. “Pero en su mayor parte, los compradores y los vendedores ni siquiera saben lo que eso significa. Entonces, en ese sentido, no puedo decir que haya ayudado. Y no puedo decir que debido al MFA he podido Para apoyarme, porque no lo he hecho. Trabajo y administro barras 50 o 60 horas a la semana, además de actuar. Pero en términos de la capacitación y lo que he aprendido de él y cómo me siento cuando entro en audiciones ¿Y cuando hago shows? Entonces no tiene precio en la forma en que ha ayudado “.
Hablé con Lavallee y otros tres estudiantes con experiencia en programas BFA o MFA. Todos los elogian por su riqueza académica y práctica, pero admiten que un título no es para todos y que ningún programa puede enseñar todo lo que un actor necesita saber para tener una carrera.
para algunos, A Must
“Si solo está interesado en ser un artista o superestrella, solo muévase a Hollywood y pruebe”, dice Karla Kash, actor, directora, coreógrafa y universidad profesor. “Pero si realmente amas el oficio de la actuación y quieres ser un actor capacitado en el teatro y quieres trabajar en teatros regionales profesionales, entonces un MFA es imprescindible”. Kash se graduó de la Universidad de Brandeis en 1999 con un MFA en actuación. El nativo de Ohio estaba estudiando para una licenciatura en bellas artes en la actuación de la Universidad Estatal de Wright en Dayton, Ohio, cuando, a mitad de su educación de pregrado, a medida que su amor por el teatro creció para incluir los clásicos y los musicales, se dio cuenta de que quería que quería y necesitaba más capacitación.
“Me apasionaba dirigir y educar a los actores”, dice Kash. “Recuerdo haber pensado que uno de mis mentores en la universidad tenía lo que quería: era una actriz de equidad que todavía trabajaba profesionalmente, pero estaba enseñando clases de actuación y movimiento en la universidad y dirigiendo”. > Kash sabía que un MFA le permitiría enseñar en el futuro. Ella eligió el programa MFA en Brandeis, que acepta un pequeño número de estudiantes cada tres años, porque además de ofrecer su asistencia financiera, el programa le dio la oportunidad de enseñar. También fue certificada como actor/combatiente por la Sociedad de Directores de Pelea Americana. Kash ahora es profesor asistente visitante de teatro musical en el programa BFA en la Universidad de Drake en Des Moines, Iowa.
“Me encanta hacer lo que amo todo el día y ganarme la vida haciéndolo , “Kash dice. “Dirijo, coreografiar, pelea coreografía y actúo para ganarme la vida, y eso es todo lo que siempre quise. Mi entrenamiento en Brandeis fue el componente clave para darme la configuración del artista de teatro que soy hoy”. Recientemente dirigió Jerry Springer : la ópera en StageWest en Des Moines y actualmente se está entrevistando para puestos de enseñanza permanentes en otras universidades.
nada Es gratis
Ted Stephens III sintió que si quería trabajar a tiempo completo como actor, necesitaba la capacitación enfocada de un programa de maestría. Aunque se extrajó en teatro en la Universidad de St. Ambrose en Davenport, Iowa, su licenciatura está en marketing y relaciones públicas.
A instancias de amigos, Stephens asistió a una gran audición combinada y finalmente fue aceptada por el Universidad de Florida, cuyo programa MFA de tres años y 13 alumnos pagaría esencialmente su capacitación al proporcionar un estipendio, un puesto de asistente graduado para enseñar a las pregrado y una beca.
“Admitiré que Fui un poco ingenuo “, dice Stephens. “Creo que al entrar en el programa, no sabía lo difícil que realmente iba a ser. Hicimos cuatro shows al año en St. Ambrose, a diferencia de cuatro shows un semestre en un lugar como U.F”.
Aunque está libre de la presión financiera de pagar la escuela de posgrado, Stephens pagó sus cuotas en sudor: dieciséis horas al día de capacitación, estudio y enseñanza era estándar. Pero más desafiante que el horario, dice, fue el programa: “Llegué a U.F. y mi primera semana allí fue elegida como Laertes en Hamlet. Nunca había hecho Shakespeare antes en mi vida. Estaba acostumbrado al realismo contemporáneo y interpretar a Ingã © Nue Roles en el teatro musical “. Stephens dice que le pidieron “culo” todos los días, pero también ganó “un deseo más fuerte de entenderme a mí mismo y quién soy, un sentido más fuerte de sí mismo. Creo que una señal de cualquier buen programa de posgrado es que cuando te alejas de it, reconoces dónde estabas y dónde estás ahora, no solo como actor sino como persona “.
privado en público
ese tipo de la transformación interior es exactamente lo que Sean Edwards estaba buscando cuando ingresó al programa de teatro BFA en el Instituto de Artes de California en Valencia, California. “Siento que en mi tiempo en Calarts, he cerrado el círculo como un círculo como un círculo como un círculo como un círculo Artista “, dice Edwards. “En el primer año intentan sacarte de tu zona de confort y desglosarte en términos de quién eres. Así que realmente estás pensando en tu identidad y eliminando esa identidad”. Un ejercicio común implicó revelar una experiencia emocional que el actor nunca había compartido con nadie antes. “Es muy difícil”, dice. “Te piden que cavas bastante profundamente. Pero para mí fue una de las mejores cosas que hice por mí”.
Edwards asistió a un programa de secundaria en la Escuela de Artes de Carolina del Norte, donde él Estudió música y drama. En su último año, la escuela lo llevó a Chicago para audicionar para varios programas de teatro universitario, incluidos Juilliard, Carnegie Mellon, Otterbein College y Calarts. No fue aceptado en Calarts la primera vez: “Me preguntaron si estaba interesado en venir, y le dije que no lo creía”, recuerda con una sonrisa. “Así que eso lo explotó”.
Pero después de un año en Otterbein, Edwards descubrió que el Ohio Liberal Arts College no era lo adecuado para él. Quería un entorno artístico más desafiante y experimental, decidió intentarlo nuevamente y fue a Nueva York para audicionar. “Una semana después recibí mi carta por correo, y me dijeron que fui aceptado”, dice.
Edwards ahora está terminando su cuarto año en Calarts. Cuando se transfirió, la escuela aceptó sus créditos académicos de su año en Otterbein, pero su entrenamiento de actuación tenía que comenzar de nuevo. Aunque descubrió que desalentador, dice que el cambio ha sentado las bases de lo que espera que sea una carrera exitosa.
“Nunca me imaginé en California”, dice. “Y ciertamente nunca pensé que me quedaría en Los Ángeles, pero ahora que estoy en mi cuarto año y que está a punto de graduarme, creo que lo haré. Siempre pensé que iría a Nueva York y golpearía el pavimento y golpearía las puertas y Sea un actor de etapas y vive una vida trágica por un tiempo “. Él ríe. “Quiero decir, definitivamente todavía puedo hacer eso aquí”.
El Hustler
aunque la vida de Nueva York de Troy Lavallee en Columbia no era trágica, Ciertamente fue grave a veces. En su segundo año, el co-firmante de sus préstamos privados fue víctima del robo de identidad. Como resultado, Lavallee pasó todo el año sin dinero, luchando por sobrevivir y mantenerse al día con su trabajo de clase al mismo tiempo. Se convirtió en un habitual en un bar del vecindario donde apresuraba a los clientes para comprarle comida o bebidas o jugar a la piscina para ganar dinero.
“Llegaría a la escuela alrededor de las 8 a.m.”, dice, “quédate Allí hasta que la clase terminó alrededor de las 5, y luego tendríamos ensayos hasta las 10 de la noche. Esto era todos los días, siete días a la semana. Y luego iría directamente al bar y me quedaba hasta que nos patearon, luego duermen por unas horas y volver a la escuela a las 8 a.m. “Pediría prestado a cada persona que pude. Supongo que mirar hacia atrás, me hizo más fuerte, pero en ese momento era un infierno absoluto. Fue una experiencia tan maravillosa y no lo cambiaría por nada en el mundo. Pero pero Tampoco lo volvería a hacer. Bogart (que ayudó a desarrollar la técnica de puntos de vista, entre otros logros) y, quizás lo más importante, reunirse y colaborar con el estudiante de MFA, Paul Bargetto, con quien Lavallee fundó la compañía East River Commedia después de la graduación.
” Recuerdo que Anne Bogart dijo en el primer año que si puedes salir de la escuela de posgrado después de haber hecho una relación con alguien, una relación artística que durará para siempre, eso es todo lo que puedes pedir y más “, dice Lavallee. “La relación que he hecho con Paul realmente ha sido la mayor parte del trabajo teatral que he hecho desde la graduación”.
prácticamente hablando
Muchos programas desalientan a sus estudiantes de actuar en proyectos fuera de la escuela, pero Edwards dice que los estudiantes universitarios en Calarts a menudo pueden realizar un trabajo extracurricular, si pueden adaptarse a su horario académico. “Puedes ser creativo y tomar clases fuera de tu nivel de Mé. ser. Él dice que los cursos adicionales le han permitido comprender mejor a los directores, así como formar relaciones con estudiantes cineastas que, como él, pronto estarán trabajando.
Lavallee ingresó al programa de MFA de Columbia inmediatamente después de completar su Educación de pregrado, que no tomó tiempo para seguir su carrera antes de o durante la escuela de posgrado. “Todo estaba tan encapsulado en la experiencia de la escuela de posgrado”, dice, “y no te dieron tiempo para hacer nada más”.
Kash también ingresó a la escuela de posgrado directamente después de graduarse de Wright State. Aunque se sintió afortunada de ser aceptada en un programa de MFA de inmediato, cree que habría sido una buena idea pasar un par de años actuando profesionalmente antes de ir a Brandeis. “Simplemente me fue porque fui aceptado”, dice ella. “La mayoría de las personas que conozco no fueron aceptadas justo después de la licenciatura. Sé que muchos programas parecen elegir a los estudiantes con más experiencia, que son un poco mayores”.
Stephens, por otro lado, trabajó para Cuatro años, en marketing y comunicaciones web para St. Ambrose, antes de inscribirse en Florida, y continúa diseñando sitios web a tiempo parcial para pagar las facturas mientras practica su oficio. Él dice que la doble experiencia lo preparó mejor para la vida en el mundo real que la escuela de posgrado podría tener por sí sola. “Tengo suerte de tener los antecedentes comerciales”, dice. “Eso me ayuda mucho a la comercialización. Creo que algunos de mis compañeros de clase que no tienen esa experiencia tendrán que ponerse al día con eso”. Los aspectos de una carrera como actor, muchos, incluida la Universidad de Florida y los Calarts, muestran a sus estudiantes graduados a profesionales de la industria en Nueva York y Los Ángeles. (Brandeis ofrece exhibiciones en Nueva York y Boston). Los estudiantes tienen la oportunidad de audicionar para agentes, productores, gerentes y directores de casting en busca de nuevos talentos.
Además, la Universidad de Florida y otros Las escuelas alientan a sus estudiantes a pasar su último semestre como pasante en la ciudad en la que tienen la intención de vivir después de la graduación.
Stephens está terminando su capacitación de MFA en el Teatro MCC en Nueva York, aprendiendo el funcionamiento interno de un Off Aff. -La Compañía de Broadway sirviendo a tiempo parcial en su oficina de marketing. Al mismo tiempo, está aprendiendo a vivir, trabajar y audicionar en Nueva York, pero con la guía continua de la universidad mientras se integra nuevamente en el mundo de un actor laboral.
“I Puedo aprender de mis errores aquí, y tengo este tipo de cojín “, dice. “No siempre tendré ese lujo. Y ese es un beneficio tremendo”.
