Jackson Pollock fue un famoso pintor expresionista abstracto en las décadas de 1940 y 1950. La idea de que Pollock trabajó principalmente fue la idea de pintar al inconsciente. Sin embargo, uno tiene que cuestionar, ¿estaba realmente pintando del inconsciente, o estaba bien incorporando y usando ideas vívidas de su vida mezcladas con sentimientos creados de manera poco realista a partir de sus problemas de por vida con el alcohol?
El La verdadera historia detrás de Jackson Pollock, además de él trabajando con Peggy Guggenheim y siendo uno de los pintores más conocidos de su tiempo, fue que su vida estaba plagada de furias alcohólicas, odio a sí mismo y depresión maníaca, todo lo cual finalmente causó su muerte. Con su esposa, Lee Krasner, un artista judío ruso, con quien tuvo una relación impulsada por el desastre, se mudó con Jackson en 1946 para que Jackson pudiera experimentar un efecto más “liberador” con su trabajo.
Siendo un apoyo positivo de su arte, ella lo alentó a liberarse dentro del arte y no golpear la bebida tan fuerte, por lo que Pollock pasó por un período en su vida en el que no consumió alcohol durante casi cuatro años. También durante este tiempo, en la década de 1940, comenzó a permitir que su trabajo asumiera una vida propia, comenzando a diseñar pinturas de gotas de tamaño mural por las que se hizo famoso. No ejecutó sus murales con utensilios y estilos de pintura normales como el trabajo de pincel tedioso, sino que goteó y arrojó la pintura con gestos de mano y muñeca. También se inclinó a usar más herramientas indistriales, como hojas, cuchillos y palos para aplicar pintura al lienzo. Además, una de las cosas que fue bastante interesante sobre Pollock fue que no usaba aceite normal o pintura acrílica; Usó pintura de la casa, pintura líquida y yeso. A pesar de que renunció al alcohol durante unos cuatro años, siempre volvió a tomarlo por alguna razón, y aunque la bebida pareció inspirar su creatividad en el arte, era un alcohólico marcado.
durante la década de 1940. , Los años de gloria de Pollock, su trabajo se convirtió en expresiones abstractas de imágenes inconscientes que fue influenciada por su psique radical. Como dijo Michael Leja, “Pollock estaba teniendo dificultades para comunicarse con el Dr. Joseph Henderson y, por lo tanto, se ofreció a traer a sus sesiones parte de su trabajo para la discusión. Esta sugerencia es la identificación más temprana de que Pollock había comenzado a creer que su trabajo contenía psicológicamente revelando material “. 1 Según esta declaración, parece revelar que el psicólogo de Pollock lo estaba ayudando en el proceso de condonarse su trabajo como, de hecho, psicológica e ilustrada de los inconscientes. Estos dibujos, creados a partir de una variedad de estímulos, ayudaron a Pollock a encontrar su camino. Sin embargo, Pollock, aún motivado por el alcoholismo y la depresión, terminó hospitalizado, y allí encontró apoyo bajo las alas del Dr. Henderson de 1939 a 1940. Otra cita directamente de Leja afirma que “Pollock afirmó que la fuente de su pintura era el inconsciente, como si aparentemente creyera, las fuentes de todas estas pinturas, con sus diversos enfoques de imágenes y manejo de pintura, estaban en el inconsciente. . ” 2 y también, del libro Art en teoría 1900-2000 , Pollock hace el testimonio,” Cuando estoy pintando, no sé qué estoy haciendo – La fuente de mi pintura es el inconsciente. ” 3 Entonces, otra referencia declarada por Leja provoca un cuestionamiento fuerte y firme detrás de las aspiraciones de Pollock,” el inconsciente no es un fijo, transhistórico, pre- Entidad existente cuya estructura y contenido se pueden descubrir mediante la investigación científica. Es más bien como se enfatiza Peter Berger, una construcción conceptual determinada socialmente originada en procesos sociales de producción y confirmación de identidad “. P> El inconsciente se está explicando aquí como una cuestión de concepto. El inconsciente es una percepción en lugar de una actualidad, y que el inconsciente también es un modelo estructuralizado por la sociedad y es administrado o creado por la producción de identidad propia y confirmación dentro de la sociedad. Se sabe de Pollock que estaba en un estado mental en el que no comprendía quién era, o donde estaba parado en la población, y esto condujo a su muerte prematura por accidente automovilístico el 11 de agosto de 1956. Según lo ilustrado por Dennis Ravy , “Pollock también asumió el aura de un héroe pop-existencial: una genio solitario, sensible y mal entendida”. 5 y además declarada por Elisabeth Langhorne, “ en Healing of the Blind , Pollock dibuja una autoimagen rara, con tales pasajes tomados de otras pinturas de tal manera que sugirió una búsqueda personal “. 6 Pollock se sentía solo, era sensible y completamente mal entendido por la sociedad, o esa fue sin duda su contemplación. Quizás, por esto, por eso realmente se sintió separado e indistinto de la sociedad que ayuda a uno a apreciar ser un ser humano. Entonces, ¿Pollock fue justamente uno que caminaba por el camino solitario de la soledad y buscaba la aprobación o alguna firma clave de la sociedad para confirmar su autoidentidad y conceptualidad? Leja hizo este reflejo sobre la vocación de Pollock, “es el significado de estas pinturas que se descubrirán en lo que nos dicen de la condición psíquica de Pollock, codificada en el simbolismo junguiano, o son los elementos psicológicos realmente solo los accesorios para un proceso de artificación ambicioso ? ” 7 jungianismo apeló a Pollock porque el propósito de esto le sirvió de una manera que el junguianismo, siendo la enseñanza de la aprensión e integración de las fuerzas profundas y las motivaciones que subyacen al comportamiento humano, hicieron que Pollock adquiriera una adquirir una adquisición. Interés en las prácticas de fenomenología, sueños, mitología y folklore, y también una “fascinación con ciertos temas cristianos”, según lo declarado por Langhorn. 8 Como explica Leja, “el compromiso directo y explícito de Pollock con conceptos junguianos particulares nos prepara para reconocer la evidencia menos exacta y circunscrita de las deudas junguianas en los dibujos. Estos revelan la teoría junguiana coloreada por los primeros esfuerzos de Pollock por venir a un acuerdo con la idea del inconsciente de alguna manera profunda y duradera “. 9
Además de leja, a que le resenten al inconsciente como una “idea”, también afirma firmemente que Pollock fue estimulado directamente por el junguianismo, de lo que aprendió en sus visitas psiquiátricas cuando hospitalizó él mismo, y esto efectuó las impresiones de su trabajo y sus ideas y las citas directas de su trabajo que caracterizaban específicamente su inconsciencia. Al igual que con sus fascinaciones con la mitología, el folklore y los sueños, además de ser influenciado por Carl Jung y Sigmund Freud, habla para decir que es representativo de su pasado. Pollock nació en Cody, Wyoming y también se mudó a Arizona y California en sus años más jóvenes. Comúnmente estaba entre grupos de nativos americanos como Sioux-Cheyanne, Apache y Chumash, y se acostumbró a vivir en reservas. El patrimonio nativo americano se expresa comúnmente dentro de su cultura, la influencia de la magia, el folklore y el misticismo. Patrimonio nativo creían en los dioses que gobernaban los suelos, los cielos y las aguas. Y además, los nativos creían que todo poseía un espíritu. Otro detalle que se conoce de Pollock es en su adolescencia, asistió a una escuela de arte en Los Ángeles, donde fue expuesto a los muralistas mexicanos. Como dijo Soussloff, “Pollock aprendió algunas cosas sobre la pintura mural y la política radical de Siquieros, pero tenía exposición a ambos antes de ir a trabajar con Siquieros en 1936”. 10 Esta fue otra influencia cultural, pero además el hecho de que la mayoría de las pinturas de goteo que Pollock produjo, y por las que era más famoso, eran retratos de tamaño mural que varían de 9 x 18 pies. Pero todos , a su vez, según lo descrito por Soussloff, “Numerosos otros procedimientos de Pollock han sido vistos por muchos otros como sustitutos, o incluso curas temporales, por los efectos que buscó de su uso excesivo de alcohol. Más psicoanalíticamente, la expresión física de Pollock en las pinturas abstractas debe estar relacionado de manera diferente con su adicción a la herida emocional más profunda que obviamente busca sanar “. 11 Pollock perdió a su padre cuando era niño. La brecha que quedó en la vida de Pollock después de su muerte, no se pudo llenar, y muchas veces sobre Pollock atrajo a su amor por su padre y desarrolló una naturaleza de pelea o vuelo, deseando regresar parcialmente a su padre en una mentalidad de tipo homenaje , pero sobre todo, lo que estaba buscando fue descrito por Soussloff, “Alivio del dolor de la partida durante la infancia”. 12
Otra causa desafortunada, además de la fatalidad de su padre, fue otro incidente muy dañino que le costó a Pollock moderadamente su cordura. Como dijo Langhorne, “Después de que su novia platónica, Rebecca Tarwater, había rechazado su propuesta de matrimonio y su consumo de alcohol había llevado a su despido del Proyecto Federal de Arte, él mismo eligió ingresar a la División Psiquiátrica de Westchester del Hospital de Nueva York para el tratamiento del tratamiento de Alcoholismo agudo “. 13 Dentro del hospital, Jackson comenzó a atraer más sobre las influencias de las mujeres dentro del arte. Langhorne representó a su ex novia de la novia en las aspiraciones dentro de sus dibujos en ese momento: “La preocupación de Pollock con las mujeres se muestra activamente”. 14 Además, una cosa que se destacó en los dibujos de Pollock mientras estaba en cuidados intensivos, tenía una profunda ira hacia las mujeres. Dentro de sus dibujos, dibujó figuras femeninas con escenas de condenación y fuego, rostros sesgados, cabello desgarbado, y a veces la mujer o las mujeres se mostraban a sí mismas como a sí mismas como Langhorne describe de Pollock durante 1943, “el artista ahora ha transponido la disponibilidad de la mujer en una femenina en una Energía pictórica y automatista, preparada para poseer a la hembra “. 15 Es evidente que durante su estadía en el hospital que Pollock se enfureció tanto por la negativa de su amiga que durante sus estudios de artes clásicas, por ejemplo, cuando analizó las cifras de Michelangelesque, y creó el Figura masculina que fue aplastada, luego en adelante diseñando a la mujer dentro de la condenación. Pollock se sintió pisoteado y se ve que esta joven era parte de la causa de su tormento dentro de su psique. Sin embargo, en 1943, tres años después de su hospitalización, como Langhorne había articulado, estaba usando las imágenes femeninas con las que estaba tan frustrado para crear arte que se basara en su incapacidad para casarse y más hacia la capacidad de una mujer para estar disponible . Convirtió la negatividad en un medio viable y utilizable para crear arte, en el que usó imágenes de mujeres para crear varias pantallas de seda en 1943 antes de transferirse a producir sus famosas pinturas murales de 9 x 18 pies.
Como se ve en el retrato de Jackson Pollock llamado The Moon Woman , una figura femenina es definitiva, aunque no proporcionada con precisión. Esto se debe a que Pollock estaba retratando una fascinación en dos artistas que estudió mientras fue hospitalizado: Pablo Picasso y Joan Mirâ³. Pablo Picasso es un famoso escultor, pintor y diseñador, co-Movimiento cubista. Joan Mirâ³, por otro lado, era un artista de lo surrealista, enfocando su talento en torno a la mente subconsciente, y Mirâ³, además, estaba en oposición contra las formas tradicionales de pintura como lo apoyan la burguesía. Pollock’s, The Moon Woman , de 1942 expresa ambas apelaciones de estos dos artistas. Las paletas de colores de la mujer luna comunican las influencias de Pablo Picasso porque la intensidad de las pinturas utilizadas coincide con las obras muy vibrantes moldeadas por Picasso durante la Segunda Guerra Mundial. También la influencia del cubismo de Picasso fue un efecto directo. La mujer dentro de la pieza es abstracta, su cabeza es más la forma de una almendra, su cuerpo varias líneas pintadas libremente, su brazo que recuerda a la cuerda que un brazo real, y su hueso trasero es una línea negra continua en la que la curvación de su cuerpo se denota. Además, con la inspiración de Joan Mirâ³, la pintura tiene vistas anteriores y de contorno, la cara que representa dos características diferentes de los autoconscientes: una que es tranquila y municipal, y la otra sombra y mediocre.
La mujer de la luna fue creada durante el período de tiempo después de que Jackson Pollock fue hospitalizado y había estado bajo la influencia del Dr. Henderson. Se sabe que durante su hospitalización, como se dijo anteriormente, que reflejó un enamoramiento con la feminidad. Sin embargo, después de su visita al hospital, se concentró y convirtió su negatividad de la mujer en inspiración para él como un medio para crear obras de arte. La influencia de esto se muestra en la mujer de la luna porque Pollock representa a esta cierta mujer que tiene dos puntos de vista distintos como si la mujer misma tuviera dos disposiciones diferentes. Por lo tanto, este retrato podría ser la influencia directa de su ex novia, expresando sus dos auras o humores diferentes.
Otro aspecto a considerar sobre esta pieza es que después de las visitas con el Dr. Henderson, Jackson Pollock comenzó a Piense que sus piezas revelaron que revelaron psicológicamente material sobre su inconsciente. Aunque siempre que el inconsciente sea, de hecho, una percepción en lugar de una actualidad, y que el inconsciente es un modelo estructuralizado por la sociedad y ayuda en ayudar a uno a adquirir autoconocimiento, como nuevamente declarado de antes, mucho es decir sobre el de Pollock. Estado mental durante la creación de esta pieza. Por lo tanto, los dos lados diferentes de la pieza podrían representar no solo a la mujer que lo había rechazado, sino también su propio estado mental. Jackson estaba constantemente en la búsqueda de alguna percepción profunda sobre quién era, y también como Jackson se declaró en una entrevista con William Wright en el libro Art en teoría 1900-2000 , “El artista moderno está trabajando con espacio y tiempo, y expresa su sentimiento en lugar de ilustrar “. Pollock incorporó sus propios sentimientos y articulaciones dentro de la mujer luna , la figura en el retrato tiene dos disposiciones, pero también lo hace Pollock. Esto quiere decir que Pollock tenía un lado para él que era público y plácido, el lado que la mayoría de las personas veían de él, pero luego había otro lado que era oscuro y obsoleto.
otra calidad atractiva Sobre esta pintura era que Pollock comenzó a usar tocadores, palos y arbustos poco convencionalmente. Esta obra de arte es desigual, el rojo brillante y vívido fue empalmada por una llana en lugar de una cepillo de pintura, y el color de la cereza se manchó por el lienzo de manera desproporcionada en lugar de extenderse delicadamente. El color se aplica fervientemente de tal manera sugerir que Pollock se pinta con entusiasmo con entusiasmo sobre la parte superior de más pintura. Por ejemplo, en el intenso escarlata hay novios ahumados de negro, amarillo y naranjas. Y dentro del cian hay muchas imperfecciones diferentes de color para implicar que Pollock estaba en lugar de lanzar un pincel saturado o un palo en el lienzo para crear puntos extraños e irregulares. y ramas para aplicar pintura al lienzo dentro de esta pieza conducen a Pollock a hacer sus primeras obras maestras de salpicaduras enormes y de tamaño mural que comenzó a generar a mediados de los años quince. la mujer de la luna fue solo una de las pocas piezas que Pollock se diseñó a principios de los años cuarenta como experimentos para el trabajo futuro con Peggy Guggenheim en 1945. De estas técnicas que hizo Pollock, él, él, él, él, él fue el primer pintor moderno descrito como un “pintor de acción”, y también, debido a que estaba más inspirado por las aspiraciones de su vida y sus adicciones en lugar de expresar honestamente al inconsciente, fue uno de los pintores modernos más conocidos de los modernos de los Era de la Segunda Guerra Mundial a mediados de los años cincuenta.
EndNotes
1. Michael Leja, “Art History”, Jackson Pollock: Representando al inconsciente 13 (1990) : 545.
2. Ibíd., 544.
3. Harrison, Charles y Paul Wood, eds., Art en teoría 1900-2000 (Malden: Blackwell Publishing, 1993) 571.
4. Michael Leja, “Historia del arte”, Jackson Pollock: Representación del inconsciente 13 (1990): 544.
5. Dennis Raverty, “Midwest Quarterly”, Las necesidades de la América de la posguerra y los orígenes del mito de Jackson Pollock 43 (2002): 337.
6. Elisabeth Langhorne, “Art Journal”, Evolution and Revolution 58 (1999): 113.
7. Michael Leja, “Art History”, Jackson Pollock: Representando el Inconsciente 13 (1990): 546.
8. Elisabeth Langhorne, “Art Journal”, Evolution and Revolution 58 (1999): 113.
9. Michael Leja, “Historia del arte”, Jackson Pollock: Representando al inconsciente 13 (1990): 548.
10. Catherine Soussloff “, The Drama Review, “ Jackson Pollock’s Post-ritual Performance: Memories arrestados en el espacio 48 (2004): 69.
11. Ibid., 70-71.
12 . Ibid., 71.
13. Elisabeth Langhorne, “Art Journal”, Evolution and Revolution 58 (1999): 113-114.
14 . Ibid., 114.
15. Ibid., 114.
16. Harrison, Charles y Paul Wood, eds., Art en teoría 1900-2000 (Malden: Blackwell Publishing, 1993) 584.
Obras citadas
Foster, Hal, Krauss, Bois y Benjamin Buchloh. Art desde 1900, Antimodernismo modernismo, posmodernismo, 1945 al presente . Nueva York, NY: Thames & Hudson Inc., 2007
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