Cuando comencé a enseñar apreciación de la música, luché con involucrar a los estudiantes en algunas de las clases anteriores relacionadas con conceptos básicos y música temprana. Sin embargo, al cambiar el tono de la primera clase, he podido establecer un tono para el curso que inspira a los estudiantes a permitirse la música y desafiarlos a pensar críticamente sobre las piezas que se estudian. Aquí hay algunos consejos sobre cómo abordar la primera clase de un curso de apreciación de la música:
- Cree espacio para que los estudiantes compartan su participación personal e interés en la música . Comienzo la clase teniendo una breve discusión abierta para determinar un poco sobre la experiencia musical previa del estudiante y su interés en géneros particulares. Luego comparto un poco sobre mi participación en la música para que sepan por qué estoy calificado para enseñar el curso y para ayudarlos a comprender mi pasión por el tema.
- Comparte una pieza favorita. Algunos sienten que es importante enseñar cursos relacionados con las artes creativas sin sesgo hacia los favoritos personales, sin embargo, creo que la primera clase es un buen momento para Comparta una pieza que resuene particularmente conmigo como una forma de inspirar a la clase a identificarse personalmente con compositores particulares. A menudo interpreto a la fanfarria de Aaron Copland para el hombre común , discutiendo primero la historia de los fanáticos, y luego comentando cómo Copland compuso esta pieza para todos en lugar de la realeza, elevando nuestras experiencias “comunes” a un nivel que En el pasado había sido reservado para miembros de nobleza.
- Comience una discusión relacionada con la “escucha talentosa”. en el tratado de Aaron Copland Música e imaginación , dice “escuchar es un talento, y como cualquier otro talento o regalo, lo poseemos en diversos grados. He encontrado entre los amantes de la música una marcada tendencia a subestimar y desconfiar de este talento, en lugar de sobreestimarlo … Debo decir que hay dos requisitos principales para escucha talentosa: primero, la capacidad de abrirse a la experiencia musical; y en segundo lugar, la capacidad de evaluar críticamente esa experiencia … escuchar implica un talento innato de cierto grado, que, nuevamente, como cualquier otro talento, puede ser entrenado y desarrollado ” Después de compartir esta cita, comience una discusión relacionada con lo que significa “abrirse a la experiencia musical” y “evaluar críticamente”.
- Desafío de las habilidades de pensamiento crítico de los estudiantes pidiéndoles que definan la música. en lugar de sumergirse directamente en algunos de los conceptos básicos que se mantienen en los primeros capítulos de la mayoría de los textos de apreciación de la música, primero les da a los estudiantes Unos minutos para encontrar su propia definición de música, y luego liderar una discusión en clase para determinar los conceptos compartidos que los estudiantes notaron y para establecer una definición de clase de música. Luego, desafíe más a los estudiantes tocando piezas que podrían desafiar su definición, como piezas sin una melodía de lanzamientos cambiantes, como la música de aplausos de Steve Reich , y el trabajo silencioso y controvertido de John Cage 4’33 “.
Al utilizar estos consejos, brindará una oportunidad para que los estudiantes compartan su experiencia con la música, expresen su pasión personal, inspire a los estudiantes a desarrollar su talento innato para escuchar, y desafíen a los estudiantes a pensar críticamente sobre la naturaleza de la música. Los estudiantes dejan la sesión de primera clase comprendiendo mejor la forma en que le gustaría que se acerquen a la escucha, y facultados para expresar mejor su opinión y analizar los trabajos y conceptos que se discutirán en el resto del curso.
