Los años 70 fueron una década de inquietud social. Esta fue la era de la guerra de Vietnam, el activismo de los derechos civiles, el presidente Richard Nixon y el escándalo de Watergate, la liberación de las mujeres y la experimentación generalizada de drogas. La música a menudo refleja el cambio social y yo, creciendo en esta turbulenta década de los años 70, tenía muchos favoritos de rock. Los suscriptores de You Tube han hecho un gran trabajo al encontrar y cargar videos de rock de algunos de mis favoritos de los años 70.
Uno de mis grupos de rock favoritos de los 70 fue Chicago. Digo que fue por el grupo original de siete miembros, solo cuatro miembros recorren regularmente de forma regular con la banda. El mayor cambio en la banda de rock Chicago fue en 1978 cuando Terry Kath, su guitarrista, murió de una herida de bala hasta la cabeza a la edad de 31 años. El 13 de octubre de 1977, Chicago realizó su clásico “25 o 6 a 4” ( Lanzado por primera vez en 1970) en Houston, Texas, en la arena de la cumbre. Tres meses después, Kath estaría muerto. En You Tube, puede encontrar esta actuación aquí: www.youtube.com/watch. Aunque el póster dice que la actuación de Kath era “sin vida” aquí, no estaría de acuerdo. Vale la pena ver cualquier representación de guitarra de este músico que valga la pena ver el gran Jimi Hendrix. Este concierto muestra su versatilidad en la guitarra y es mucho más larga que la versión de Caribo Ranch Studio que se encuentra en http://www.youtube.com/watch?v=icabdnxx2se. El segundo enlace es bueno porque todos los miembros de la banda original se muestran no solo en el estudio. Por lo tanto, ves a Terry Kath montando su moto por una colina rocosa, la torrente de laudir de Oliveira pescando con su hijo, James Pankow Target practicando, Walter Parazaider con su esposa e hija, y Danny Seraphine montando un caballo. El grupo parecía estar disfrutando más en este entorno. Esta fue la banda de rock de los 70 que recuerdo.
otra banda de rock de los 70 que ha cambiado con el tiempo es Kansas. “Dust in the Wind” es una canción clásica de Kansas del álbum ‘Point of Know Return’. Este video musical de You Tube http://www.youtube.com/watch?v=tn8gzwrosd8 tiene un fondo marcado y ligeramente sombrío de alguna manera que refleja de alguna manera la letra. Esta balada de rock de los 70 fue escrita por Kerry Livgren, uno de los miembros originales de la banda. “Polvo en el viento” recuerda a uno del libro de Eclesiastés en la Biblia donde el escritor, el rey Salomón, medita en todas las vanidades de la vida. Descubre que el hombre volverá al polvo de donde vino, justo como lo indica esta canción de rock de los 70. La búsqueda de Livgren de significado espiritual se refleja en esta y otras canciones que había escrito en los años 70. Este es un video inquietante con Steve Walsh cantando el liderazgo, Robbie Steinhardt cantando armonía y tocando el violín, y Kerry Livgren y Rich Williams proporcionan el fondo de guitarra acústica melódica simple. De estos, Steve Walsh y Rich Williams son los únicos miembros originales de la banda de rock de los 70 Kansas todavía con el grupo. Kerry Livgren se convirtió en un cristiano nacido de nuevo y formó otro grupo. Robbie Steinhardt dejó la banda en abril de 2006 y fue reemplazado por David Ragsdale en el violín. Me gusta la simplicidad de la melodía y las guitarras acústicas, y el escenario visual, en mi opinión, enfatiza el significado de la letra.
La escena del rock de los 70 también incluyó un par hermano de Seattle, Washington, quien se formó El núcleo del corazón de la banda. En 1976, Ann y Nancy Wilson lanzaron su álbum ‘Dreamboat Annie’. Con los enérgicos estilos de guitarra de Nancy Wilson y las voces llenas de emociones de su hermana, varias canciones del álbum subieron a las listas. “Crazy on You” fue uno de ellos y se captura en este video musical You Tube de 1978 o 1979: http://www.youtube.com/watch?v=ACAN3Z7D1PC. Debido a la infracción ilegal de derechos de autor de un fanático demasiado celoso, se le pidió a You Tube que extrajera muchos de los videos que muestran corazón en concierto. Esta es una de las pocas actuaciones reales del grupo de los 70 que verá en la cima de su popularidad. Pero esto es más que suficiente. Al comienzo del video, Nancy Wilson te invita a un solo de guitarra extendida, más largo y más complicado que la versión del álbum. Esta sección, de unos dos minutos de longitud, es una delicia, ya que insinúa el conocido riff de guitarra que comienza, luego se aleja en algo un poco diferente solo para volver a él nuevamente. Entonces Ann Wilson comienza a cantar y lo hace con gran emoción y poder vocal. Esta es una actuación sorprendente de las dos hermanas. El hombre que suministra las secciones solas de guitarra eléctrica hacia el final de la pieza, tal vez el Roger Fisher que tocó este papel en el álbum, también hace un trabajo fantástico. Una canción más tranquila de Ballad, “Dog and Butterfly”, del álbum de 1978 del mismo nombre aparece en otro video musical de You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=thcl2lqe9oo. Aquí, la voz hermosa de Ann Wilson aparece con Nancy proporcionando una armonía vocal sorprendentemente agradable. Esta no es una canción que presenta la guitarra tan prominentemente como en “Crazy on You”. Heart fue uno de mis grupos de rock de los 70 y “Dog and Butterfly” una canción favorita de ellos.
sobre la única canción de la banda de rock de los 70 que escuché que mucho fue “Bohemian Rhapsody. Disfruté las cualidades de la canción en forma de ópera. La canción fue al lugar número uno en las listas de Gran Bretaña y se quedó allí durante nueve semanas después de su lanzamiento el 31 de octubre de 1975. La canción se volvió platino. Freddie Mercury escribió esta ópera de rock para el álbum ‘Night at the Opera’. La canción es bastante larga, 5 minutos y 52 segundos de largo y fue la primera canción de rock que se promociona a través de su propio video musical. Esta selección de You Tube http://www.youtube.com/watch?v=vetm1szz2eo proviene de la gira Magic de Queen’s Kind of Magic y se realizó ante una multitud gigantesca en 1986 en el estadio Wembley. Freddie Mercury pone mucha energía y pasión en esta actuación, aunque debido a una condición de garganta no pudo alcanzar las notas altas como se registra en el álbum. Vale la pena ver su espectáculo. La actuación salta la apretada armonía de cuatro partes que comienza la grabación original y va directamente a Freddie al piano de cola y su ‘confesión’ para asesinar. La transición en solitario de guitarra de Brian May a la escena del juicio es inquietante. Para el juicio en el que Freddie Mercury (“Solo soy un niño pobre; nadie me ama”) y los que lo condenarían (“No, no lo dejaremos ir”), se proyectaron escenas del video promocional en el pantalla grande detrás. Para alguien que nunca había visto ese video en particular, pensé que esta sección con sus efectos especiales era espectacular. Cuando termina la escena de la prueba, Freddie regresa al piano y termina la canción aún con un alto nivel de energía. De los videos de “Bohemian Rhapsody” que vi, esto es lo mejor. Freddie Mercury murió de complicaciones del SIDA en 1991 cuando tenía 45 años, pero “Bohemian Rhapsody” sigue siendo una de sus mejores canciones. Fue utilizado en la película de 1992 “Wayne’s World” y atrajo a una generación joven completamente nueva. Brian May y Roger Taylor están actuando como reina con Paul Rodgers de Bad Company, pero la banda de rock queen no es la misma menos Freddie Mercury.
Carlos santana, que fusionó el rock y el blues latinos en un sonido distintivo, es otro ícono de los 70 cuyas actuaciones son fascinantes de ver. Es un virtuoso de la guitarra. La canción “Samba Pa Ti” se lanzó en 1970 en el segundo álbum ‘Abraxas’ de Santana. Esta oferta de You Tube fue de un concierto que dio en Dortmund, Alemania, el 12 de junio de 1980: http://www.youtube.com/watch?v=thseswkbo38 Tenía 33 años en ese momento. El hombre conoce su guitarra y siente su música de una manera que las palabras no pueden describir. Simplemente pruebe esta actuación y comprenderá lo que quiero decir. Si quieres ver más, You Tube también tiene un video musical de “Europa”, una melodía del álbum ‘Moonflower’ de 1975: http://www.youtube.com/watch?v=ym-o90ucf0e Santana dedicó esta canción Para “El corazón y el alma de Australia” cuando jugaba en Sydney en octubre de 1979. Esto también presenta una sección de percusión bastante impresionante. Puedes ver cuánto Santana se estaba divirtiendo a sí mismo a veces durante esta canción, y luego lo verías escabullirse en ese mundo íntimo donde parecía que estaba solo con la música que estaba haciendo. Como dije, un video musical fascinante de uno de los mejores guitarristas y grupos de los 70.
Ya he mencionado a un dúo hermana que formó el corazón de la banda de rock de los 70. Ahora conozca a un hermano trío que compuso un grupo popular de los 70 llamado The Bee Gees. En 1977, lanzaron “Stayin ‘Alive” como un sencillo del álbum’ Saturday Night Fever ‘. Esta canción, junto con otros en el álbum, apareció en la película del mismo nombre. A mediados de los 70 fueron un momento en que Disco como forma de baile era popular y “Stayin ‘Alive” era una de las canciones del género. Con Barry Gibb suministrando el alto falsete que se convirtió en una marca registrada de The Brothers Gibb, Barry, Maurice y Robin Strut a través de este video musical de You Tube: http://www.youtube.com/watch?v=zqifyc62lsm the Gibb Brothers The Gibb Brothers The Gibb Brothers The Gibb Brothers The Gibb Brothers Brothers The Gibb Brothers The Gibb Brothers Brothers The Gibb Brothers The Gibb Brothers Brothers The Gibb Brothers Brothers The Gibb Brothers Brothers tenía un sonido único; El video está bien organizado. Maurice Gibb, lamentablemente, ya no está vivo, ya que murió en 2003 de insuficiencia cardíaca por complicaciones de un intestino restringido. Si nunca has escuchado Disco, deja que este video musical sea tu introducción.
El último video musical de You Tube es uno que combina el drama con una canción que fue popular en el otoño de 1978, el año en que conocí a mi esposo -ser. “Forever Autumn” fue cantado por Justin Hayward, el cantante principal de The Moody Blues, y vino del álbum ‘The War of the Worlds’. Esta versión es de la gira del Reino Unido 2006 de ‘War of the Worlds’. http://www.youtube.com/watch?v=d7vfjjhcfee it, como la actuación de “Bohemian Rhapsody” que mencioné antes, confía en los clips y, aquí, una narración de Richard Burton de Jeff Wayne ‘War of the Worlds’ DVD a Apoyar el espectáculo del escenario. El efecto en este caso es impresionante. La letra de la canción, una de amor perdido, forman un contrapunto a las líneas narradas directamente de la novela de H. G. Wells y las imágenes de los invasores marcianos. Lo único que pensé que era un poco espeluznante era la cabeza incorpórea del narrador que flota en el fondo cada vez que habla. Mi agradecimiento por la melancolía agridulce de esta canción se mejoró a través de este video musical.
Para cualquier persona que creció en la década estresante de los años 70, puedo sugerir una visita a You Tube para probar videos musicales de estos y otros 70 grupos de rock. Encontrará que su visita es tan memorable como la mía.
