En la obra de Amiri Baraka The Dutchman , Baraka utiliza metáforas, imágenes e ironía para retratar a la sociedad como una máquina, el más fuerte es el énfasis de Baraka en el automóvil del metro como una metáfora para el movimiento perpetuo hacia adelante y la inesperabilidad de normas sociales racistas e intolerantes. La muerte de Clay demuestra que una impotencia para separarse de la máquina social es fatal. Esta compleja metáfora, entre sus otros dispositivos convincentes y elocuentes, es un ejemplo del propio estándar de Baraka establecido en su ensayo, “El mito de una ‘literatura negra'”. Baraka insta a los escritores afroamericanos a salir de la rutina de la mediocridad Producir “alto arte […] que debe reflejar las experiencias del ser humano, la situación emocional del hombre, como existe, en el mundo definido de su ser” (167). Baraka desafía a la comunidad negra a producir arte que retrata la condición humana, y proporciona el holandés como paradigma.
en “El mito de una ‘literatura negra'”, Baraka detalla las fallas de African Literatura estadounidense hasta la fecha, y describe su visión de cómo debería ser. “Debe producirse a partir de los recursos emocionales legítimos del alma en el mundo. Nunca se puede producir nunca evadiendo estos recursos” (167). Esto se convierte en un esquema para los estándares y dispositivos de Baraka en su propio trabajo, haciendo uso de su lucha y experiencias para transmitir un mensaje al mundo. Esta misión es evidente incluso tan pronto como el título, el holandés , que transmite una poderosa connotación de la nave esclava. El título, recordando la esclavitud en el mundo moderno, se ajusta a otro de los estándares de Baraka: “Los africanismos existen en la cultura negra, pero han sido traducidos y transmutados por la experiencia estadounidense que se han convertido en una parte integral de esa experiencia” (169) . Al incluir el holandés en su trabajo literario, tanto en el sentido del juego real como en el recuerdo cultural de la nave de esclavos, Baraka hace que su opresión sea parte de la experiencia estadounidense como miembro de la comunidad de Artistas altos.
Baraka describe aún más sus objetivos para la escritura negra, señalando que “la ficción más exitosa de la mayoría de la escritura negra está en su contenido emocional” (169). De hecho, cada dispositivo que Baraka usa en el holandés está cargado emocionalmente. Un ejemplo de esto es la metáfora del auto del metro como máquina social. Una vez que Clay ha subido al metro, no puede salir hasta que esté muerto. Esto está particularmente bien ilustrado por la imagen de los pasajeros que ayudan a Lula a descartar el cuerpo de Clay al final de la obra. “Lo siento es la cosa más correcta que has dicho. ¡Saca a este hombre de mí! ¡Date prisa, ahora! [ Los otros vienen y arrastran el cuerpo de Clay por el pasillo. ] abre la puerta y tira su cuerpo. [ Lo arrojan] y todos ustedes salen en la próxima parada. [… muy pronto un joven negro de unos veinte entra en el entrenador, con un par de libros debajo su brazo. Se sienta algunos asientos en la parte posterior de Lula. Cuando está sentado, ella se da vuelta y le da una mirada larga. Él levanta la vista del libro y deja caer el libro en su regazo “ (37). < /P>
Hay varios temas en el trabajo en esta escena. Primero, está el shock emocional del asesinato de Clay, que sirve para que el lector invierta una emoción real y personal en la obra. Esto se suma al realismo de la obra. En segundo lugar, la identidad de Lula demuestra la posición social y el rango de Clay. Como una mujer de treinta, sin una virtud sexual que tenga enfermedades mentales, Lula es la imagen de lo que la sociedad blanca ha considerado invaluable e impotente. Sin embargo, cuando se opone a Clay, un joven con educación, la posible imagen tradicional de éxito y normalidad, irónicamente, Lula se vuelve todo poderoso solo por su raza. El mando absoluto de Lula de los otros pasajeros muestra la postura de Baraka de que la raza es el factor determinante final de la sociedad. En tercer lugar, las direcciones de la etapa de cierre transmiten una sensación de desesperanza a través de la sostenibilidad cada vez mayor del automóvil del metro. Cuando el próximo joven entra en el automóvil, está claro para el lector que él es la próxima víctima de Lula, por lo que la máquina social forja, destruyendo a todos a su paso.
Las imágenes son un medio importante de transporte para Baraka. Lula es un personaje de Eva durante toda la obra, constantemente comiendo manzanas y tentando a arcilla con sus avances abiertamente sexuales. Al comienzo de la obra, Clay no trató de hacer ningún avance hacia Lula; De hecho, encontró su atracción por ella inapropiada: “ El hombre se ve de forma inestable, hasta que ve la cara de una mujer mirándolo a través de la ventana; cuando se da cuenta de que el hombre ha notado la cara, comienza muy premedentemente a la premedancia de Sonríe. El hombre también sonríe, por un momento, sin rastro de autoconciencia. Casi una respuesta instintiva aunque indeseable “ (4). Muy rápidamente, el lector ve que la convención social juega un papel importante en la vida de Clay, inhibirlo e informar sus instintos. Lula es blanca, la “fruta prohibida”, y ella lo tentará con ella.
“¿Quieres esto? […] comer manzanas juntas es siempre el primer paso. O caminar por la séptima avenida desinabitada en los años veinte los fines de semana. [ bocados y risas, mirando a arcilla y hablando en canto suelto] […] ¿Te gustaría involucrarte conmigo, señor hombre? ” (11). Lula lo tienta con su sexualidad, pero también con inhibición. Baraka incluye la línea “Seventh Avenue” como una metáfora para transmitir lo que cada uno podría ganar de esta experiencia. Lula se sentiría joven nuevamente al estar con Clay, usándolo para sentir que está en sus “veinte” nuevamente. Clay ganaría la libertad de inhibición, como se ejemplifica por el uso de la palabra de Baraka, “deshabitado” como un juego de palabras con “desinhibido”. Baraka presagia la caída de Clay con la manzana. “[ tratando de ser tan impertinente como Lula, golpeando felizmente a la manzana] seguro. ¿Por qué no? Una mujer hermosa como tú. Huh, sería un tonto no hacerlo” (11). Clay aún no es consciente de la naturaleza tóxica de Lula porque está cegado por su belleza.
La imagen del conductor también es significativa. Él es la imagen de cómo los estadounidenses blancos tradicionalmente ven a los estadounidenses negros. “Hay tío Tom. […] Deje que el hombre blanco abarrote a su Ol ‘Mama, y él se alejó en el bosque y esconde su gentil cabeza gris” (32). El conductor encarna esta imagen. “[ Entonces un viejo director negro entra en el auto, haciendo una especie de zapato suave restringido, y medio murmurando las palabras de alguna canción. […] lula se vuelve para mirarlo y sigue sus movimientos por el pasillo. El conductor lo inclina el sombrero cuando llega a su asiento, y continúa el auto] “(38).
Baraka también usa ironía para mostrar lo absurdo de estereotipos. A lo largo de la obra, Lula afirma que ella conoce a Clay, conoce su tipo, a pesar de que se han conocido. “‘Parece que vives en Nueva Jersey con tus padres y estás tratando de cultivar una barba. Eso es lo que’ ‘. […] ‘¿Cómo sabías todo eso? ¿Huh? En serio, quiero decir sobre Jersey … e incluso la barba. Te conocí antes?’ “(8-9). De hecho, Lula sabe cosas sobre arcilla, y esto se debe a que hasta el final de la obra, Clay es la descripción de clase media mediocre de la América negra que Baraka se desprecia. Clay es pasivo para toda la jugada, dejando que Lula lo llame sin protesta e insulte sin ninguna consecuencia. “‘En la universidad pensé que era Baudelaire. Pero he disminuido desde entonces’. “Apuesto a que nunca pensaste que eras un negro negro”. [ se simulan de seriedad, luego aulle de risa. La arcilla está aturdida, pero después de la reacción inicial, él rápidamente trata de apreciar el humor. Lula casi chillan] “(19).
arcilla es, en este punto, todo se defiende. Acepta su lugar asignado en el mundo y no hace nada para combatirlo. Sin embargo, cuando Clay se defiende en su monólogo al final de la obra, se convierte en el paradigma de Baraka. Por lo tanto, el escritor negro si quería aprovechar su tradición cultural legítima debería haberlo hecho utilizando todo el espectro de la experiencia estadounidense desde el punto de vista de la historia emocional del hombre negro en este país: como su víctima y su cronista “(169). Clay ha sido la víctima durante toda la obra, tomando los golpes de Lula con calma. Ahora, se ha convertido en el cronista. “No sabes nada excepto lo que hay para que veas. Un acto. Miente. Dispositivo. No es el corazón puro, el corazón negro bombeando. Nunca lo sabes. […] y soy el Gran posible poeta. Sí. ¡Así es! Poeta. Algún tipo de literatura bastarda … todo lo que necesita es un simple empuje de cuchillo. Solo déjame sangrarte, puta fuerte y un poema desapareció “(34-35) .
Aquí, el estereotipo de arcilla de Lula finalmente está equivocado, tanto para ella como para el lector. “Si soy un hombre blanco falso de clase media, déjame serlo. Y déjame estar de la manera que quiero. […] Prefiero ser un tonto. Loco. Safe con mis palabras, y sin muertes , y pensamientos limpios, duros, instándome a nuevas conquistas “(34-35). Baraka muestra que incluso cuando la sexualidad de la Lula fue absorbida por la sexualidad, nunca se engañó al pensar que ella, o la sociedad blanca, lo aceptaría. “Es un estadounidense, capaz de identificarse con los fantásticos ingredientes culturales de su sociedad, pero también es, para siempre, fuera de esa cultura, una fuerza invisible dentro de ella, un observador” (171). Esto es arcilla, personificado. Pero sus acciones nunca podrían pasar sin consecuencias, y hicieron que Clay “solo otro estadounidense muerto” (171).
obras citadas
Baraka, Amiri. holandés y el esclavo . Nueva York: William Morrow and Company,
1964. 3-38.
Baraka, Amiri. “El mito de la ‘literatura negra'”. dentro del círculo . Ed. Angelyn
Mitchell. Durham y Londres: Duke University Press, 1994. 165-171.
