Si está familiarizado con la música popular y la composición de canciones en los últimos 50 años, debe saber el nombre de Jimmy Webb. Si no, avergüenza. 🙂 Para los desconocidos, Jimmy Webb es un compositor, compositor y letrista ganador del Grammy. Escribió canciones como “Witchta Lineman”, “para cuando llegue a Phoenix”, “Galveston”, “Lo peor que pudimos pasar”, “Don’t We”, “All We Know”, “MacArthur Park” Y muchos otros para Glen Campbell, Joe Cocker, la Quinta Dimensión, Richard Harris, Linda Ronstadt y Art Garfunkel. Webb es la única persona que ganó un Grammy en cada una de estas tres áreas: letras, música y orquestación.
En 1998, Webb publicó su libro sobre composición titulado Tunesmith (Hyperion). Con un peso de 448 páginas, es una lectura larga, pero vale la pena el tiempo invertido para leerlo. En él, Webb dedica el mismo espacio a la música y los aspectos líricos de la composición de canciones. Discute progresiones de acordes, sustituciones de acordes, cómo escribir una buena melodía, énfasis rítmico y más. También habla de letras en términos de qué decir y cómo decirlo. Nos lleva a través del proceso de redacción de una nueva idea de canción llamada “Problema Child”. Webb nos lleva a través del proceso de revisión y ayuda al lector a través del proceso.
(y aparte … Esta es una nota importante: al principio de mi escritura tenía miedo de la revisión en parte porque era Significaba que tenía que volver a frente a lo que había creado. El proceso de escritura es tan angustia que no quería volver a pasar por eso. Es solo recientemente que descubrí que su oficio es mejor para eso; y ese es el punto de Webb está haciendo aquí. Usted, como escritor, tienes que ir a ese lugar y averiguarlo por ti mismo.)
en Tunesmith , Webb desglosa todo , Cómo reunir ideas, cómo dejarlas, cómo encadenarlas en ideas coherentes, cómo revisar una canción y cómo sacar una canción para el consumo público. Se trata de la construcción musical y la construcción lírica. Webb habla sobre las elecciones de acordes, por qué los acordes se llaman lo que son, funcionan en términos de clave y relación entre sí, y cuál es su color. Esto recuerda una de las habilidades más importantes del compositor/compositor/arreglador: cómo “ver” la armonía como color. Un acorde “sustituto” es una sonoridad armónica que puede “sustituir” a otro en virtud del hecho de que podría compartir a un miembro. Por ejemplo, una melodía podría tener C-nota, por lo que cualquier acorde que contenga una C funcionara como un acorde C (C-E-G) o DM7 (D-F-A-C), o A-Flat (AB-C-EB) o FMAJ7 (F-A-C-E). Cada uno de estos acordes tiene un timbre radicalmente diferente (color de tono, pronunciado tam-ber, no como la madera), por lo que dependiendo de lo que quieras decir con tu melodía, uno de estos acordes colorearía eso de manera muy diferente. Webb explica esto con mayor detalle más sucintamente que cualquier otro libro que haya visto.
También discute las letras (texto) de la misma manera. Las palabras también son “artefactos acústicos” como uno de los miembros de mi comité en mi tesis de maestría, dijo una vez. Las palabras tienen sonidos y ocurren a tiempo. Hay dos desafíos con palabras en canciones que Webb se refiere a que se reducen a estos. A) ¿Qué estás tratando de decir? B) ¿Cómo estás tratando de decirlo? Por un lado, hay algo para la simplicidad ingeniosa. ¿Puede un compositor convertirse en una frase tan simplemente perfecta que se conecte con esa persona que ha estado tratando de decirle eso a su novia durante los últimos 2 meses pero no puede encontrar las palabras? ? Por otro lado, se han escrito hermosas canciones en todos los géneros que son ricos en metáforas y simbolismo indirecto. Esta es la hermosa de las palabras: significado. Una frase puede significar más de una cosa, dependiendo de su contexto. (Ver “Niño problemático” arriba). Webb también habla de ritmo y dicción en la letra; Describiendo acertadamente qué sucede si toma una letra y la mueve un ritmo hacia adelante o hacia atrás contra la música. El énfasis rítmico puede cambiar por completo el tono, el color, el sombreado y el significado de una palabra, especialmente cuando se establece contra la música.
Las canciones son una lente a la que la gente ve el mundo. Muchas personas se conectan con Dios y entre sí a través de canciones. O … a veces solo quieres conducir por la carretera a 80 millas por hora con la parte superior hacia abajo y “Born to Run” en 11. Eso está bien … lo que quieras … hay una canción para eso. Muchas personas asocian eventos importantes en sus vidas con una canción. A lo largo de los últimos 40 años, Jimmy Webb nos ha dado un puñado generoso de esas canciones clásicas. Después de leer Tunesmith, incluso si no eres un compositor en absoluto, tendrás un nuevo agradecimiento por las canciones. Entonces querrás regresar y profundizar en el Rey Carole, Billy Joel, Jimmy Webb, Hoagy Carmichael, Johnny Mercer, Sarah McLachlan, Burt Bacharach (o docenas de los otros grandes “Tunesmiths”), y redescubre la canción en tu propio corazón.
Referencia:
- Enlaces: 1. 2. www.jimmywebb.com/
