su marido. Así es como hoy el difunto poeta Ted Hughes es mejor conocido. No como el ex poeta laureado o como autor de colecciones estimables como “lupercal” o “cuervo”, sino como el esposo de Sylvia Plath, cuya infidelidad ayudó a impulsarla al dolor y al suicidio, como el hombre que presidió su patrimonio literario y su propiedad literaria y Formó su fama, como el hombre que interpretó a Ferdinand con su Miranda, Leonard a su Virginia. (Kakutani E9)
Este párrafo, escrito por Michiko Kakutani, resume la idea esencial que rodea a Ted Hughes. Solo es conocido como el esposo de Sylvia Plath porque su fama abruma cualquier logro literario que él mismo podría haber recibido. La “fama póstumo de Plath amenazó con eclipsar por completo a su propia carrera” (Lyall). En su obituario, RA Page escribe que:
Hughes será honrado tantas cosas: como traductor, escritor infantil, un crítico revitalizante de Shakespeare y un campeón de la moderna poesía de Europa del Este. Pero es como poeta de la orden original, como chamán cultural que ayudó a sanar el verso inglés, que más debería ser recordado. (55)
Hughes fue el único escritor que ganó el libro de Whitbread del año dos veces en su historia (Richardson 17). Fue hecho el laureado del poeta en 1984 y “recibió el premio de poesía delantero por cartas de cumpleaños” (Lyall).
Lynda Bundtzen escribe que las cartas de cumpleaños “ha recibido muy poca interpretación basada principalmente en su literario valores “(457). Las cartas de cumpleaños consisten en una colección de 88 poemas, publicadas 35 años después del suicidio de su esposa. Los poemas están escritos “en una forma sin restricciones de verso libre. Su tono y contenido son al mismo tiempo expansivos, emocionales, vulnerables, dignos y doloridos” (Sen 621). Sudeep Sen analiza la recepción del libro, que se mantuvo en secreto de todos antes de la publicación, y dice que cuando se publicó, “The Times of London trató todo el evento como uno esperaría que hiciera un tabloide” (621).
un fracaso “(75). Él dice que:
tanto individualmente como como una colección, los poemas son a la vez excesivamente narrativos y excesivamente alusivos, llenos de repetición, generalidad y una vaguedad enervante … estos son, en resumen, poemas egoísticos Eso carece del poder de un ego verdaderamente inquebrantable. En lugar de proporcionar respuestas de cualquier tipo, solo hacen que el drama sea más opaco y menos interesante. (75)
James Wood afirma que el libro experimenta un “fracaso para evocar su tema” porque Hughes está escribiendo sobre eventos que ya no son en privado e intentando participar en ellos (33). < >
Lyall dice que la colección de poemas se “escrita mucho más simplistas, como narraciones directas que se comportan como la prosa”. Kathryn Harrison dice que “los poemas que forman letras de cumpleaños van desde aterrador hasta profundamente triste; es una colección convincente e irresistiblemente legible” (150). David Eldridge dice que en las cartas de cumpleaños, “Ted Hughes nos da una visión emocional y psicológica de su relación con Sylvia Plath, tanto durante su vida como después de su suicidio.
Uno de los principales argumentos entre los críticos es El propósito de Hughes al escribir cartas de cumpleaños. Sarah Churchwell se refiere a las cartas de cumpleaños como “una respuesta pública a las disputas sobre la política de publicación, representación y autoridad literaria” (103). Muchos críticos argumentan que el único propósito de escribir el libro era quitarse la culpa de sí mismo por la muerte de su esposa. Katha Pollitt argumenta que el libro “se presenta como una reprensión inequívoca para aquellos que vieron a Sylvia Plath como la víctima de Ted Hughes” (4). También afirma que dentro de este libro los lectores deben reconocer “la verdad sobre Sylvia”, que es que Plath era “hermosa, brillante, violenta, loca, condenada” y que Hughes dice “la amaba, hice todo lo posible para hacer Su feliz, pero estaba obsesionada con su padre muerto, y la mató “(4). Woods afirma que los poemas de Hughes están llenos de culpa y simplemente “un progreso histérico, registrado por un esposo que no fue lo suficientemente histérico como para comprender a su esposa” (31).
Por otro lado, hay críticos quienes argumentan que se aliviaron de la culpa de la muerte de su esposa no era el propósito de Hughes de publicar cartas de cumpleaños. Alan Williamson dice que “la tarea de Hughes, en ese mejor sentido, no era arreglar la culpa, sino para reexperiencia su amor por la mujer había establecido tal sello en toda su vida” (13). Además, Carolyne Wright dice que Hughes “parece buscar no menos que la reconciliación con Plath y con su yo más joven, a través del límite de la vida y la muerte” (152). También señala que Plath se suicidó cuando ella y Hughes no estaban juntos y él estaba con otra mujer. Ella argumenta que solo, Plath era “más vulnerable, más inestable, más susceptible a acciones impulsivas de lo que ella o su esposo podrían haber previsto que ella estaría sin su presencia estabilizadora” (153).
Ruth Padel examina La violencia involucrada en Hughes Works. Ella escribe que “los verbos de Ted Hughes encuentran la violencia en las cosas más frágiles y gentiles” (32). Ella dice que su crueldad viene naturalmente. Los lectores notan un cambio, sin embargo, en la poesía presentada en cartas de cumpleaños. En su introducción a su disertación sobre el libro de Ted Hughes, David Watling señala los honores de Hughes, pero sugiere que este libro desvía un camino completamente diferente a sus otras obras. -LiMits temas de la vida de Hughes con Plath, pero también estaban (en la superficie, al menos) más íntimos y vulnerables y emocionalmente directos que cualquiera de los versos anteriores de Hughes, que había obtenido a Hughes una reputación quizás no merecida por la poesía de una humedad insenensadora. (8)
Ander Porter también hizo su disertación sobre este trabajo y estuvo de acuerdo con la idea de Watling, escribiendo que la poesía presentada en las cartas de cumpleaños es “un nuevo capítulo decreciente en la carrera de Hughes” (22). Ella dice que esto se debe al hecho de que “está escribiendo sobre su relación con Plath a través de la poesía, pero no su poesía” (22). Diann Blakely dice que la poesía en su libro “documenta la incapacidad del poeta para evolucionar un estilo capaz de hacer que los rojos más sutiles de los dientes y las garras domésticos” (117). Sen se da cuenta del cambio en los poemas de Hughes en esta colección también, señalando que “muy diferente a lo que hemos visto en los poemas restringidos y no controvertidos del pasado, Hughes … ha escrito una carta abierta no solo a su esposa sino a la mundo entero “(621). No solo eso, sino que “los poemas en las cartas de cumpleaños muestran las diferentes partes domésticas de Hughes, reparando, gastos, enfermería, licitación, un lado que no está disponible para nosotros en su trabajo hasta ahora” (621).
Aunque los críticos Puede discutir sobre el propósito de la publicación de la colección, todos están de acuerdo en que los poemas presentados dentro de las cartas de cumpleaños son un cambio drástico para Hughes y un cambio negativo que llevó a su desaparición. Blakely dice que “el cáncer fue un factor en la decisión de Hughes de liberar” el libro (117). Después de la publicación del libro, Hughes recibió el premio de poesía delantero, pero “en una señal de su condición de debilitamiento, envió un discurso en lugar de aceptar el premio en persona” (Lyall). Sen lo expresa mejor, cuando escribe sobre el impacto de las cartas de cumpleaños de Ted Hughes, y dice:
Una sensación de profundo dolor (y amor) impregna toda la secuencia de ochenta y ocho poemas. Uno miraría a Ted Hughes (y Sylvia Plath) de manera muy diferente ahora; Uno no puede dejar de hacerlo. Las letras de cumpleaños nos deja profundamente afectados, se convirtieron en silenciosamente cambiados, aunque solo sea un poco. Y esto no se puede decir de muchos libros en el mar de la literatura contemporánea. (Sen 622)
Obras citadas
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