Hace varios meses, escribí un artículo sobre la condición de la escena de la palabra hablada en Atlanta. Recibí toneladas de comentarios de los artistas, incluidos los comentarios de algunos que consideraron que mi “investigación” era demasiado inadecuada para presentar una opinión “informada” sobre una forma de arte que ha sido extremadamente popular como parte de la próspera escena artística de Atlanta.
The El artículo destacó algunas de las razones por las cuales muchos sienten que el arte de la palabra hablada ha sido ligeramente “regado” en la comunidad de Metro Atlanta. Conceptos como el tema con exceso de trabajo y el poeta imitador hicieron la lista de cosas que algunos dicen que han contribuido a la “disminución” de la forma de arte. Muchas personas debaten sobre las palabras habladas como una expresión cultural, alegando que, en muchos sentidos, esta forma de arte ha abierto puertas para el cambio político y social. Algunos argumentan que la forma de arte es importante porque proporciona un medio alternativo de expresión para aquellos que se sienten oprimidos por su propia agitación emocional. Aprendí al escribir el artículo, “Cinco razones por las cuales la escena de la palabra hablada en Atlanta está muerta”, que, independientemente del propósito oficial del género, existe un acuerdo definitivo de que algunas piezas de palabras habladas son obras maestras, mientras que otras se caracterizan con mucho menos entusiasmo. Empecé a pensar en los tipos de piezas de palabras habladas que más he admirado. Y se me ocurrieron algunas ideas …
la entrega
Esto puede sonar extraño, pero yo He notado que en la escena de la poesía, muchas personas entregan sus piezas en el escenario con la misma inflexión estacada que los tres poetas anteriores. Por alguna razón, se puso de moda … ser escuchado …… mientras … pausa para —— efecto dramático. ~ suspiro ~ Aquellos que han adornado las docenas de lugares de poesía en Metro Atlanta comprenderán cómo suena esta inflexión cuando se pronuncia.
en cualquier caso, creo que es seguro asumir que si todos tienen una voz diferente, Entonces que Voice debe escucharse en el escenario durante la actuación. No deseo escuchar ocho poetas seguidos que suenan completamente iguales. El objetivo de la palabra hablada es afectar el intelecto o las emociones del oyente mientras usa su propia voz . Es absolutamente maravilloso experimentar los talentos que riman (o no riman) de un individuo que puede contar una historia con pasión y originalidad. Por ejemplo, el artista australiano de palabras habladas, Ratsack capturó por primera vez mi corazón hace años con su acento entrañable y su inclinación por un estilo de narración de narración fuera de ritmo. Como uno de los pocos artistas de palabras de voz blancas del metro, se hizo un nombre con su inteligente marca de originalidad.
Otros artistas como cola ron , con su entrega ronca, y El haikus sardónico pero perspicaz, y Focus , con su marca de piezas sociales influenciadas por jazz, ofrecen los ejemplos de la comunidad subterránea de cómo una voz original puede impulsar a los artistas en ciernes al estrellato virtual.
problemas reales
Varios poemas escuchados en la escena subterránea de Atlanta giran en torno a la erótica o los problemas sociales, principalmente en la comunidad negra . Siempre he creído firmemente en el uso del arte como catalizador para el cambio. Pero me doy cuenta de que a veces las personas simplemente quieren entretenerse. Esto significa que una variante de temas también debe hacer la lista de palabras habladas. Pero esto no significa que la discusión de temas graves no pueda ser completamente atractivo. Por ejemplo, muchos poetas han escrito piezas sobre los horrores de la corrupción policial. Pero el artista subterráneo Tommy Bottoms ha proporcionado ejemplos explícitos de estas prácticas en su pieza de “crimen paga”. Al describir las muchas formas en que las simples violaciones de tráfico benefician al sistema judicial, los fondos evitan cómicamente las trampas de abordar estos temas de la manera exacta como sus predecesores.
Otro ejemplo es la mente maestra de palabras habladas de Nueva York, Eryk Moore , que también ha adornado escenarios subterráneos en la escena de poesía de Atlanta, y es conocido por su entrega de rayos y su enfoque muy directo a los temas sensibles de palabras habladas. Las reseñas del lanzamiento de 2006 ” This Man’s Life ” en cdbaby.com revelan que ha acumulado el respeto de los fanáticos tanto adentro como afuera de su círculos sociales.
¿Cuál es su “cosa”?
Cualquier ejecutivo de publicidad exitoso le dirá que hacer un nombre para usted mismo en Corporate America, su producto debe destacarse de todos los demás. El mismo concepto se aplica donde considera cualquier forma artística de expresión. Mencionado en los comentarios del artículo “La palabra hablada está muerta …”, fue el hecho de que lo que falta en la escena de la palabra hablada en Atlanta es originalidad. Francamente, algunos artistas han expresado una cierta decepción por el hecho de que los poetas que los siguen han desarrollado estilos extrañamente “similares”.
Al igual que la escena de la comedia, es literalmente imposible evitar que otros artistas hambrientos le roben “”. shtick “. Sin embargo, la única forma de evitar que esto suceda es crear un truco que sea “inseguible”. Esto significa que los artistas de palabras habladas deben encontrar formas de infundir quién están en sus actuaciones. Una vez solía ver a una poeta popular que actuaba con frecuencia en los lugares de Atlanta. Su estilo de fuego de saliva era inconfundible; En un solo aliento, podía dejar una serie de ideas locas pero potentes … todas las cuales rimaron. Ni siquiera un año después, algunas otras poetas femeninas aparecieron en la escena con la misma entrega de fuego rápido, solo sus temas fueron un poco deslucidos.
Francamente, no hay una fórmula real para convertirse en una gran Artista de palabras habladas. Gran parte del trabajo es la mitad de entrega y la mitad de la experiencia de la vida. Combinar esos dos elementos puede ser hermoso si se tiene un poco de cuidado para presentar el trabajo de una manera original. Como con cualquier otra forma de arte, la escena de la poesía puede ser explotada definitivamente por mala intención. Pero los verdaderos pioneros del género demostrarán una y otra vez, ese genio nunca puede duplicarse.
