John Donne es conocido por su uso de temas religiosos en sus poemas, junto con metáforas y conceptos aparentemente impensables. Esto es más obvio en su colección de poesía llamada “sonetos sagrados”. El más famoso de estos es el Santo Soneto 10 en el que la violencia de las imágenes sorprende enormemente al lector. La explicación que sigue explicará el poema y las imágenes violentas, para ayudar al lector a comprender la motivación de Donne.
Donne comienza el #10 con imágenes violentas en la primera línea del poema “, Batter My Heart, Tres-Personsed Dios; porque, tú / todavía pero toca, respiras, brilla y busca reparar “; (1-2). Las imágenes sirven para establecer el tono para todo el poema. Donne quiere que Dios vuelva a su corazón. Es una creencia cristiana común que Dios habita en todas las personas, en sus corazones. Donne le dice al lector que actualmente Dios está fuera de su corazón, y solo golpea pacíficamente para entrar. Esto no está funcionando para Donne, y él solicita que Dios supera a su corazón para entrar; La creación de esta imagen permite las explicaciones posteriores de por qué es por violencia que Dios tendrá que volver al hablante. El orador quiere la violencia. El orador dice: “Que puedo levantarme, y estar de pie, O’Erthrow Me, dobla / su fuerza, para romper, soplar, quemarme y hacerme nuevo” (3-4). Otra creencia cristiana común es la idea de nacer de nuevo. Es una creencia que, en resumen, es una forma para que las personas que han perdido su hecho o se han alejado de Dios para regresar a Dios, arrepentirse y ser esencialmente “nacido” en la fe. Línea tres declara que los oradores desean una vez más estar bajo Dios. La línea cuatro describe esta idea de nacer de nuevo, pero nuevamente, con imágenes violentas. Esta violencia refuerza la idea de que, por alguna razón, el orador no puede hacer que Dios regrese a su vida a través de medios convencionales “amables”.
La razón por la cual el orador no puede ser tomado pacíficamente se ofrece en metáforas en líneas cinco a ocho:
yo, como una ciudad usurpada, a otro debido a la
trabajo para admitirte, pero oh, sin fin,
razona tu virrey en mí, yo debería defender,
pero es cautivo y demuestra débil o falso, (5-8)
El orador se compara con una ciudad que ha sido tomada; mientras todavía leal a un gobernante anterior en la línea cinco. La descripción puede describir por qué Dios tendrá que entrar en el orador a través de la violencia. Dios tiene que “tomar la ciudad por la fuerza” por así decirlo. Si bien el orador nunca le dice quién lo ha tomado, se puede suponer que es algo opuesto u opuesto a Dios: tentación, pecado, el diablo. La línea seis ofrece refuerzo a la idea de que el orador anhela dejar que Dios vuelva a su vida, pero no puede. En las líneas siete y ocho, el orador nuevamente dice que debe defender al gobernante legítimo de su cuerpo, pero está cautivo para el poder usurpado y es demasiado débil o falso para defender a Dios o dejarlo entrar.
Las líneas nueve a las doce continúan la idea de que el orador quiere que Dios vuelva a su vida, sin importar lo que sea necesario. Nuevamente existe la desesperación de que a través de los medios poco convencionales, el orador necesita llevar a Dios a su vida:
Sin embargo, te amo, y sería amado Fain,
pero estoy prometido a tu enemigo,
Divorciome , desatar, o romper ese nudo nuevamente,
Llévame a ti, encarcelados, [€ …] (9-12)
En la línea nueve, el hablante confirma aún más su amor por Dios, y también afirma que él dice que él Voluntariamente sería amado por Dios, sin embargo, en la línea diez, el orador nos dice que en este momento esto sería imposible porque está casado con el enemigo de Dios (confirmando nuevamente que la “ciudad” o el cuerpo del orador ha sido usurpado por el diablo) . El orador entonces, en las líneas once y doce, ordena tanto como solicita que Dios se divorcie del orador de lo que lo ha tomado. Entonces el orador le pide a Dios que lo encueste. Esta imagen es otra atípica que es común en este poema, pero también funciona muy bien en el contexto. El orador quiere estar encerrado con Dios, para que nunca pueda desviarse nuevamente, incluso cuando la tentación vuelve después de él.
Las líneas finales de este soneto son las más famosas, y terminar con un toque violento . Continuando con la imagen del encarcelamiento en la línea doce, el orador dice: “Para i, / excepto que me cautives, nunca será libre” (12-13). Esta paradoja puede ser muy confusa. El orador dice que no puede ser libre a menos que Dios lo cubra por completo. Si bien esto parece imposible, el orador quiere vivir una buena vida cristiana, y la única forma en que ve esto como sea posible es que tenga que verlo como un escudo para protegerlo de todo mal del mundo. La línea catorce es un final impresionante para el poema, “Ni casta, excepto que me asombran” (14). La línea ofrece el mismo tipo de paradoja que la línea anterior. La declaración dice que el orador nunca puede ser fiel a Dios a menos que Dios lo viole. Si bien esta declaración absolutamente impactante parece casi sacrílega, encaja con todas las imágenes violentas que preceden a este punto. Es razonable, con todas las imágenes en el poema, para que el hablante diga que la única forma de que sea fiel a Dios es que Dios se forje a sí mismo sobre el hablante, lo haga de todos modos y luego se mantenga rápido al orador.
Si bien las imágenes en este poema pueden parecer inapropiadas o ridículas, en realidad son descripciones muy aptas para lo que el poeta está tratando de comunicar. El poema es una protesta desesperada para que Dios regrese a la vida de los hablantes. Comienza con la idea de que todos los demás medios se han agotado, y este es el esfuerzo final del orador para que Dios regrese. Es una creencia cristiana común que a través de Dios todas las cosas son posibles; Este poema abarca esa ideología completa.
