El poema “My Papa’s Waltz” (Roethke, 1948) parece un poema muy simple que es un recuerdo bastante sencillo por parte del autor sobre un evento en su pasado. Sin embargo, este poema está sujeto a varias interpretaciones. Los lectores modernos, especialmente aquellos que no están familiarizados con el trabajo de Roethke, pueden ver una descripción de una relación abusiva oculta en las líneas de este poema. Leer este poema con un poco de información sobre el período de tiempo sobre el que fue escrito y escuchar el baile que se encuentra en el poema puede conducir a la interpretación de que es simplemente un poema sobre una vez que el hijo pasó con su padre. Las imágenes en el poema causan el conflicto en la interpretación, pero el medidor, el ritmo, la voz del hablante e incluso la caracterización simple de las tres personas conducen a una interpretación más favorable.
El medidor en este poema es Muy interesante y significativo. Este poema está escrito en triméter yámbico. Yámbico significa que una sílaba estresada sigue una sílaba no estresada (Diyanni, 2002) y el trímetro significa que hay tres sílabas estresadas en cada línea. Este medidor específico imita el vals que está discutiendo porque un vals está compuesto en el tiempo y tiene un paso de tres latidos. En el ballet, un paso de vals esencialmente baja, arriba, arriba y escuchas que la cadencia exacta cuando descompones las sílabas en el poema.
de importancia similar a este poema es el ritmo. Si bien se ha establecido la relación entre el vals de la que se habla y el ritmo del vals imitada por el medidor, cuando lees el poema en voz alta, escuchas que la calidad de la lente danza en todo el poema. El único aspecto del poema que pierde esta calidad es cuando vas a decir “el semblante de mi madre/no pudo no deleitar”. (PP 786 LL 7-8) El semblante es la palabra más larga y difícil en el poema y dice que te obliga a hacer una pausa en la lectura y perder la sensación del baile. La palabra sin carácter es igualmente difícil de decir y refuerza la separación entre la madre y el sentimiento de la relación padre e hijo caracterizado en el resto del poema.
las imágenes en el poema creadas por varias opciones de palabras y frases es lo que causa las respuestas más conflictivas en cuanto a la interpretación. Frases como “me quedé como la muerte como la muerte” (pp. 786, ll. 3), “nos cuotamos hasta que los sartenes/deslizados del estante de la cocina”; (pp786 ll 5-6), “Mi oreja derecha raspó una hebilla” (pp 787 ll 12), “Beat Time” (pp 787 ll 13) e incluso la elección de la palabra “maltratada” (pp 787 ll 10) son Todo muy áspero y dar una sensación de peligro al poema. Esto puede ser lo que hace que los lectores piensen, bien si esta es una buena historia sobre un padre que juega con su hijo, ¿por qué el autor usaría palabras tan duras? Diablos, dice “maltratado” (pp 787 ll 10), “raspado” (pp 787 ll 12) y “beat” (pp 787 ll 13) justo aliviar. Este poema tiene que ser sobre el abuso infantil por parte de un padre borracho, todos conocemos los males de eso. Este es cuando es hora de sacar sus gafas retrospectivas y ver esto desde el período de tiempo. Nuestra interpretación amplia y sensible de la palabra abuso es una construcción moderna. Si el autor escribiera esto en 1948 pero nació en 1908, habría tenido 40 años al escribirlo, para colocar al autor como un “niño pequeño” (pp 786 ll 2) podemos suponer que estaba discutiendo un tiempo antes de 1920. En esto Edad las palabras difíciles habrían cumplido el propósito de clasificar a la familia como clase trabajadora, áspera alrededor de los bordes, por así decirlo. El padre volvió a casa después de unas bebidas era común. Muchas veces aplicamos interpretaciones modernas a eventos pasados y perdemos de vista lo que era “normal” para el tiempo.
El altavoz es obviamente el hijo, y parece seguro asumir que el autor probablemente recordará un experiencia de su propio pasado. El poema está escrito en tiempo pasado y se siente como una persona que recuerda la nostalgia del pasado. Regresar y revivir un momento en que él y adoraron a su padre e incluso sus travesuras borrachas podrían parecer un baile fantástico. El orador también parece melancólico para estos eventos simples pasados que fueron una parte no planificada pero agradable de la vida.
Si bien el poema es extremadamente corto, hay una caracterización significativa de cada padre, hijo y madre. Aprendemos más claramente sobre el Padre. Desde la línea “Palm Caked Hard by Dirt” (pp 787 ll 14) Sabemos que el Padre hace alguna forma de trabajo físico. De “Whisky on Your Breath” (pp 786 ll 1) Aprendemos que bebe. Esto nos lleva a la caracterización del padre como trabajador de cuello azul que va al bar y toma algunas bebidas. Esta caracterización lleva a ver la escena como la aspereza involuntaria de un padre borracho que juega con su hijo. El hecho de que la escena tenga la sensación de que es familiar para el orador presta la sensación de que el Padre tiene una tendencia hacia la embriaguez, pero parece un borracho feliz. Para muchos que provienen de una casa alcohólica abusiva, esta es la prueba que necesitan que esta es una historia sobre abuso. Para aquellos que no tienen esa experiencia personal, hay más margen de maniobra.
La caracterización del hijo es el factor más importante para interpretar el poema. Desde la línea “podría marear a un niño pequeño” (pp 786 ll 2) vemos que el niño obviamente es muy joven y no está realmente consciente del significado del whisky o la embriaguez del padre. El mareo indica una sensación de inocencia. El final del poema donde afirma que su padre “me valió a la cama/todavía se aferró a tu camisa” (pp 787 ll 15-16) parece mostrar una relación amorosa y de adoración entre un padre no ideal pero bien intencionado y su hijo. El acto del hijo que se aclera al padre cuando lo acuesta muestra aún más el amor en lugar del abuso. También parece ser un poco de presagio que pronto el niño pequeño verá a los rompes borrachos de su padre como algo más que la “diversión” que piensa en ellos en este momento. Esta podría ser otra razón para las opciones de palabras que se realizan en el poema. En este momento, el niño está ciego a las fallas caracterizadas por la aspereza, pero se mantiene en un precipicio de volverse inmune o abrumado por ellas.
La caracterización de la madre es extremadamente importante, pero sabemos lo menos. sobre ella. “El semblante de mi madre/no podía delante”. (PP 786 ll 7-8) La madre simplemente frunce el ceño, no está abiertamente molesta. Esto parece ser una admisión de consentimiento disgustado. Este es otro punto que ilustra la relación aproximada en lugar del abuso. La madre observa y frunce el ceño, pero no intenta interferir, somos conscientes de que la madre ve el baile por lo que es; La aspereza involuntaria de un padre borracho con un hijo que debería tener derecho a un padre más seguro e involucrado. Al mismo tiempo, ella ve que el hijo está encantado con el baile y está ciego a las fallas y quiere mantener su inocencia un tiempo más tiempo hasta las fallas de su padre.
Si bien hay razones válidas para considerar O la interpretación del poema, es importante recordar que nuestras construcciones modernas pueden sesgar nuestras interpretaciones. Mirando todos los aspectos sutiles del poema del título duradero “Papa’s Waltz” (pp 786), al ritmo de baile feliz, a la caracterización de cada miembro de la familia, hay buena evidencia para creer que esta es la apreciada memoria de un hijo amoroso.
Referencias
Barnet, S., Cain, W.E. y Burto, W. (2011). Literatura para la composición: ensayos, historias, poemas y obras de teatro (9ª ed.). Nueva York, NY: Longman.
Diyanni, R. (2002). Glosario de términos poéticos . Recuperado de http: //highered.mcgraw- hill.com/sites/0072405228/student_view0/poetic_lossary.html
