El Renacimiento, como habrás escuchado, siguió con fuerza la Edad Media. La Edad Media también se conocía como la Edad Media, por razones obvias. Este período medieval estuvo marcado por una excesiva dependencia de la autoridad de la Iglesia Católica y la represión de todas y cada una de las cosas que no estaban destinadas a la glorificación de Dios. El secularismo comenzó a regresar en la sociedad durante el Renacimiento y una de las primeras formas seculares de música para alcanzar las alturas de la popularidad fue el Madrigal. El Madrigal fue un método para combinar música y poesía que tuvo un gran éxito durante el siglo 16 Th , prosperando entre los tribunales menores de Italia. Durante el próximo siglo, el Madrigal se convirtió en el método preferido de desvío entre estos cortesanos.
El componente textual de un madrigal (cualquiera recuerda a Anna Madrigal de Armistead Maupin de sus maravillosamente entretenidos cuentos de la serie de la ciudad; Gay para apreciarlo, aunque imagino que probablemente ayude un poco) estaba dominado por una letra que no era solo poética, sino de naturaleza reflexiva. Muchos madrigales se repletaron de una amplia gama de sinónimos para llorar o suspiros, sin mencionar la muerte. Pero si bien el amor y la falta de una resolución satisfactoria a los deseos del corazón gobernaron el contenido de la mayoría de los madrigales, eso es difícil sugerir que todos los madrigales se trataban de esto. Muchos madrigales eran notables por contener una sátira extraordinaria que a menudo tocaba temas políticos. Una cosa que es particularmente evidente en todos los madrigales de todo tipo es una visión panorámica de cómo era la vida en 16
th del siglo Italia. Muchos madrigales contienen descripciones bellamente forjadas de pueblos y vida en el campo.
Lo interesante de los madrigales renacentistas era cómo se integraron los instrumentos musicales junto con el texto poético. Muy a menudo, estos instrumentos realmente intentaron duplicar el matiz de las voces humanas. A menudo se construyó un madrigal para que solo se cantara la apertura, mientras que el resto de la canción se tocaba con los instrumentos. Fue hacia la fase final de la introducción del Renacimiento Madrigal que evolucionó en lo que se convertiría en el movimiento barroco del renacimiento tardío. Mientras que la fase más temprana estuvo marcada por un amateurismo casi tremendamente inventivo que podría considerarse la etapa de Elvis Presley en la historia del Madrigal, cuando evolucionó hacia el barroque que había alcanzado lo que podría denominarse Emerson, Lago y Palmer de Desarrollo de Madrigal de Madrigal de Madrigal. . Fue durante este período que las composiciones madrigales se centraron como una interpretación bastante directa de la personalidad del compositor. A partir de este momento, el Madrigal comenzó la larga subida hacia la música clásica que conocemos hoy.
