El arte de los dibujos de la vida muerta es un tipo único que requiere una cierta cantidad de paciencia y enfoque. Aunque la forma de arte a menudo se considera un estilo más difícil, el resultado de un esfuerzo bien planificado y el paciente puede ser muy apreciado una vez completado. Las siguientes son algunas cosas que aprendí en mi experiencia dibujando dibujos de la vida muerta. Lo clave para recordar es la cantidad de paciencia que se requiere para hacer una naturaleza muerta bien dibujada, la única forma de mejorar es practicar lo más posible y experimentar con diferentes métodos que funcionan mejor para usted. </// P>
Lo primero que debería mencionar es la naturaleza muerta misma. Lo mejor del estilo de arte es el hecho de que puede involucrar cada cosa visible para el ojo. Cualquier cosa que se pueda ver puede convertirse en la pieza central para su dibujo. Una buena idea para comenzar es inventar o compilar un cierto tema para la naturaleza muerta. En muchos proyectos de arte que he realizado a lo largo de los años, he realizado dibujos de la vida muerta siempre ha sido algún tipo de tema para elegir que se estableciera en la sala. Algunos ejemplos en los que se piensa para los temas podría ser deportes, música o vacaciones conforman diferentes cosas que resaltan la sensación del tema. Para la idea musical, al organizar diferentes piezas musicales, como guitarras y tambores, en una parte de una habitación, puede lograr un sentido de un tema musical.
Después de que el objeto o el entorno se haya sido Seleccionado, ya sea o no una configuración de tema, lo siguiente que debe considerarse es el punto de enfoque para la naturaleza muerta. En este aspecto, puede decidir qué poco o cuánto de la configuración desea incorporar a la naturaleza muerta. Si elige usar menos de la configuración, puede sacar más detalles del enfoque principal. Si decide usar más de la configuración en el dibujo, lo que significa que en un sentido ha retrocedido para la imagen completa, entonces los detalles del arreglo no son tan importantes como la abundancia de objetos que se presentan en la imagen. Un consejo útil para encontrar el enfoque perfecto es usar una cámara y tomar diferentes imágenes para trabajar. Con las imágenes, puede tener una imagen real que ya se escala a la configuración real. La combinación de las imágenes y la configuración real puede ayudar a lograr una naturaleza muerta completa y enfocada.
Cabe señalar que es hasta que sea muy importante incorporar la mayor parte del tiempo para ver la configuración real Sobre la imagen debido a los detalles importantes que está en la configuración. La mayoría de las veces la imagen no se puede depender de la cantidad de iluminación que debe expresarse en el dibujo. El sombreado de la naturaleza muerta realmente ayuda a lograr el aspecto realista general del dibujo en sí, así como a afectar el estado de ánimo del dibujo. A veces puede ser útil al sombrear, evaluar cuán oscuro de un tono está en un área determinada mediante el uso de una escala. Como herramienta para determinar un tono consistente para la naturaleza muerta, puede crear una escala de sombreado en un trozo de papel de desecho. La escala en sí puede estar compuesta por una serie de al menos diez cuadrados que están sombreadas más oscuras a medida que la escala aumenta con la última caja que es el tono más oscuro que se encuentra en la vida muerta. Aunque el implemento de esta escala es simple, en combinación con el tiempo dedicado a coincidir con la configuración real, puede ayudar a sacar un flujo consistente y realista al dibujo.
Otro consejo sobre el uso de una fotografía Para un dibujo de la vida muerta es intentar hacer una cuadrícula transparente. El uso de una cuadrícula ayudará a obtener la escala correcta en su naturaleza muerta. El tamaño de los cuadrados de la cuadrícula depende del tamaño que será el dibujo. Si se toma una fotografía de tamaño regular para el enfoque de una vida muerta y se usa un papel de boceto de mayor tamaño para el dibujo en sí (por ejemplo, 14 “x17” o más), entonces desea intentar combinar el tamaño de la cuadrícula A donde los cuadrados en el papel rompen la complejidad de la naturaleza muerta lo mejor. En otras palabras, si el enfoque de una vida muerta es una imagen más cercana que muestra más detalles, entonces puede ser más apropiado crear una escala de cuadrados más pequeños para ayudar a romper las cosas en las que tiene que concentrarse. Este método se puede usar para ayudar a volar la vida muerta de cualquier tamaño y aún así mantener un fuerte sentido de precisión para mantener las dimensiones correctas.
Una vez más, los dibujos de la vida muerta son un tipo de obra de arte que lleva tiempo. La mejor manera de descubrir su talento es practicar con varios métodos hasta que encuentre un estilo suave que sea cómodo. Algunos artistas eligen solo dibujar dibujos de la vida muerta usando el sombreado para sacarlo mejor, mientras que otros deciden empalmarse el uso del color para ayudar a sacarlo en la forma más natural. En mi experiencia haciendo dibujos de la vida muerta, también descubrí que este estilo de arte también puede usarse como una excelente manera de implementar técnicas abstractas. En el boceto que proporcioné, dibujé una foto del maniquí que mi maestro trajo como accesorio. En mi intento de hacer que la imagen sea más morbosa y oscura, agregué los diferentes detalles espeluznantes, como el brazo y la cadena que provenían del aire y la pistola sobre la mesa. Otra cosa que se puede ver es la serpiente como figuras que parecen gotear de las estanterías.
En conclusión, el arte de la vida muerta puede ser un gran estilo para experimentar. La satisfacción general sola de poder representar un objeto o configuración real es algo con lo que no se puede comparar. Con suficiente esfuerzo y práctica, el dibujo de la vida muerta puede convertirse en una gran habilidad para cualquiera que esté lo suficientemente inspirado como para seguir practicando. Es mi gran esperanza que esto fuera informativo y útil para cualquiera que busque consejos sobre cómo hacer dibujos de la vida muerta.
