El surrealismo va mucho más allá del arte, aunque el arte fue su manifestación más famosa. De hecho, los primeros surrealistas tenían poco interés en el arte para cualquier cosa que no sea el propósito de la investigación en la realidad. Creían que la metáfora, el elemento central de la mayoría de la poesía y muchas imágenes visuales, podría revelar conexiones ocultas entre las cosas en el mundo. Intentaron hacer metáforas que revelen estas conexiones. El hecho de que muchos de sus intentos terminan en libros y museos hablan del interés en estos experimentos en términos de su valor estético. Pero producir cosas de valor estético no era la motivación principal de los surrealistas.
Los surrealistas intentaron ingresar a la política convencional en Europa en ese momento; Andre Breton, el líder del grupo, intentó formar un ala surrealista del Partido Comunista. Falló miserablemente, tanto porque los comunistas no querían tener nada que ver con el surrealismo, y porque la lógica interna del surrealismo era antitética al comunismo y muchos de los surrealistas lo sabían (aunque uno de los surrealistas más famosos y uno de sus mejores practicantes, Louis, Louis Aragón, se convirtió en un ardiente comunista y se mudó a la Unión Soviética).
El surrealismo vio su política como una alternativa a la política “moderna” que surgió en los siglos XIX y XX. Estos fueron: comunismo, fascismo, democracias burguesas y socialismo. Todas estas formas políticas se basan en la premisa de una sociedad industrial, y comparten muchas características (por ejemplo, todas son tayloristas y fordistas en su organización).
fordismo, basado en las ideas de Henry Ford , fue un enfoque de “totalización” de la vida moderna. Ford estableció las ciudades de los trabajadores, para que su tiempo “libre” pudiera regularse como lo fue su tiempo de trabajo. Esta idea se dio cuenta en gran parte de Europa y Asia, pero tuvo un éxito algo limitado en los Estados Unidos y Canadá. Aquí, la industria del ocio y el entretenimiento había crecido alrededor de Ford muy rápidamente y lo había socavado un poco. El entretenimiento en particular ofreció una forma de tiempo libre menos regulado que dejó a las personas con una amplia gama de opciones para reflejar varios estilos, gustos, estilos de vida, etc. Esto estaba en contraste con el famoso lema de Ford sobre el Modelo T, que era que podía obtener En cualquier color que te gustó siempre que fuera negro. Aún así, tenía que pagar por ello y alguien más controlaba la producción y distribución de productos de consumo.
El entretenimiento es una especie de paradoja dentro de una sociedad generalmente taylorista. Es producido por Taylorist Methods, y está extremadamente racionalizado en el punto de producción: el estudio de MGM fue dirigido por gerentes que habían estudiado de cerca las fábricas Ford. Pero el lado de consumo de la ecuación era un poco más extraño. Aquí las decisiones racionales, como el interés en una buena historia, solo podrían explicar una parte del atractivo del cine. La otra parte de su apelación era claramente irracional, aunque la irracionalidad se identificó como principalmente que tenía que ver con el interés de las personas en “estrellas”. La oferta de estrellas de Hollywood a las personas en Estados Unidos podría verse como calculada, y ciertamente lo fue. Se calculó para estimular el consumo (las estrellas vendieron otros productos) y se calculó para proporcionar acceso a lo sagrado que se había vuelto cada vez más escaso en la sociedad moderna. Thorsten Vemblem señala la paradoja sobre este problema al describir el entretenimiento y el ocio como irracionales y racionalizados.
Los nazis calculados para controlar la vida diaria mucho más que Hollywood, pero tenían a Hollywood como ejemplo a seguir. Un excelente documental sobre Hitler, llamado Arquitectura de Doom, demuestra los intereses de Hitler en la creación de una “masa sagrada” a través de su diseño de insignia, uniformes y todo tipo de artes y aspectos de la vida diaria. El intento de parte de Hitler fue fusionar a lo sagrado y lo cotidiano, pero de una manera única moderna, utilizando medios de comunicación (radio, película, prensa, manifestaciones masivas, etc.) para construir un estado primitivo moderno.
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< P> El surrealismo, en contraste con los movimientos políticos modernos, no ofrece “soluciones políticas. Más bien, sugiere una forma diferente de relacionarse con la vida moderna que no es taylorista ni fordista. Muchos surrealistas, como Michel Leiris y Georges Bataille, eran antropólogos; Sugirieron nuevas formas de organización social que renovarían las “sagradas en la vida cotidiana”. Hasta cierto punto, este interés en lo “sagrado” fue compartido solo por el fascismo (entre todas las variedades políticas que mencioné anteriormente) y en gran medida por las democracias burguesas, particularmente dentro de las industrias del entretenimiento.
leiris y Bataille argumentó que los fascistas habían desarrollado un arma poderosa en su apropiación de lo sagrado, pero que los fascistas dirigían todas las energías desatadas por lo sagrado hacia un culto irracional del líder, y en términos como “sangre y tierra”. Bataille y Leiris querían crear una forma más igualitaria de lo sagrado. Con este fin, propusieron que todos articulan su propia versión del “sagrado” y usan ese sagrado personal como una forma de resistir la influencia del estado de masa.
mediante el uso de métodos surrealistas, la gente común sería capaz de establecer conexiones críticas entre las cosas en el mundo y su vida sagrada. Todo en el mundo estaría estampado con la huella de lo sagrado personal, y por lo tanto el mundo asumiría una nueva casta. Para Bataille y Leiris, la producción y el consumo ya no se limitarían a los intercambios de ganancias y pérdidas, sino que incluirían características vistas solo en sociedades “primitivas”, incluido el sacrificio como una forma de “pérdida sin rendimiento”. Propusieron que el regalo podría reemplazar el intercambio comercial como una forma de regular las interacciones económicas. Propusieron que la sociedad industrial podría ser una oportunidad para el juego y para la recreación del yo. Estas propuestas fueron promulgadas más tarde por personas como Andy Warhol, el grupo Fluxus, los situacionistas y muchos otros.
El surrealismo, contrario a la creencia popular, no es anti-racional. Más bien, muchos de los surrealistas, incluidos Breton, Leiris y Bataille, eran científicos. Su punto era que el positivismo comteano (racionalidad pura) y sus descendientes, taylorismo y fordismo (eficiencia pura), dejaron un agujero en la vida moderna que estaría llena de irracionalidad de una forma u otra. Los surrealistas trataron de aprovechar esta oportunidad ofreciendo una forma de satisfacer el deseo de irracionalidad (como el exceso, el sacrificio y el fetichismo) y devolviendo los frutos de estas actividades irracionales al ámbito de lo racional. En otras palabras, vieron prácticas de “arte”, como la metáfora (que produce un “exceso” de significado), como prácticas de investigación.
La metáfora es racional en cierto sentido, pero parece extraño para la mayoría de las personas . Por ejemplo, muchos anuncios están hechos de combinaciones metafóricas. Tome un ejemplo hipotético: un automóvil con un pavo real. Los autos y los pavos reales parecen lo más separados que pueden estar. Casi ninguna persona “racional” los pondría en la misma categoría. Sin embargo, hay una transferencia casi mágica de propiedades que suceden, compitiendo un circuito entre los dos cuando las juntas. Por lo tanto, diríamos que el automóvil es audaz, hermoso, llamativo, orgulloso, como lo es el pavo real. vida. Su objetivo era robar a los nazis su “propiedad” de lo irracional y ponerlo a disposición de todos, pero con suerte sin los mismos resultados negativos. Por supuesto, admitieron que su proyecto era un riesgo y que no podían garantizar que no hubiera resultados negativos, pero que era peor que no hacer nada y simplemente dejar que la irracionalidad surgiera por sí sola, un potencial especialmente peligroso en una era de la era de tecnologías masivamente destructivas. Creían que las sociedades primitivas habían mostrado formas en que el grupo podía regular lo irracional a través de cosas como Ritual.
Salvador Dali, el surrealista más famoso, se convirtió en fascista y fue “excomunicado” del grupo después de expresar un Fascinación fetichista erótica con Hitler. El episodio fue particularmente vergonzoso para los surrealistas porque elogiaron el fetichismo y la libertad absoluta. Dali estaba llevando su lógica a su conclusión, aunque uno podría argumentar que el “crimen” que cometió Dali podría haber sido, en otra variación, una fascinación similar con Stalin.
dali no fue particularmente surrealista en su arte (( La pintura no era tan interesante como la fotografía era para los surrealistas) porque la pintura requería talento y los surrealistas creían que el talento a menudo era un impedimento para el aprendizaje. Si pudieras aprender sin talento, pensaron, eso era mejor; Por un lado, estaría abierto a más personas, la mayoría de las cuales no tenían talento. Aún así, Dali era un importante surrealista para las cosas no artísticas que hizo, como sus extrañas actuaciones y sus “teorías” como la teoría “paranoica crítica” que inventó.
referencia:
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- The College of Sociology (1937-1939) por Denis Hollier (editor) Univ of Minnesota PR (junio de 1988)
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