Cheap Trick de gira durante cuatro años antes de grabar y lanzar su álbum debut en 1977. Cuando salió, fue recibido por la confusión de los críticos de música. Simplemente no podían entender por qué la banda se veía como lo hacía o sonaba como lo hizo. Seguramente eran una banda en el lugar equivocado en el momento equivocado. Sin embargo, debido a que habían pasado tan largas giras, tenían una gran conciencia de lo que se vendería. Y venderlo lo hizo, bien en Japón. Habían apoyado a bandas como Kiss, AC/DC y Boston, todos los grandes jugadores y el truco barato tuvieron una idea de cómo debe ser ser amado y famoso. En Estados Unidos fue muy diferente. El fanático del rock estadounidense realmente no descubrió el truco barato hasta 1979 cuando lanzaron un álbum en vivo compuesto por pistas tomadas de un enorme concierto del estadio Budoken. Esta vez estaban en el lugar correcto en el momento correcto.
El guitarrista y compositor, Rick Nielson, tenía 32 años cuando Cheap Trick grabó su primer álbum. Había pasado doce años en varias bandas. Él, Tom Peterson y Bun E. Carlos en la batería, habían estado en una banda llamada Fuse. Se acercaron un poco a Europa en 1970 a Estados Unidos, donde conocieron a Robin Zander, un cantante de pop pop. Nielson mantuvo la melodía y el gancho central de sus canciones y usó riffs de metal para socavar cualquier sensibilidad pop flagrante en las canciones. Sus letras siempre fueron irónicas, con un poco de humor y realismo en buena medida. Algo similar a las bandas punk prometedoras. Cuando Zander cantó las canciones que usó todas sus años de experiencia como cantante folklórico para entregarlas con una calidad directa y la cantidad mínima de alboroto.
Su debut se publicó en 1976 y comienza con la canción ‘Elo Niños. Es una especie de canción autobiográfica que indirectamente rinde homenaje al fundador de ELO Roy Wood. Luego hay una canción sobre la conexión entre los medios de comunicación y el asesinato en masa llamado ‘The Ballad of TV Violence’ y ‘He’s A Hhore’, cubierto por Big Black en su álbum de 1987 ‘Songs About Fucking.
cuando Los ochenta llegaron, el truco barato se unió a la multitud de bandas en constante creciente bandas tocando terrible rock suave. Experimentaron cierta presión de su sello discográfico que esperaba un álbum que vendía tanto como el popular álbum ‘Live at Budoken’. Para apaciguar el sello, el truco barato comenzó a comprar canciones de otros compositores. Las ventas de sus álbumes aumentaron y tuvieron algunos éxitos, pero la banda había perdido su dirección y su enfoque, así como su orgullo. Se podría decir que eran otra banda para ahogarse entre las islas de la integridad artística y las expectativas corporativas, pero eso sonaría un poco de ron. Sin embargo, con los años ochenta llegando a su truco barato, fue lanzado una línea de vida, por jugadores como Billy Corgan, de las calabazas que Smashing y Kurt Cobain. Se les hablaba como influencias por algunos de los grunes y alt. Entonces, el hombre del propio Big Black, Steve Albini, produjo una sesión para la banda, que condujo a un sencillo de subpop, un nacimiento en la buena nave lollapalooza y un espacio de apoyo en una gira nacional con las calabazas de Corgan. </P >
Pasaron a tocar una serie de espectáculos. Cada noche atendían uno de sus primeros álbumes en su totalidad, y al consumidor de rock estadounidense le encantaba, una vez más. Sí, las canciones que amaban eran las primeras pistas de Cheap Trick, pero nuevamente no fueron las que fueron escritas por necesidad artística, en lugar de comercial. Hay una lección allí en alguna parte.
