Esta era la edad de la caballería. El movimiento gótico duró más de 200 años, comenzando en Italia y extendiéndose por toda Europa. Comenzó con los triunfos arquitectónicos del siglo XII (el apogeo de la Edad Media) cuando Europa estaba tratando de ir más allá de la edad oscura y una era de resplandor, confianza y prosperidad. Estaba acompañado por un fortalecimiento del cristianismo, cuando se construyeron magníficas nuevas catedrales en todo el norte de Francia (Amiens, Chartres y Reims).
A diferencia del arte romaneque y el arte bizantino que lo precedió, el período gótico se caracterizó por un aumento en un aumento en un estilo naturalista. Esta calidad (naturalismo), que apareció por primera vez en obras de artistas italianos durante el siglo XIII, llegó a ser el estilo de pintura dominante en todo el continente y duró hasta finales del siglo XV.
al final de El período gótico, hubo algunos artistas en el norte que mantuvieron este estilo gótico, manteniendo su tradición, incluso mientras Italia dio a luz a una nueva era artística y cultural: el Renacimiento. Por lo tanto, el final del período gótico tiene una superposición significativa en el tiempo con las épocas del Arte del Renacimiento italiano y del Norte en el período gótico temprano de El arte, el arte en sí fue creado para mejorar y explicar la religión. Con un analfabetismo generalizado, la pintura y la escultura se convirtieron en “herramientas de enseñanza” para llevar las historias del cristianismo a las masas. Otras obras de arte (como íconos) fueron creadas para ayudar en la contemplación y la oración.
Masters góticos tempranos de imágenes pintadas de arte que se caracterizaron por una gran pureza e intensidad espiritual. Esto fue, en parte, una continuación del estilo bizantino, pero había mucho que era nuevo como bien, figuras naturalistas cautivadoras y líneas hermosas y elegantes.
Artistas del período gótico temprano incluidos Cimabue (1240-1302), Duccio (1287-1318), Martini (1285-1344) y los dos hermanos Lorenzetti, Pietro y Ambogio. Quizás el mejor artista de este período gótico temprano fue Giotto (1267-1337). Su forma y método revolucionario de representar el espacio “arquitectónico”, de modo que sus cifras estaban en la misma escala que los edificios en el paisaje circundante, marca un gran salto en el arte y la historia de la pintura en general.
<< B> Estilo gótico internacional
A finales del siglo XIV, la fusión del arte italiano y del norte de Europa había llevado a un estilo gótico internacional. Durante este tiempo, los principales artistas, particularmente aquellos de Italia y Francia, viajaron ampliamente por Europa, difundiendo ideas artísticas en toda Francia, Italia, Inglaterra, Alemania, Austria y Bohemia.
El estilo gótico internacional tenía un particular Courte, sabor noble, infundido con una preocupación flamenca por los detalles naturalistas. A diferencia de las diversas características que formaron arte gótico temprano, este nuevo estilo tenía un aspecto más distintivo y unificado. También hubo otra fuerte influencia durante este período de tiempo, y parte del arte se refleja de manera horrible, esta carga cultural y desastre medieval, la muerte negra. Esta enfermedad devastadora (ahora se cree que había sido la plaga bubónica y neumónica) saqueada Europa durante el tiempo del estilo gótico internacional, matando a casi un tercio de la población.
que están asociados con este período incluyen el Los hermanos Limbourg (Pol, Herman y Jehanequin), que trabajaban en el antiguo arte del libro Illumination in Francia (aunque eran de los Países Bajos), y los artistas italianos Gentile da Fabriano (1370-1427), Antonio Pisanello (1395-1455) , y Sassetta (1392-1450).
Innovación en el norte
En el siglo XV, había surgido un estilo gótico internacional, desarrollando a lo largo de dos caminos separados, ambos de que podría considerarse revolucionario del arte. Uno tenía su sede en el sur, en Florencia, Italia, y presagió el Renacimiento. El otro tuvo lugar en el norte, en los países bajos, donde el arte cambió de una manera diferente, aunque igualmente llamativa. Este arte daría como resultado el movimiento del Renacimiento del Norte y era bastante distinto de su contraparte del sur.
Esta nueva forma de pintura que apareció en los Países Bajos del siglo XV se distinguía por una realidad profunda y pictórica que era nueva. El estilo rechazó la elegancia seductora y los elementos decorativos que lo precedieron en el estilo gótico internacional. Donde antes, tenía la sensación de que la audiencia para el arte gótico estaba ganando un vistazo al cielo a través de la pintura, en este nuevo estilo gótico del norte, los pintores flamencos trajeron el tema a la tierra, capturando a sus sujetos en medio de interiores nacionales familiares. P>
Robert Campin (1406-1444) fue uno de los primeros innovadores del norte. Otros artistas importantes del período incluyeron Jan Van Eyck (1385-1464), Rogier van der Weyden (1399-1464), Hugo van der Goes (1436-1482) y Bours Dieric (1415-1475).
P> Período gótico tardío
Gerard David, Hieronymus Bosch y Matthias Grunewald fueron todos artistas y contemporáneos de principios del siglo XVI de otros artistas del norte (Albrecht Durer, Lucas Cranach y Hans Holbein). Sin embargo, las pinturas de David, Bosch y Grunewald mantuvieron un vínculo con el estilo gótico, mientras que Durer, Cranach y Holbein habían pasado a la forma renacentista de pintura. Por lo tanto, los dos hilos del arte coexistieron y se entremezclaron en el norte de Europa en la primera mitad del siglo XVI.
de todos los artistas mencionados, sin embargo, Hieronymus Bosch (1450-1516) se distingue. Divergiendo de la tradición flamenca, su estilo se caracterizó por una libertad sorprendente, y su uso del simbolismo, que era inolvidable, sigue siendo incomparable hasta el día de hoy entre los artistas. Tanto maravilloso como aterrador al mismo tiempo, el trabajo de Bosch expresa un fuerte pesimismo que reflejaba las ansiedades sociales del día.
La floración final de la pintura del período gótico tardío provino de la visión igualmente oscura de Matthias Grunewald (1470 -1528). Ningún otro artista ha expuesto de manera tan trágica y horrible la horrible verdad sobre el sufrimiento. Su angustiado realismo de Cristo en la cruz cerró el período gótico del arte, una época de agitación social y política, de muerte negra y sufrimiento. Justo en el horizonte yacía una nueva era de iluminación científica y desarrollo artístico, el Renacimiento, que (como el arte gótico) cambiaría el mundo del arte para siempre.
