Primera parte
Halle – Hamburgo – Roma 1690-1712
Hoy es difícil hablar sobre la vida de Handel y funciona sin mencionar las similitudes entre él y Bach; En primer lugar, nacieron en el mismo año: 1685, incluso si no es un caso que los más genios de la época barroca tardía (Couperin, Telemann Scarlatti) habría sido casi todos co-envejecida. Nombre de una familia de quesos o del príncipe del barbero/cirujano de su padre. Y realmente fue bajo la influencia y las fuertes expectativas de este último que, como muchos otros aspirantes, los jóvenes Haendel inscribieron a la Universidad de Halle como estudiante de derecho. Pero después de la muerte de su padre, decidió no seguir la carrera legal y comenzó a perfeccionar esas habilidades como músico que unos tres años de lecciones tomadas en su ciudad natal del conocido jugador de órganos Wilhelm Zachau habían despertado en él
Cuando en 1703, Haendel finalmente dejó a Halle y fue a Hamburgo como un violino en Ripeno (un jugador de violín ordinario en una orquesta) su malvado talento como abogado y buenas habilidades como artista, ambas caracterizadas de cada decisión repentina y proverbial tomada por él en El futuro se probaron.
En aquellos tiempos, Hamburgo, la ciudad capital mercantil del norte de Alemania, era bien conocida también por su thiter de Gansenmarkt (literalmente: ‘Teatro en el mercado de Goose’), que los trabajadores aún eran Tratando de crear el sueño milenario antes de Goethe combinando la creatividad italiana con la metodología alemana. Y qué mejor, incluso si se puede llevar a este objetivo, si no los libretos de las óperas representados en el Teatro Gansenmarkt entre 1700 y 1720, parecen estar escritos en alemán con la ejecución de las arias italianas “Belcanto”. Un maestro de ture en este género mixto y ecléctico, descuidando la poesía luterana (preferida por Bach) a favor de los escritores italianos y vienés (Zeno, Pariati, Pasquini, etc.) fue Reinhard Keizer quien, naturalmente, afirmó ser el maestro de todos Los recién llegados, incluido Haendel, que lejos de aceptar esta regla, buscaron con éxito la amistad y el maecenatismo de Gian Gastone de Medici (1671-1737), hijo del Gran Duque de Toscana: Cosimo III. Y en lo que parece en este entorno que el joven Haendel conoció a Johann Mattheson, el crítico musical más conocido e inspirado de su tiempo, así como el mejor conocedor de la música de Telemann.
también el poeta Hamburghese Johannes Brockes, cuyo twxt en el próximo 1704 Haendel habría transcrito en la hermosa música de su “pasión de Brockes”, parecía haberle sido presentada por Mattheson. Entonces, después de este debate, Haendel no tuvo que esperar mucho para el éxito operístico en el Gansenmarkt. Desde aún en 1705, dirigió allí “Nero” y “Almira”, este último se basó intencional y traviesamente por encima del mismo libreto en el que durante esas semanas también se dijo que Keizer estaba funcionando … como si eso no estuviera ‘ Es suficiente, antes de dejar a Hamburgo para su primer italienreis (que Bach nunca hizo), Handel compuso dos óperas más: “Florindo” y “Daphne” y llegó a eclipsar a Keizer en su propio territorio, pero tuvo que irse bajo la motivación de un italienreise Lo que Bach nunca hizo. Gastone de Medici lo estaba esperando en Florencia, donde se organizó la primera ópera “italiana” exitosa de Haendel: “Rodrigo”. El maestro no es necesario viajar en Roma donde, como invitado de los patrocinadores de Corelli, los cardenales Pamhilii y Ottoboni, representó a sus primeros oratorios: “Il Trionfo del Tempo e del Delinganno” (recientemente reepresentada en Londres como “el triunfo de tiempo y la verdad y la verdad “) y” La Resurrezione “jugaron durante la Pascua de 1708 en la Iglesia de San Giovanni en Latterano en Roma. Allí, según sus biógrafos, Haendel también improvisó en el órgano algunos de esos conciertos que tuvieron que ser incluidos recientemente en su Opus IV y VIII. El mayor éxito de la historia, “Il Sassone”, como Haendel, habría sido nombrado por los fanáticos de la ópera italianos que tuvo que lograrlo a 120 millas al sur de Roma, en Nápoles, donde las 27 réplicas exitosas de su nueva ópera: “Agrippina” lo hicieron plenamente ” Graduado “Como operista.
Realmente Haendel tuvo que estar numerado entre los operistas italianos más reflejos si el cardenal Vincenzo Grimani, el primo del último duque de Mantua y le guste, uno de los mayores empleadores de cantante de cantante En su propio teatro en Venecia y en neespers, de los cuales, por designación, el emperador se había convertido en Viceroi, permitió que la Agripina de Haendel fuera cantada por muchos de sus protegidos: Santa Stella Detta la Santini y “Margherita Durastante” siempre favoritos.
Como un símbolo adicional de éxito, el compositor y diplomático REBOSTO Agostino Steffani, cuyo “Enrico il Leone” (Hannover 1689) fue quizás la ópera más famosa representada en la Alemania del siglo XVII, ofreció su propia sucesión como Kappelmesiter to the Príncipe Elector de Hannover. Sin embargo, el servicio tenía que ser bastante más aburrido que la actividad del operista en las principales ciudades capitales de Italia, por lo que Haendel prefería escapar en Londres en lugar de hundirse en la provincia … las dos óperas que en 1710 representó en Londres fueron estrunados por algunos críticos que lo obligaron a regresar y buscar el perdón de su maestro. Este eventual llegó cuando unos meses después, Haendel dejó a Hannover a Londres nuevamente, prometiendo nunca volver …
segunda parte
Londres 1713-1759
En Londres, Handel llenó el vacío dejado por la muerte de Purcell, con piezas musicales adecuadas para el Weltanschaung de la monarquía, es decir, con piezas de celebración como Oda to the Birthday of Queen Anne (1716) y “Utrech Te Deum” (1713) -Escritado en honor a la firma del Tratado de paz bastante omónimo. El camino de Handel hacia el éxito bajo el patrocinio real fue interrumpido de repente por la muerte de la reina, que fue sucedido por el príncipe elegido de Hannover, coronado George I de Inglaterra en 1717. A veces, los votos son solo “la mitad del premio” y realmente más débil entre Los dos sajones tuvieron que refugiarse bajo el patrocinio de Lord Bridges, primer duque de Chandos, a quien entre 1717 y 1720 dedicó esos himnos de Chandos (1717-1720), cuya belleza, se dijo, se disipó alguna duda sobre la procedencia de la procedencia de El duque de la riqueza de Chandos. Pero, pero, incluso después de todo, el buen rey Jorge viviría lo suficiente como para ver alrededor de 1730, todos los teatros alemanes cerrados o asumidos por los italianos impresionarios y podrían perdonar fácilmente a Haendel, quien aún a partir de 1719 fue nombrado “Maestro de artes al rey de Inglaterra “. El principal problema ahora sería compartir esa dignidad con dos operistas italianos reabidos Giovanni Maria Bononcini (1670-1747) y Atilio Malachia Ariosti, un sacerdote de Bolonia a quien el duque de Mantua había abierto las puertas de los Venetian y los teatros.
La pelea fue difícil ya que If Handel’s: Coriolano (1723) y Vespasiano parecían expulsar a los shinedariosti; La fama de Bononcini todavía tenía que alcanzar su cenit con: Crispo y Griselda. Luego, el rey les hizo componer cada acto de Muzio Scevola, pero hizo este Haendel concentrado contra el abyecto de eclipsar a Bononcini que se logró poco después de la representación de Floridante. Más bien simbólicamente, mientras que en Haendel presentó al público de Londres su triología operista más conocida: Giulio Cesare, Ottone y Tamerlano demostrando que no solo son el último maestro del “Seicento” italiano, sino también un compositor a la nueva perspectiva de la fusión de la fusión de la fusión de la fusión de la fusión de la fusión de Los estilos nacionales en un idioma altamente personal, Ariosti salió de Londres y fue a Madrid junto con un empresario inteligente, un cierto Tarchi que finalmente lo dejó en un estado de indigencia absoluta. Pero una agitación siguió a otra y cuando Haendel asignó alternativamente el primer papel de “Alessandro Nelle Indie” a la famosa soprano Faustina Bordoni y a un descubrimiento de él Valeria Cuzzoni, dos fiestas de nobles que actúan “como asistentes borrachos de la tienda” que solo la muerte de los reyes en 1727 podría detener.
No es un caso que después de tanta ‘fiebre de la ópera’, las óperas de Londres experimentarían un período de crisis profunda, mientras que el fundador de la academia de Londres de la música antigua inventó el corte de “ópera de balada” en la medida sobre el folklore inglés pre-romántico y el nacionalismo. El propio Haendel componería algunas arias para el hito en sí mismo de la “ópera de balada”: “la ópera de los mendigos” que, alternativa, parecía ser amado tanto por los poors, emprendiendo su trama como el rico que desertan el teatro de Haymarket, el escalón La fama de la piedra de Haendel durante los 20.
En Italia, donde en 1730 regresó para buscar inspiración, Handel escribió algo así como trece óperas más, incluidas las: Partenope (1730), poro re d’Italia (1731 ), Orlando (1733) “Alcina” y “Ariodante” (1735), que también para la poesía refinada de Pietro Metastasio se dice que se encuentran entre las óperas más bellas jamás escritas por Haendel. Quien también no pudo recordar su “Orlando Furioso” y Hommage a la poesía renacial de Ludovico Ariosto acompañada de las líneas de Haendel nunca más tan lírica. De hecho, la próxima bacvk de Italia a Londres, Haendel entró en el llamado período del maestro en el que, en cambio, sustancialmente que escribir para el público, comenzó a escribir solo por sí mismo alcanzando un equivalente de Bach’s Regulirte Kirckenmusik. De hecho, la media de este katharsis no tenía que ser la ópera, pero el oratorio una especie de ópera religiosa que en Italia y especialmente en Roma fue adoptada de manera útil durante aquellos tiempos de los años en los que, al igual que en Lent Staging Theatre Works, no fue aceptado sin en Sea vergonzoso. Pero al igual que en las cantatas sagradas de Bach o incluso en el Opus V Haendel de Corelli, el mismo desaprobará el oratorio, lo que le hace una pieza tanto a la iglesia como al teatro donde lo importante es la sobriedad y la esencialidad de la especificación compartiendo las verdaderas pasiones de la humana corazón y no solo las necesidades de entretener a la sociedad superior
sino irónicamente lo suficiente, tendemos a ver a Haendel oratorios: Israel en Egipto, Saul (1739), Sansón (1743), Belszar (1745) como el bien ordenado firmamento que rodea al Mesías (1742). Aquí los técnicos operísticos como el de “Aria Grande Col da Capo” concurren crear un fresco religioso único que no es más insignificante, paradójicamente compartiendo el destino de Mozart “Il Disoluto Punito Ossia Don Giovanni” (representado solo en Praga en 1787) solo podría ser presentado por El Teatro Católico de Dublín y nunca vio las glorias del jardín covent, donde en aquellos tiempos el compositor napolitano Niccolã² Porpora, junto con su alumno Roberto Farinelli había venido a triunfar y a Outhshine Haendel.
si el mismo Farinelli se dice que llevó al Partido de Haendel durante una de las “preguntas” no infrecuentes hechas por los partidarios del teatro de nobleza contra los empresarios modernos, Haendel acusó de haber conspirado contra el rey junto con los llamados jacobitas no tuvo mucho éxito. Más y en 1745 la representación de la hermosa ópera Hércules tuvo que ser cancelada del programa del Teatro Kings. Tan eclipsado por la historia el maestro murió en 1759 de la misma ceguera que había afectado a Bach después de haber organizado la última representación del Mesías y haber compuesto a otros oratorios como: Judas Maccabeo (1742), Alexander Balus (1748), Susanna (1749) , Theodora (1750), Jephta (1752). No es un caso, entonces, si este último parece ser una cita del oratorio italiano más famoso jamás escrito (1749) por Giacomo Carissimi
