Hay un proverbio italiano que alienta a las personas a recordar que, una vez que termina el juego, el rey y el peón regresan a la misma caja. En el juego de la vida, es realmente lo mismo; Cuando todo se dice en Hecho, la clase social de una persona no importará en absoluto. Durante el período romántico de finales de 1700 hasta principios de 1800, la gente comenzaba a ver la realidad de esta lógica y el cambio social era eminente. La literatura de este período de tiempo tuvo una fuerte influencia en la sociedad, y los escritores románticos, como William Wordsworth, revelaron las actitudes cambiantes en su escritura. Al escribir poesía sobre personas comunes, incluidas mujeres y niños, y sentimentalmente al respecto como iguales, Wordsworth refleja el deseo de igualdad entre toda la humanidad, un rasgo característico de la edad romántica.
Wordsworth es considerado por muchos como uno de los más Poetas influyentes nunca, principalmente porque su poesía estaba separada de la de sus predecesores y ayudó a dar forma a la cara de la poesía contemporánea. Mientras que la poesía antes de la edad romántica tenía poco que ver con los sentimientos e ideas del poeta, casi toda la poesía hoy es sobre las emociones y/u opiniones del poeta. La poesía se convirtió en una forma de expresar opiniones, y Wordsworth hizo un arte de expresar sus puntos de vista sobre los temas, como la igualdad, a través de las historias que cuentan sus poemas. En el poema “Simon Lee”, Wordsworth cuenta la historia de un viejo cazador que es conocido como un gran cazador, pero ha visto mejores días. El narrador en el poema describe a Simon Lee diciendo: “Y él está delgado y está enfermo, la mitad de su pequeño cuerpo, sus tímpanos, están suiciados y gruesos; sus piernas son delgadas y secas” (33-36), y luego Describe cómo observa que Simon Lee intenta, sin éxito, cortar la raíz de un árbol muerto. Con esta descripción de Simon Lee, Wordsworth crea en la simpatía del lector por este sirviente. La actitud que toma Wordsworth en el poema. El narrador en el poema se reduce al mismo nivel que Simon Lee ofreciendo ayudar. Le pide a Simon Lee su herramienta y luego “con un solo golpe”, corta la raíz “a la que el pobre anciano se había esforzado tanto tiempo y en vano” (93-96). Las acciones del narrador en Simon Lee muestran la actitud de Wordsworth hacia el hombre común, colocándose en el mismo nivel. Wordsworth no le gustaba ser considerado mejor que aquellos en posiciones humildes. Vio su trabajo como poeta simplemente para poner en palabras las emociones del mundo, y vio el mundo en su conjunto, incluidas las clases bajas. Para lograr este propósito, hizo que la poesía fuera más atractiva para toda la sociedad escribiendo sobre todo tipo de personas, y escribiendo en el lenguaje de la gente común.
en el prefacio de sus “baladas líricas”, Wordsworth explica que su concepto era escribir sobre “incidentes y situaciones de la vida común, y relacionarlos o describirlos, en todo lo posible, en una selección de lenguaje realmente utilizado por los hombres”. Continúa explicando que su razón para elegir personas comunes era porque “estar menos bajo la influencia de la vanidad social transmite sus sentimientos y nociones en expresiones simples y no elaboradas”, que era el objetivo de Wordsworth en su poesía: simplificar en expresiones de palabras de la humanidad. Hizo esto al tomar el “desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos” y escribir sobre las emociones de sus experiencias cuando se “recogió en tranquilidad”. Un ejemplo de un incidente de la vida común en el que Wordsworth eligió reflexionar más tarde se encuentra en el poema, “The Solitary Reaper”, donde Wordsworth escribe sobre una mujer a la que oye cantar mientras trabaja cosechando los campos.
Muestra que Wordsworth escribe sobre la experiencia, no como sucede, sino más tarde, recordando sus sentimientos, como dice el poema: “La música en mi corazón que tenía, mucho después de que no se escuchara más” (31-32). Wordsworth elige escribir sobre una mujer y cómo su canto lo afectó con tanta fuerza. En un momento en que la mayoría de los hombres consideraban a las mujeres como simplemente los portadores y cuidadores de sus hijos, Wordsworth respeta a la mujer, preguntándose sobre qué estaba cantando. No asume que es solo una canción simple, sino que atribuye una gran profundidad a las mujeres, reflexionando que “quizás los números quejumbrosos fluyen, para cosas viejas, infelices, lejanas y batallas hace mucho tiempo” (18-20). Esto muestra el cambio que estaba ocurriendo en la era romántica, donde la gente comenzó a desear igualdad para todos. Aunque los grandes cambios en los derechos de las mujeres aún estaban muy lejos, el hecho de que las grandes figuras en la sociedad comenzaran a tomar nota de las mujeres es significativo, y Wordsworth muestra esto en las muchas mujeres a las que elige como sujetos de su poesía. Todo esto fue parte de su deseo de retratar la “vida humilde y rústica”, que él veía como valioso e importante.
Wordsworth escribió sobre aquellos considerados por la sociedad como menos importantes, como las mujeres y los niños. En el poema “Somos siete”, escribe Wordsworth sobre una niña a la que conoció mientras caminaba en el país. Él tiene una conversación con la niña, en la que se cuenta como una de las siete hijos, a pesar del hecho de que dos de sus hermanos están muertos. Wordsworth, como la oradora en el poema, trata de razonar lógicamente con la niña que si dos están muertas, entonces es una de las cinco hijos, pero la niña no será influenciada. Todavía se siente cerca de sus dos hermanos fallecidos y no considerará que la muerte los eliminó como sus hermanos. La forma en que Wordsworth presenta a la niña como simplemente explicar la muerte de sus hermanos hace que el lector vea la actitud del niño como admirable. Ella describe cómo la muerte de su hermana, diciendo cómo “en la cama gimiendo, hasta que Dios la liberó de su dolor” (50-51). La niña cuenta la historia con tanta alegría que es fácil para el lector creer que esta niña realmente entiende y acepta la muerte, algo con lo que los adultos luchan. Wordsworth termina el poema para mostrar a la niña como un símbolo de fuerza. Él hace un intento más de convencerla de que sus hermanos se han ido, pero la niña no los ve como desaparecido, y su opinión no cambiará. El poema termina: “Ha tirado palabras; porque la pequeña criada tendría su voluntad, y dijo: ‘No, somos siete'”. A través de su fe simple e infantil que acepta la muerte de sus hermanos como la voluntad de Dios. La niña es admirada por los lectores por su gran fe. A través de esto, Wordsworth muestra el valor de los niños, haciendo una declaración sobre cómo deben tratarse. Aunque el movimiento por las leyes y leyes del trabajo infantil para proteger los derechos de los niños todavía estaba de distancia, la actitud de Wordsworth ayudó a allanar el camino para las declaraciones más audaces que eventualmente serían hechas por poetas como Elizabeth Barrett Browning.
Muchos de los grandes pensadores de la edad romántica expresaron el deseo de igualdad entre toda la humanidad, incluida la protección de los niños y los derechos para las mujeres. Más tarde en el siglo XVIII, este deseo se convirtió en un movimiento de cambio social, donde hubo más escritoras, la revolución industrial ayudó a cerrar brechas entre las clases e incluso la esclavitud hasta su fin. Aunque no se puede argumentar que William Wordsworth estaba detrás de este cambio, la influencia de su literatura ayudó a dar forma a la cara cambiante de la sociedad.
