Mientras el amor, el odio y el conflicto permanezcan en la historia del World West Side seguirán siendo un trabajo importante, atemporal y relevante. Uno de los temas más grandes y culturalmente significativos a lo largo de la obra es el racismo/violencia. Esto se expresa a través del conflicto entre los tiburones y los aviones que viene a simbolizar el conflicto entre los puertorriqueños y los blancos pobres en la ciudad de Nueva York durante la década de 1950 y se puede aplicar en un nivel más amplio para simbolizar la tensión racial en general.
Este tema Se explora y explica en las escenas del Acto One cinco y seis por las canciones de Estados Unidos y Cool ejemplifican y definen los tiburones y los aviones y hablan sobre el tema más grande del racismo en Estados Unidos. Para comprender completamente estas canciones centrales, es importante examinar el papel de las canciones en la obra en su conjunto, la estructura y la mecánica de la canción, y el efecto que la canción tiene en el resto del musical.
La primera exposición real de los puertorriqueños y los tiburones es la canción América. Cantado por Anita y Rosalia y con el Chorus de la novia de Shark, esta canción explica los beneficios y problemas asociados con Estados Unidos. La canción toma la forma de un debate entre Anita y Rosalia con Anita (y más tarde el coro) defendiendo a Estados Unidos y lo que tiene para ofrecer y Rosalia defendiendo a Puerto Rico. Las posiciones respectivas de Anita y Rosalia en el debate coral revelan mucho sobre su carácter, y su debate tiene mayores implicaciones, que ayudan a explicar a los tiburones como un grupo.
en América, Rosalia toma una visión crítica de América y la cultura estadounidense . La canción comienza con la nostalgia de Rosalia por Puerto Rico la “encantadora isla, isla de brisas tropicales”. A lo largo de toda la pieza, Rosalia romantiza a Puerto Rico, que en un nivel explícito indica que no está contenta con la decisión de emigrar a los Estados Unidos.
en un nivel más implícito, revela que Rosalia es una romántica que es Impulsado por la nostalgia. Al observar la posición de Rosalia en esta canción a través de una lente más amplia, ella está hablando por los miembros de los tiburones que no están contentos con su suerte en Estados Unidos, como las malas condiciones de vida y el maltrato que reciben, y anhelan regresar a casa. </P >
Anita y las otras novias de tiburones representan la oposición a Rosalia y montan una defensa de América. En lugar de clasificar a Puerto Rico como una hermosa isla de brisas tropicales, Anita argumenta que es una “isla fea, isla de enfermedades trópicas”. También contrarresta cada punto que Rosalia produce como un beneficio de Puerto Rico. Por ejemplo, cuando Rosalia canta, “conduciré un Buick a través de San Juan” Anita responde “si hay un camino en el que puedes conducir”.
Las réplicas rápidas e ingeniosas de Anita revelan su inteligencia y humor. Además, su defensa de América la expone como una optimista realista. Ella es realista debido a su disposición a desacreditar la nostalgia que siente Rosalia, pero sigue siendo optimista porque incluso ante el racismo extremo y las malas condiciones de vida, todavía puede ver las ventajas de Estados Unidos y se defiende. En un nivel más amplio, Anita habla por los Jets que son complacientes con la vida en Estados Unidos.
Esta canción también habla del desacuerdo y la tensión entre los tiburones en general. Se ven obligados a elegir entre una sociedad que actúa discriminantemente contra ellos y Puerto Rico, que la obra clasifica como subdesarrollada y brindando pocas oportunidades.
La canción es genial que llega en el medio del acto una escena 6 justo antes del Rumble es importante para el desarrollo de los aviones y su carácter como grupo. Riff canta fresco, con líneas de acción, A-Rab y Baby John. En la canción, Riff está tratando de mantener el control de los aviones y les aconseja que limiten y dirigan su ira y tensión hacia los tiburones. Esto revela el control de Riff de los Jets y su respeto por él.
Esto se puede ver por la forma en que los personajes responden instantáneamente a sus instrucciones, por ejemplo, cuando le dice a Action que “se enfríe”, a- Rab para “Bust Cool”, y el bebé John “se vuelve genial”, lo escuchan y parecen estar atentos. También muestra a Riff como estratega y líder.
Esta canción también presenta varios jets y revela a través de la danza y sus cantos de “Go, Crazy, Go” su energía y acumulan ira hacia el Los tiburones, o tal vez acumulan ira hacia una sociedad que les ha fallado.
En términos de estructura general de la obra, tanto América como Cool, se colocan estratégicamente. Ambos tienen lugar directamente antes del “consejo de guerra” y son importantes para definir tanto las pandillas como sus experiencias de vida.
América encaja en la estructura general de la obra definiendo la cara de Double Bith Puerto Rican entre una comunidad de calidad inferior donde son valorados (Puerto Rico) y una tierra con hipotéticamente más oportunidades donde no lo están (América). Viene antes del principal conflicto con los aviones y ayuda a explicar de dónde vienen.
Cool es significativo para la estructura de la historia del lado oeste. La canción y el número de baile ocurren después del baile en el gimnasio y justo antes del consejo de guerra en Doc. En este punto, la tensión y la ira hacia los tiburones están en su punto más alto. La canción contrasta con la América energética y exuberante, que la precede, y simboliza la pasión y el desapego genial que los Jets sienten. La canción también exhibe la ira que siente los jets y agrega tensión a la obra al dejar muy claro que algo va a bajar y que el conflicto explosivo está llegando e inevitable.
no puede entender el significado o significado de Estados Unidos y fresco sin buscar estructura y mecánica de ambos.
Instrumentalmente, Estados Unidos utiliza instrumentos que producen un sonido tradicionalmente latino. Esto incluía la guitarra española, los claves, los bongos, las trompetas y Guiro. Esto facilitó el uso de la coreografía latina tradicional y le da a la canción una sensación engañosamente auténtica.
La estructura de Estados Unidos tiene muchos componentes. La canción se canta con solos y participación en conjunto. La canción comienza con Rosalia y Anita cantando solo de un lado a otro. Sin embargo, a medida que la canción continúa, el coro se une a Anita de acuerdo. Esto produce un efecto en el que es como si todas las mujeres estuvieran atenuando a Rosalia.
La canción también está estructurada de modo que cada vez después del coro se une a Anita en la defensa de América, hay un período de música instrumental cuando Nadie está cantando y el guión instruye a las chicas que silben y bailen. Esto permite que la brillante coreografía de Jerome Robbin tome el centro del escenario y para que las mujeres se expresen a través del baile que incluía movimientos de manos exagerados y baile latino tradicional.
en un nivel más técnico que Estados Unidos sigue siendo estructuralmente brillante. Knapp explica que “Bernstein usó los patrones repetitivos del Huapango en los que la base armónica generalmente se reduce a una alternancia simple de acordes tónicos y dominantes, manteniendo esta estructura simple en el bajo pero imponiendo armonías cada vez más divergentes contra él en la segunda mitad de la mitad de la mitad de el estribillo. ”
Esto da como resultado un efecto” bi-tonal “y resulta en un” golpe armónico a la línea de golpe verbal “donde la melodía y el bajo se realinean. Esto se puede ver en la línea “por una pequeña tarifa en Estados Unidos”. Aunque el Huapango es tradicionalmente mexicano, Bernstein no estaba particularmente preocupado por la autenticidad cultural y buscaba un estilo “latino” que el público estadounidense reconociera. En última instancia, esto es exitoso y se siente auténtico para la audiencia estadounidense promedio.
rítmicamente América también es fascinante. Como se explicó anteriormente, esta canción emplea el “Huapango” rápido y bruscamente rítmico. Esto instantáneamente le da a la canción una sensación rápida y exuberante. Además, los patrones rítmicos utilizados son similares a muchos bailes folclóricos, ya que utiliza hemiola (alternancias de 6/8 y 3/4) para producir un ritmo de baile sólido que la audiencia reconocería como latín. En general, el ritmo de las canciones produce una sensación de emoción y energía.
en marcado contraste con América Cool es mucho menos agresivo e intenso. En lugar de instrumentos más audaces y fuertes, la disposición de Cool se centra en la percusión de jazz, el bajo y el saxofón. Esto le da a la canción una sensación jazz y suave.
Estructuralmente, la canción presenta principalmente riff, pero hay líneas de otros aviones intercalados a lo largo del principio.
La canción también presenta largos períodos de música instrumental que dejan espacio para un baile frenético “en el que los niños y Las chicas lanzan sus emociones y se ponen ‘geniales’ . El interludio musical es interrumpido solo por los cantos de coro de jet de “Cool”, “Go” y “Crazy” que se suma a la energía frenética, la pasión y la tensión de la escena.
para producir un sentimiento de Cool Spachment Bernstein utiliza un idioma de jazz genial, una subespecie de Bebop de la década de 1940. La canción emplea un sistema “Doce Tono”, una técnica musical altamente modernista. El uso de “tono de doce” se puede ver más claramente en la fuga central, que usa los doce lanzamientos exactamente una vez. Además, Cool usa accidentes. Esto produce clasificaciones de Knapp como un efecto abstracto vanguardista, que es increíblemente importante en este momento de la obra donde los aviones están tratando de tomar el control de su situación actual.
Cool también usa Tritons, que se han llamado el Intervalo de los demonios. Esto produce un efecto inquietante que se suma a la tensión de la situación y tal vez incluso presagia la violencia y la muerte que pronto vendrá. Bernstein usa ritmos punteados y ritmos fuera de la canción para producir un efecto balanceado que le da una sensación de jazz y suave a la canción. La percusión rítmica y sutil pero consistente proporciona un fondo interesante para los otros instrumentos y el trabajo vocal y hace que la canción se mueva y se sienta completa, aunque las letras y otros instrumentos son variadas e inconsistentes.
un lugar donde West Side Story Realmente Shines está en las imágenes producidas por las letras de las canciones. Bien conocido por su libro muy corto, la brevedad está compuesta por las imágenes que las canciones evocan.
en América Anita y Rosalia pintan imágenes de Puerto Rico. Rosalia describe a Puerto Rico usando alusiones tropicales, como “brisa tropical”, piñas y flores de café para retratarlo de una luz positiva. Por el contrario, las letras de Anita retratan a Puerto Rico como un barrio pobre sucio y abarrotado. En lugar de evocar la imagen de una isla edénica, Anita explica que Puerto Rico es un lugar con “dinero debido”, “bebés llorando” y “balas que vuelan”.
Esta imagen ayuda a cada lado a fortalecer sus argumentos de Puerto Rico y los respectivos méritos de Estados Unidos. Estas imágenes de Puerto Rico descritas por Anita también ayudan a explicar por qué los puertorriqueños estarían dispuestos a permanecer en Estados Unidos incluso ante el racismo extremo y las malas condiciones de vida.
Cool también usa imágenes para fortalecer la canción. Hay algunas características interesantes de las imágenes en Cool. La letra se hace referencia implícitamente a usted y a la infancia. Por ejemplo, Riff llama a los otros personajes “Boy”, y en un momento “escuela de escuela”. También las imágenes de juguete se usan cuando Riff menciona cohetes y yo-yos.
Esto recuerda a la audiencia de los personajes juveniles y relativos inocencia directamente antes de que estén a punto de entrar en un abogado de guerra de un retumbar, lo que produce un sentimiento Fuera de la compasión por los aviones y la decepción y el arrepentimiento de que la sociedad haya fallado a estos niños. Además de las imágenes de la infancia, la letra menciona el calor y la genialidad, lo que ayuda a que la imagen de lo que sucede en el escenario sea más claro. Las imágenes de calor y frío también corresponden a la pasión y el control, respectivamente, de los aviones.
en términos de rendimiento real, Estados Unidos y Cool son relativamente exigentes. Ambas canciones dejan espacio para que los actores bailen y usen la danza para expresarse a sí mismas y a su pasión, y requieren que haya una coreografía efectiva. Además, ambas canciones requieren que los actores principales tomen un control agresivo en las canciones: Anita en su defensa de América y Riff para enfocar la pasión y la ira de los aviones.
en West Side Story, America y Cool. están brillantemente escritos, escenificados y realizados. En sus 9 minutos combinados, uno obtiene información sobre los personajes que se realizan, comprenden los sentimientos y la frustración de la pandilla, y está preparado para el conflicto entre las pandillas que pronto ocurrirán. Al final de la obra, la audiencia se entera de que, si bien los Tiburones están de acuerdo con Anita y permanecerán en Estados Unidos, los Jets ignorarán los consejos de Riff e inevitablemente perderán la calma.
