Parece que el grupo Pink Floyd estaba destinado a crear el doble álbum la pared . De hecho, cuando echas un vistazo a la historia del grupo, casi parece que toda su carrera fue antes de la creación de este álbum ahora clásico. Desde el momento en que su cantante principal original, Syd Barrett, desapareció en un estupor psicodélico, la banda conducía al punto donde crearía uno de los álbumes más populares e influyentes de la segunda mitad del siglo XX.
La banda , a finales de los años 70, estaba en una especie de estupor creativo. Habían comenzado como una banda que tocaba clubes pequeños y extraños en Londres y alrededor de audiencias cautivas que se sentaban, silenciosas, deslumbradas, mientras llenaban esas pequeñas habitaciones con ruido psicodélico y deslumbrantes burbujas y luces de colores. Todo eso cambió cuando la banda creó Dark Side of the Moon .
Hay muchos fanáticos del rock and roll y la banda, en particular, que sugerirían que Dark Side fue su mejor álbum. Ciertamente, fue el álbum donde los talentos líricos de Roger Waters Roger Waters y las habilidades musicales del guitarrista David Gilmour trabajaban en un tándem perfecto. Waters siempre había querido tocar el bajo, dejando la composición de canciones a Barrett. Sin embargo, cuando Barrett dejó la realidad, la escritura de canciones fue entregada a él. Al principio, sus letras eran nebulosas e inespecíficas. Sin embargo, eso comenzó a cambiar y se volvió muy específico con Side Dark .
Gilmour, mientras tanto, había sido un buen amigo de Barrett. Cuando Barrett comenzó su deslizamiento hacia la locura, Gilmour a menudo era el llamado para sustituir. Era natural, entonces, cuando la banda decidió pasar de Syd, que Gilmour tomaría su lugar. Barrett no llevó bien a esto, al principio, pero finalmente la banda, y Barrett, adaptado.
El lado oscuro de la luna se convirtió en un fenómeno. Aunque la banda había comenzado a llegar a través del océano con un éxito moderado en los Estados Unidos, fue con este álbum que realmente se convirtieron en un supergrupo. Ya no iban a tocar pequeños clubes nocturnos y lugares extraños donde el público se sentaba en silencio, con las piernas cruzadas, en el piso. El álbum se vendió bien y luego se quedó en el Billboard Top 200 por una cantidad de tiempo récord. Continúa vendiendo.
El álbum tuvo un profundo efecto en la banda. De repente fueron multimillonarios. Podrían hacer cualquier cosa y todo lo que habían soñado hacer. Sin embargo, lo que costó era la capacidad de crear como quisieran, que había sido la forma en que preferían trabajar. Ahora eran una mercancía. Ahora eran un producto y una banda. Miles y miles de dólares estaban en sus esfuerzos futuros y la presión para crear otro Side Dark fue tremendo. Su horario de gira se volvió agotador y tuvieron que viajar por todo el mundo una y otra vez. De repente eran celebridades y no podían caminar como antes.
a lo que esto condujo fue una especie de agotamiento creativo. Hicieron una gira durante dos años con Dark Side . Cuando el grupo regresó al estudio, más después de la presión de su etiqueta que cualquier deseo real de volver al trabajo, estaban completamente agotados. No tenían más ideas. Como tal, Gilmour y el resto de la banda se sintieron aliviados cuando Waters decidió intervenir y tomar un mayor control del proyecto y el grupo mismo. Aunque el resultado se ha convertido en otro clásico y, para muchos, su álbum Pink Floyd favorito, la banda estaba completamente insegura de lo que habían producido. Ese primer álbum fue desearías que estuvieras aquí y trató por completo la idea de estar agotado y estar “allí, pero no allí”.
El álbum fue otro éxito. Esto llevó a más giras. Waters ahora estaba empezando a romperse. Estaba empezando a entender la presión que había estado en Barrett todos esos años antes y sintió que estaba perdiendo contacto con su audiencia al tocar en las arenas siempre largas. Los programas se estaban haciendo más grandes, tocando para audiencias más grandes, pero ¿a qué costo?
La banda, una vez más, regresó al estudio después de un descanso de dos años para las giras. Waters ahora tenía el control incluso de la banda. Gilmour intentó ejercer más control sobre la música esta vez, pero las letras de Waters se estaban volviendo cada vez más específicas. El siguiente álbum fue animales . Si bien puede no considerarse tan clásico como del lado oscuro de la luna o desear que estuvieras aquí , se convirtió en otro éxito. Ahora, incluso los lugares más grandes estaban en orden. El resultado fue la gira “en la carne”.
las aguas estaban perdiendo contacto con el resto de la banda en este punto. A menudo volaba a lugares en un helicóptero privado, mientras que los demás tomaban limusinas. No estaba hablando tanto con la banda. Confesó, en años posteriores, se preguntó si estaba mentalmente enfermo. Comenzó a imaginar a los miles de fanáticos como ovejas sin sentido mientras él era como un dictador despótico, capaz de torcer sus pensamientos e incluso acciones.
esto culminó en un incidente que conmocionó a las aguas. Mientras tocaba una gran arena en Montreal, comenzó a hacer un gesto hacia un fanático masculino cerca del frente del escenario. No está claro exactamente lo que esta persona estaba haciendo, pero Waters comenzó a percibir que estaba tratando de antagonizarlo. Hizo un gesto al joven hasta el frente del escenario y luego escupió en la cara del hombre. Waters se sorprendió por su comportamiento.
De este incidente comenzó a percibir un espectáculo en el que, durante el curso del espectáculo, se construiría un muro entre la banda y la audiencia. Originalmente concibió una pared negra, construida en el transcurso del concierto. Y eso, en algún punto clave, eventualmente la banda estaría completamente oculta a la audiencia. Así fue el germen inicial de una idea que se convertiría en el muro .
Una vez más, cuando terminó la gira, la banda se retiró a sus respectivas casas. La banda ni siquiera estaba completamente segura de si habría otro álbum. Una vez más, estaban agotados. Rick Wright, el tecladista, apenas ha participado en los últimos dos álbumes. También fue conocido por la banda, y reconocido por Wright más tarde, que era adicto a la cocaína. Gilmour trabajó en un álbum en solitario. Nick Mason, el baterista, volvió a coleccionar los autos clásicos que disfrutaba conduciendo.
Las aguas comenzaron a trabajar en este próximo proyecto. Tenía dos ideas en mente. Uno era una narración sobre un sueño que tenía y se convertiría en su primer proyecto en solitario los pros y los contras de Hitchhiking . El segundo fue el muro . Escribió los conceptos narrativos y las canciones compuestas que cantó en una grabadora en su hogar. Cuando la banda nuevamente se reunió para discutir su próximo movimiento, trajo las dos cintas con ellas.
tanto Mason como Wright se gastaron creativamente. Se decidió que Wright sería oficialmente retirado de la banda y tomaría un salario del jugador de sesión en el futuro. Mason fue salvado por el hecho de que había ayudado, en el pasado, con efectos de sonido y otras áreas para hacer los registros. Gilmour fue la única otra fuerza creativa en la banda en ese momento y tomó las dos cintas con él y dijo que les escucharía y su opinión sobre qué álbum debería ser el siguiente.
Gilmour declaró que él encontró que pros y contras son demasiado personales para las aguas y no se relacionaron con la banda y otros. También afirmó que el muro era muy deprimente y, en partes, aburrido, pero pensó que había suficiente concepto allí para que pudiera trabajar con él. Entonces, el muro ganó.
Desde las aguas iniciales tenía grandes ideas para el muro . Concibió el proyecto como un álbum, un espectáculo en el escenario y una película. Sin embargo, la primera etapa fue completar el álbum y la historia estaba lejos de ser completa cuando la banda comenzó a trabajar en su estudio de grabación.
The Wall es un álbum conceptual. Los álbumes conceptuales habían sido el orden del día para la banda desde Dark Side of the Moon . Algunos álbumes conceptuales intentan contar una historia real, mientras que otros simplemente tienen un tema unificador que une las canciones. El muro intentaría contar una historia, pero también tiene un tema unificador.
La historia de el muro es una combinación de aguas y Barrett. Cuenta la historia de Pink, una estrella de rock and roll que está en otra gira agotadora en los Estados Unidos. A lo largo de su vida, varios eventos le han causado un grave daño emocional. Para tratar con ellos, ha estado construyendo mentalmente un “muro” que lo está cerrando emocionalmente del resto del mundo. Cada evento es otro “ladrillo”.
El primer ladrillo es la muerte de su padre en Anzio, en Italia, durante la Segunda Guerra Mundial. Esto fue autobiográfico de la vida de las aguas. A menudo había lamentado la muerte de su padre cuando todavía era un bebé y crecía sin él. Estaba particularmente molesto porque su madre le dijo que su padre era muy musical.
El siguiente ladrillo en la pared es su madre sobreprotectora. Waters se apresuró a señalar que esto no era autobiográfico. Sintió que su madre era muy alentadora. La madre de Waters era activista e inculcó creencias socialistas en Roger desde que era un niño. Sin embargo, declaró que conocía a personas que fueron sofocadas por sus propios padres. También se señaló que cuando Syd Barrett desapareció oficialmente de la vida pública, se fue a casa para vivir con su madre. Esto se explica en la canción “Madre”. Entonces, que cuando finalmente se encuentra y se enamora de una mujer, a veces, es abusiva tanto física como mentalmente, y completamente incapaz de relacionarse con ella. Mientras gira por los Estados Unidos, hace una llamada a casa para hablar con su esposa y otro hombre responde. El ladrillo final en su muro es que su esposa lo está engañando.
en este punto, el rosa desaparece completamente detrás de su muro. Ahora se sienta, catatónico, en una silla, con un televisor para mostrarle películas de guerra, en su habitación de hotel. Comienza a recordar las cosas de su pasado y se pregunta sobre su vida y por qué las cosas han sucedido como han sucedido. Se mira a sí mismo como triste y patético. Cuando, finalmente, su gerente llega al hotel para llevarlo a su concierto, encuentra rosa que no responde. Esto lleva al clásico “cómodamente entumecido” que describe a un médico que le da una inyección rosa para revivirlo lo suficiente como para hacer el espectáculo.
Solo hay un momento más de claridad, en el álbum, en este momento . Durante “el programa debe ir” de las maravillas rosadas si tal vez él solo puede “dejar el espectáculo”. Sin embargo, pronto descubre que no puede y que el programa debe continuar, ya sea que esté listo, sano o no.
En el álbum, en este momento, Pink se ha vuelto completamente loco. Se ve a sí mismo como un dictador nazi y sus fanáticos como sus seguidores ciegos. Mientras sube al escenario, está tambaleándose al borde, las drogas que bombean a través de su sistema. Grita en el micrófono que el verdadero rosa está “de vuelta en el hotel” y que es un sustituto, enviado en su lugar. La banda se lanza a “Run Like Hell”, que está destinada a ser una canción del set de Pink. La letra lo envía caída en su alucinación.
Lo que sigue a continuación es profundamente inquietante. Pink Rails contra las minorías y los que considera inferiores. Se imagina a sus fanáticos como sus soldados, marchando por las calles y eliminando a los “débiles” y los no aptos. Pink es, esencialmente, tener su desglose en el escenario frente a sus fanáticos.
El oyente ahora está detrás de la pared con rosa. Estamos dentro de su mente mientras se pone en una prueba humillante donde lamenta el dolor que ha causado. Él se orienta a sí mismo para que su muro se derrumbe y sea “expuesto ante sus compañeros”. Este fue el clímax del álbum, concierto y cine. La pared cae y el rosa queda estéril, expuesto. Los oyentes con orejas afiladas escucharán que el álbum termina con las palabras “No es este donde …” y que el comienzo del álbum es “… ¿Entramos?” Por lo tanto, todo el proceso es un ciclo y Pink está condenado a comenzar a reconstruir su muro nuevamente.
El álbum es una mirada profunda y abrasadora de la mente de un hombre que se vuelve loco. Es personal para las aguas, pero incorpora elementos del desglose de Barrett e incluso los problemas mentales de otros miembros de la banda, como Rick Wright. A pesar de los temas e imágenes inquietantes, el álbum se ha convertido en un clásico y un éxito. Se ayudó al hacer que “otro ladrillo en la pared, la segunda parte” se convirtiera en un gran éxito de radio.
Fue una lucha para la banda reunir este álbum. Estiraron los argumentos y el productor Bob Ezrin fue traído para actuar como mediador. Ayudó al álbum a lograr la coherencia y el orden que tiene actualmente. Se puso algunas canciones en las que la banda se había cansado. También envió a Waters para hacer reescrituras y sacar algunas cosas que sentía que estaban demasiado cerca de Waters y no lo suficientemente universal.
Una vez que el álbum se terminó, el muro se realizó en el escenario. Sin embargo, solo se realizó varias veces. Era una empresa tan masiva que una gira de pleno derecho era imposible. Además, las tensiones dentro de la banda también hicieron que tal gira fuera imposible. El programa solo tocó tres noches en Los Ángeles y tres noches en un lugar cerca de Londres.
Durante el curso del espectáculo, al público se le mostró una bonanza multimedia. Gerald Scarfe fue contratado para dibujar animaciones que se proyectaron en una pantalla detrás de la banda o en la pared en sí cuando estaba completa. Se crearon personajes gigantes inflables del maestro, la madre y la esposa de Pink. Una pared de 40 pies de altura se construiría cada noche con ladrillos de cartón blanco y luego se derribó al final.
Al mismo tiempo, el concepto para la película estaba tomando forma. Originalmente, la película era para estrellarse por las aguas como el personaje principal. Los conciertos debían filmarse con segmentos que también promoverían la historia filmada. Sin embargo, las cosas comenzaron a cambiar cuando el cineasta Alan Parker fue contratado para dirigir.
Parece que la reunión de aguas y Parker fue como la roca proverbial que se reunió con el proverbial lugar duro. Ambos son personas de carácter fuerte y determinado que cada uno quería su propio camino. Los conflictos comenzaron casi de inmediato. Parker quería contar una historia ligeramente diferente que iría más allá de la psique de Waters y Waters quería mantener la película más en línea con la historia en el álbum.
inmediatamente se fue a Waters como el personaje principal. El cantante Bob Geldof fue contratado para asumir el papel. Fue un movimiento al que las aguas nunca se calentaron realmente. Geldof solo canta varias veces durante la película. Las escenas del concierto que habían sido filmadas con la banda original también se habían ido y se filmaron nuevas escenas de conciertos. Las aguas comenzaron a sentirse traicionadas.
La película, en muchos sentidos, debe verse por separado del álbum. Es un ataque total a los sentidos. La música es ruidosa, las imágenes perturbadoras y la actuación de Geldof fascinante. Es, esencialmente, un video musical largo de una hora y medio que toca la mayoría de las canciones escuchadas en el álbum. Parker, sin embargo, extirpó ciertas canciones en el camino, agregando a Waters Fury.
La animación de Gerald Scarfe aparece prominentemente a lo largo de la película. Para los fanáticos de la animación, esta es una película que cae en la categoría imperdible. Las imágenes son muy, muy inquietantes, que muestran la locura que crece en la mente de Pink mejor que cualquier imagen de la vida real. Algunas de sus imágenes, como los martillos rojos y negros cruzados, se han vuelto icónicos.
La película cambia la historia solo ligeramente. El descenso de Pink a ser un dictador parece tener lugar por completo en su mente antes de llegar al lugar donde va a actuar. Su juicio parece tener lugar, nuevamente en su mente, mientras revisa un libro de letras en un puesto de baño. El destino exacto del rosa no está del todo claro. Después de que el muro explota, acompañado de un grito frenético de terror y dolor, nos invitan a una imagen de un edificio bombardeado y los niños que buscan los restos. ¿Qué significa implicar? No está del todo claro.
La película, sin embargo, es poderosa y profundamente conmovedora. Si bien Waters nunca se ha calentado realmente, no está negando el poder de la película. Waters, de hecho, cuando recorría años posteriores, a veces llevaba latas de películas en el escenario mientras usaba una chaqueta con un cuchillo que sobresalía de su espalda que rezumaría sangre.
con el álbum, la versión del escenario Y la película, la banda había estado trabajando en The Wall durante años cuando se mostró la película. Todo ese tiempo que pasó profundamente en la mente de Roger Waters fue demasiado. Cuando Waters propuso que su próximo álbum, sobrantes canciones, no pudieron encontrar un lugar en el muro y que debería llamarse ladrillos de repuesto que fue el colmo final. Las canciones eventualmente se convertirían en el álbum El corte final Un álbum que muchos fanáticos consideran lo peor del álbum Canon. Fue un fracaso financiero en términos de Pink Floyd, pero la banda nunca de gira con él. Waters declaró que nunca volvería a trabajar con nadie de la banda y la línea de Waters, Gilmour, Wright y Mason terminó.
A lo largo de los años, la banda ha logrado renacer. Se hicieron dos álbumes más y se hicieron más giras con Gilmour, Wright y Mason. Mientras tanto, Waters lanzó una carrera en solitario moderadamente exitosa e incluso jugó el muro en una escala gigantesca en Berlín cuando el muro finalmente fue derribado y Alemania se reunió. La línea original incluso tuvo una reunión trascendental en el escenario durante las actuaciones “Live 8” a principios de la década de 2000.
Rick Wright murió, lo que terminó con la mayor probabilidad de cualquier gira de reunión. Sin embargo, en 2010, Roger Waters ha anunciado una gira de The Wall. Es la primera gira oficial del álbum desde que se lanzó a fines de los años 70. La película también celebra el aniversario de su lanzamiento e incluso se mostró como durante el festival de cine de Roger Ebert “Ebertfest” en Champaign, Illinois.
The Wall se ha convertido en un clásico. Se ha convertido en un hito en el rock and roll, así como entre los fanáticos de la banda. En ese momento, era un álbum curioso y extraño que muchos involucrados con el proyecto se preguntaban quién querría escucharlo. Con el tiempo, ha demostrado ser un clásico duradero y un elemento básico para las estaciones de radio “Classic Rock” en todo el mundo. Ahora, con la nueva gira, una nueva generación se encontrará expuesta a este álbum. Por lo tanto, como el álbum en sí, es un ciclo interminable.
