Originalmente haciendo su aparición en la propia “Magazine Young” de Japón y publicada por Kodansha Ltd. como una épica de 2160 páginas, “Akira” de Katsuhiro Otomo pronto se lanzó como una serie de seis mangas. Al vender más de tres millones de copias solo en 1982, “Akira” rápidamente se convirtió en un best seller y se ha mantenido entre las filas de los mangas más vendidos de todos los tiempos. La serie ha ganado docenas de premios, que incluyen, pero no se limitan a: Best Archival Project, Mejor edición estadounidense de Material Extranjero (Eisner Awards) y el octavo premio Kodansha (1984.) “Akira” de Katsuhiro Otomo se volvió rápidamente increíblemente popular No solo su Japón nativo, sino también en todo el mundo, después de haber sido traducido a más de trece idiomas diferentes, incluidos franceses, italianos, españoles, alemán, portugueses, chinos, finlandés, suecos, polacos e indonesios “. La popularidad de Akira no se detuvo allí, Sin embargo, como el verano de 1988 en Japón vio la versión cinematográfica de “Akira” de Otomo e inmediatamente se lanzó en todo el mundo en diciembre de 1989. Según el informe de ventas de taquilla teatral de Variety Weekly, “Akira” se clasificó en el top 60 durante casi seis meses Solo en los Estados Unidos, una hazaña increíble para una pieza de animación japonesa, especialmente en esa década. Desde entonces, se ha remasterizado dos veces, una vez para VHS y un Disc de edición especial en 1994; Luego, en 2001, “Akira” se sometió a una remasterización digital completa en un esfuerzo conjunto entre el pionero y el comité de Akira que cuesta a ambas agencias superiores a un millón de dólares.
“Akira” tiene lugar en la corrupta metrópolis que es Tokio, Japón circulante, Japón, Japón. 2012, o más bien, en Neo-Tokyo, el original había sido nivelado por una explosión de una nueva forma de arma conocida solo como “Akira”, una fuerza inmensamente poderosa que, según la serie de manga y la película, desencadenó el conflicto brutal de la Segunda Guerra Mundial. En este entorno futurista, la gente de Neo-Tokyo ha reconstruido su gran ciudad y, en celebración, están en el proceso de completar el trabajo en un estadio masivo donde esperan organizar los próximos Juegos Olímpicos. La mayoría de los telones de fondo para los mangas y la película consisten en la ciudad en sí, que se muestra en toda su “gloria” corrompida, aunque un buen número de escenas ocurren en el estadio olímpico no construido y dentro de la instalación militar subterránea secreta escondida profunda debajo de él. . Aunque la película solo sale más allá de las fronteras de Neo-Tokyo una vez durante el proceso de la historia, y luego solo para una confrontación orbital rápida entre el despertar psicokinéticamente violento y el propio satélite de defensa orbital de Japón, Sol, Sol, la serie de manga valientemente se mueve a un territorio más distante. La versión original de la página impresa de “Akira” exploró la reacción de los Estados Unidos a la segunda detonación a nivel de la ciudad de Akira, así como a la de un grupo de personajes menores que representaban a científicos de media docena de países que esperaban a un portaaviones de la aeronave del Nosotros marina de guerra. También trajo tres confrontaciones orbitales distintas, que difieren sustancialmente de la película, aunque la batalla increíblemente breve pero mucho más importante entre Sol y Tetsuo presentada en la versión cinematográfica de Akira siguió la segunda confrontación en la historia de los mangas casi exactamente.
Quizás el cambio de historia más notable en la transición del manga al cine es el propio Akira. Si bien es retratado como un niño pequeño de siete años en los mangas, silencioso y muy vivo, la película presenta a Akira cuando es adolescente, aunque ahora nada más que una colección de órganos y datos contenidos dentro de una esfera blindada. Sin embargo, ambas versiones de Akira han sido sometidas a una congelación de treinta años de profundidad dentro de una de las instalaciones militares subterráneas más grandes de Neo-Tokyo, aparentemente no afectadas por el tiempo o las temperaturas extremas (.005 ° Kelvin) dentro del domo masivo de múltiples capas en la que Se lo sigue esperando un momento en que la ciencia tendrá la capacidad de controlarlo. En la serie de manga, cuando Akira es descubierto por el Renegade Tetsuo, se alza con el niño misterioso, aunque a menudo está controlado por su miedo a la gran potencia de Akira. La película, sin embargo, sigue un camino ligeramente diferente, que muestra el descubrimiento de Tetsuo de la colección de órganos preservados como una diversión momentánea en su búsqueda para volverse todopoderoso. Aunque la naturaleza de Akira difiere ligeramente de los mangas a la película, su impacto en el final de ambas historias es el mismo; En última instancia, la energía de Akira, lanzada por última vez antes de trascender nuestra realidad para convertirse en algo más grande, consume las energías salvajes e incontrolables de Tetsuo, sin embargo, llevando al joven con él a un abismo negro de la nada.
Es un tema presente constantemente en los labios de los personajes, Akira no es el personaje principal de la famosa epopeya de Katsuhiro Otomo. Tanto la serie original de mangas como la película en sí se centran más prominentemente en dos jóvenes conocidos como Kaneda y Tetsuo, miembros de una pandilla de motociclistas adolescente conocida como las “cápsulas”. Amigos desde sus primeros días en un orfanato de Neo-Tokyo, Kaneda y Tetsuo son todos menos hermanos, aunque tanto la serie como la serie de manga ilustran un orden jerárquico definitivo entre los dos de inmediato. Kaneda, el más imprudente y valiente de los dos, lidera las cápsulas y actúa como una especie de guardián para Tetsuo, un hecho que pronto se usa en Tetsuo cuando comienza a descubrir sus propios poderes similares a Akira. A lo largo de la historia, arremete contra Kaneda, anunciando en varias ocasiones que ya no necesita ayuda [de Kaneda]! ” y que “puede cuidar [a sí mismo.] Ahora!” Luchan por el dominio de la mayor parte de la historia, Kaneda utilizando todo tipo de armas en sus intentos de llevar a Tetsuo a una especie de justicia callejera, solo para ser rechazado una y otra vez por los poderes psicoquinéticos increíblemente destructivos de Tetsuo y increíblemente destructivos. Kaneda incluso solicita la ayuda de Kei, la mujer siempre presente de la historia que luego se convierte en su amante, en la “batalla” contra Tetsuo, aunque su impacto es mucho más definitivo en la serie de manga que en la liberación cinematográfica de Akira de Otomo “Akira. ” Al final, sin embargo, todo se reduce a una simple pelea de puño entre Kaneda y Tetsuo, todas las armas se dejan de lado a favor del método más primitivo de guerra humana.
Hay una increíble cantidad de personajes en ” Akira “que sufrió cambios severos en el rol en la conversión de manga en cine, o se cortaron totalmente de la historia de la película. El más destacado entre aquellos cuyos roles cambiaron radicalmente en la conversión fue la gran sacerdotisa de Neo-Tokyo, Lady Miyako. Miyako está presente en los seis mangas, y juega un papel importante en la historia, actuando primero como un observador silencioso del eminente despertar de Akira, luego más tarde como guía y protector de no solo Kaneda y Kei, sino también los restos de Neo -La población civil de Ttokyo también. En la película, se reduce a dos breves apariciones en las que se le muestra profundamente en trance, cantando sobre el regreso de Akira a los miembros escasos del culto akira, una facción religiosa que ni siquiera está presente en la forma escrita original de Otomo’s ” Akira “. Otro cuyo papel ha cambiado radicalmente de los mangas a la película es el del buen amigo de Kei, Ryu. Un ávido luchador de resistencia con un don para disfraces precisos y creíbles, Ryu se reduce a nada más que un informante increíblemente leal que hace varias apariencias muy breves a lo largo de la película, generalmente tan simple como caminar o ver a Kaneda y Kei desde una distancia. Los secuaces de Lady Miyako se encuentran entre los que no aparecen en la película, aunque el papel que tocan en los mangas es importante; Tres chicas jóvenes cuyos poderes telequinéticos son débiles, pero efectivas, con un objetivo en mente: la recuperación del niño, Akira.
Si bien la música no es un aspecto de la serie de manga por razones obvias, la banda sonora de La versión cinematográfica de “Akira” de Katsuhiro Otomo es absolutamente esencial para la película y ningún análisis en el que se menciona la película estaría completa sin mencionarla. Compuesto por Shoji Yamashiro y interpretado por Geinoh Yamashirogumi, un coro orquestal, o, más específicamente, un grupo de más de doscientos cantantes que usan sus voces como instrumentos, la música en “Akira” establece el estado de ánimo de una manera única. entre otras películas. Utilizing an impressive array of unusual instruments, such as bamboo poles, modern synthesizers, and more simplistic traditional and ritualistic percussion instruments in addition to the Geinoh Yamashirogumi’s chorus, the soundtrack conveys a definite primal feel through even the most intense and emotionally charged of scenes, A pesar del entorno decididamente futurista. El canto budista en el que los nombres de los cuatro personajes principales se mencionan ocasionalmente es la forma más comúnmente escuchada que toman los coros de Geinoh Yamashirogumi, acentuando la apariencia de cada personaje en una escena dada con el sonido apenas escuchado de su nombre. Los más comúnmente escuchados son los nombres de los dos personajes más destacados, Kaneda y Tetsuo, aunque los nombres de Kei y Akira hacen breves apariciones en la banda sonora. “es una historia de la juventud, el poder y la corrupción; Es una historia de la lucha para sobrevivir en un mundo siempre cambiante, de misticismo espiritual y de amor. La película es una obra maestra de la cinematografía cuyas escenas, más específicamente las que tienen lugar en las calles oscuras de la metrópoli de Neo-Tokyo, a menudo han llevado a los académicos y a los revisores a comparar “Akira” con películas científicas de ficción como Ridley Scott’s como Ridley Scott’s. “Blade Runner” y Stanley Kubrick “2001: A Space Odyssey”. Estableció el listón tanto para la ciencia ficción como para el cine internacional a fines de los años ochenta, y desde entonces se ha convertido en un clásico de culto. La épica de la página impresa de Katsuhiro Otomo también ha salido del centro de atención en los últimos años, aunque, como la película, todavía tiene un gran culto. En menos de dos décadas, “Akira” ha logrado ganar no solo un ejército de innumerables fanáticos en todo el mundo, sino también una reputación considerable que pocas otras películas, libros o incluso mangas podrían esperar igualar.
referencia:
- ¿Necesita saber más sobre Akira? www.akira2019.com/
