Introducción
Entre 1603 y 1606, William Shakespeare incluía una nueva tragedia en su cartera de obras de teatro. Esta historia giró en torno a un potente egoísta que cometió la peccancia del orgullo. A través de este pecado, el protagonista afectó a su prójimo de una manera negativa dentro del universo del propio rey Lear de Shakespeare.
El resumen
El rey Lear de William Shakespeare se abre con el poderoso gobernante de Gran Bretaña, Lear, dividiendo su reino entre sus hijas y sus pretendientes. Dos de sus tres hijas le dicen cuánto adoran a Lear, mientras que el tercero, Cordelia, dice la verdad absoluta cuando dice que las palabras no pueden describir su amor. Indignado, Lear desterre a Cordelia, y su defensor Kent, de su reino, dando su parte de tierra a sus hermanas. Afortunadamente, el rey de Francia está tan conmovido por su honestidad que la lleva a ser su reina.
Ahora en el Acto II, Kent, que ha vuelto disfrazado de sirviente del rey, defiende a Lear’s Honor por luchar contra Oswald, el sirviente de la hija de Lear. Lear descubre lo que ha sucedido y se entera de que sus hijas están conspirando contra él. En un ataque de ira, Lear decide no quedarse con ninguna hija.
Durante el acto III, Lear deambula por el campo durante una tormenta feroz. Mientras tanto, Kent envía un mensajero para informar a Cordelia lo que le ha sucedido a su padre. Desafortunadamente, el rey de Francia (el esposo de Cordelia), ahora planea invadir Inglaterra.
En el acto IV, Cordelia se entristece por la situación actual de su padre. Tan triste que envía desesperadamente a sus hombres a encontrar a Lear antes de que comience la batalla. Afortunadamente, ella lo encuentra y descubre que Lear lamenta lo que él le había hecho.
desastrosamente, sin embargo, la hermana de Cordelia se suicidó, al tiempo que envenenó a la otra. Lear y Cordelia son encarcelados y, aunque Lear ha logrado la redención y la cordura, parece ser castigado por la propia muerte de Cordelia. Con el corazón roto, Lear muere poco después, dejando el trono abierto para Albany.
Análisis de caracteres
“Mi vida nunca sostuve pero como un peón para librar contra tus enemigos, ni temen perderlo. Tu seguridad es motivo “. Estas son las primeras líneas de Kent de la tragedia de William Shakespeare al rey Lear. Saliendo de la Ley I – Escena 1, notamos que Kent es fiel a su rey; diciendo que irá tan lejos como sea necesario, probablemente la muerte, para proteger a Lear. De esta sensación de semper Fi, Kent demuestra ser un activo importante tanto para la vida de Lear como para el juego de Shakespeare.
Desafortunadamente, el rey de Kent no reconoce esta forma más pura de lealtad, y lo desterece de su reino . Kent, siendo el hombre de buen carácter e inteligente que es, regresa para hacer un movimiento de cuento de invierno y se disfraza de campesino para servir a Lear nuevamente. A través de esto, podemos suponer que la apariencia física de Kent habría tenido ropa, piel y cabello muy finas cuando él mismo, pero se convirtió en un chico campesino irregular al ensuciarse un poco.
Aunque un El mero cambio de ropa cambia su personalidad, su lealtad por su rey cambia siempre y parece intensificarse aún más en la historia. Hace todo esto incondicionalmente a lo largo de la historia, hasta el final, cuando trata de explicarle a Lear quién es realmente. Sin embargo, Lear está demasiado distraído con la muerte de Cordelia, por lo que se encoge de hombros.
desprecia la decepción, a Kent le ofrece el antiguo reino de Lear por Albany, ya que Lear ha fallecido a través del dolor de su propia irónica Historia inspirada. Kent, siendo el hombre increíblemente firme que es, se niega (tal como Peter se había negado a ser crucificado de la misma manera de Cristo), y le dice a Albany que seguirá a Lear a la muerte. A través de la lealtad de Kent, salva a Lear de sí mismo y de otros, reaviva el vínculo entre padre e hija, devuelve al mundo como era antes, y muestra un verdadero sentido del patriotismo. Debido a este personaje y sus decisiones, se pueden enseñar lecciones. Justo como dice la Biblia: “No dejes que la lealtad y la fidelidad te abandonen; atarlos alrededor de tu cuello, escríbalos en la tableta de tu corazón”. Si los personajes del rey Lear hubieran conocido esta línea, tal vez sus acciones hubieran sido diferentes.
Análisis personal
para El primer acto, no estaba impresionado. Comencé a interesarme cuando Lear grita como un lunático mientras enfrenta la tormenta feroz. Sin embargo, se extinguió rápidamente hasta que mi interés alcanzó su punto máximo en la desaparición irónica de Cordelia y Lear.
Esto no quiere decir que la obra no sea buena, simplemente perdió mi interés fácilmente. Después de que comencé a ‘estudiar’ y no ‘leer’ la obra, sin embargo, vi temas, patrones y mensajes. Por ejemplo, un tema particular para la obra tiene un toque de falacia patética. La mejor escena de la obra, en mi opinión, es exactamente esa escena de tormenta de tormentas eléctricas cuando tanto la furia de la naturaleza como la furia de Lear están sincronizadas.
un patrón que vi fue el patrón de la naturaleza (en El sentido del destino y lo sobrenatural). Gloucester es un astrólogo y Lear parece usar la palabra real ‘naturaleza’ en alguna expresión u otra en argumentos muchas veces. Otros personajes comentan que algo es natural o antinatural.
El mensaje de King Lear se puede resumir brevemente. La única esperanza que tenemos es tratar de ser decente con otros humanos. Imagínese si Lear tomara lo que dijo Cordelia sobre su amor por él como un cumplido. Habría evitado que sus hermanas tomaran el poder restante de Lear, no habría habido batalla entre Francia e Inglaterra, y Cordelia no habría muerto tan pronto.
Análisis crítico </B >
Dentro del rey Lear, Gloucester comenta sobre la injusticia, la falta de orden y el tema nihilístico puro de esta obra. Se le cita diciendo: “Como moscas a los niños sin sentido, estamos a los dioses; / nos matan por su deporte” (Shakespeare, 1606. IV.I.37-38). A lo que se refiere este pasaje es los pensamientos de Gloucester con respecto a los dioses dentro del universo del rey Lear que controlan los asuntos del hombre por su propia diversión, proponiendo que no hay razón por la cual las cosas sucedan.
para decir que la obra más emocionante de Shakespeare es Sin embargo, realmente no sería justo. La obra plantea temas como la codicia y la locura. En una dimensión paralela, imagine si Shakespeare escribió a Goneril y Regan como personajes de desprecio. Si la codicia dentro no los hubiera conducido a rechazar a Lear para ganar poder, la obra habría ido
una dirección totalmente diferente. El mismo argumento puede aplicarse a muchos problemas diferentes dentro de la obra, como la locura. Al ser un tema principal, James Topham lo explica más:
“La locura ha jugado un papel importante en la recepción crítica del rey Lear, y por una buena razón. A medida que la tormenta se enfurece, Lear se vuelve loco, atormentada Por la agonía del giro que ha tomado su vida, y sostiene una cancha imaginaria en la que trata a sus hijas por su traición. Esta locura, la obra parece sugerir, la reacción natural a una vida que carece de significado o propósito. El mundo de Lear es uno que es sombrío … “(2007).
Un símbolo de esta locura podría ser ‘ceguera’. Están presentes tanto la ceguera metafórica (las malas opciones de los personajes) como la física (Gloucester). A través de la falta de sabiduría (ceguera) de Lear, desterró a la única hija que lo amaba, y al único sirviente que se quedaría con él hasta el final. Gloucester tenía la ceguera física, pero irónicamente, solo cuando perdió la vista, la traición de su hijo se aclaró a él.
Aunque el rey Lear es una tragedia y parece injusta al final, hay algunos Perspectivas positivas. La idea de la reconciliación existe. Lear se vuelve a conectar con la única hija que realmente lo amaba (aunque por un breve momento), y se da cuenta de los errores que ha cometido. Patricia Coleman argumenta que toda la obra no es un estudio de caso del pecado o los efectos del pecado, sino de la esperanza de expiación y reconciliación de ese pecado (Coleman, 1992). La esperanza de que Lear pueda reconocer sus errores, y pronto se dice por ellos.
El rey Lear se dice que son las mejores obras de Shakespeare. Esta teoría está respaldada por bolas dobles, giros irónicos de la trama y el final trágico (pero memorable). Shakespeare hizo que el defecto del egotismo quemara en el alma de Lear. Esto afectó las elecciones que tomó, y las elecciones que tomó afectan a los otros personajes más desastrosamente. A través de este proceso de pensamiento, el lector podría aprender a ser más cauteloso en actuar primero y pensar más tarde.
conclusión
quizás Shakespeare escribió esta actuación por el simple hecho de una experiencia agradable en el teatro. Posiblemente lo escribió para la gloria y el oro. Cualquiera que sea la razón, un subproducto del rey Lear podría ser una parábola de orgullo y su producto.
bibliografía
Coleman, King Lear: una tragedia optimista (1992).
http://www.bard.org/education/studyguides/kinglear/learoptimistic.html
Shakespeare, King Lear (1606).
Logan, Iowa: Publicación de artesanía de portada
Topham, King Lear (2004).
http://classiclit.about.com/od/kinglearshakespeare/fr/aa_kinglear.htm
