Emily Dickinson tuvo muchas experiencias de vida trágicas que influyeron en su poesía y le hicieron escribir comúnmente sobre el tema de la muerte. “La vida de Dickinson estuvo marcada por una sucesión de muertes” (p. 2502), lo que le hizo pasar la mitad posterior de su vida. Experimentó muchas muertes trágicas de personas cercanas a ella, influyendo así en su escritura como medio de expresión y convirtiéndose en un tema recurrente en su poesía. Aunque Emily Dickinson escribió sobre la muerte, a menudo escribió sobre ella de manera peculiar, como la muerte como eterna y continua, pero también inmortalidad como un estado de conciencia en un presente eterno y se puede ver en sus poemas #712, “porque podría no parar para la muerte- “, #465,” Escuché un zumbido de moscas: cuando morí- “, y #449,” Murí por belleza, pero fue escaso “.
Emily Dickinson escribe la mayoría de su poesía durante un período de tensión elevada durante la Guerra Civil. Su poema #712, “porque no podía parar por la muerte”, es una alegoría juguetona en la que la muerte se personifica como un caballero. En la primera línea, ella escribe: “Porque no pude parar por la muerte,/ él amablemente se detuvo para mí-” (ll. 1-2), lo que significa que ella viene a encontrar la muerte en sus propios términos. Por lo general, la muerte se presenta como inevitable con asociaciones negativas, pero Dickinson describe su viaje en carruaje como: “Había guardado/ mi trabajo y mi ocio también,/ para su cortesía” (Ll. 6-8). Ella describe la muerte como “civil”, lo que significa que la muerte fue bastante cortés y educado. La forma en que Dickinson capitaliza “su” también le da a esa línea un contexto religioso porque al escribir sobre Dios, su nombre siempre está capitalizado. La siguiente estrofa habla de las muchas cosas que pasa mientras viaja en el carruaje con la muerte. “Pasamos los campos de la mirada de grano y pasamos el sol fijo” (ll. 11-12). El paseo en el carruaje con la muerte parece ser eterno, ya que incluso pasan la configuración del sol, describiendo la cantidad de tiempo que pasa, así como imágenes naturales específicas. En la siguiente estrofa, ella habla de su vestido como, “Solo para Gossamer, mi vestido de tulle-” (Ll. 15-16). Cuando habla de su tippet y tul, es ambiguo si está hablando de la delgada tela de encaje usada en las bodas como un velo, o el velo de luto de encaje negro que las mujeres suelen usar en los funerales. Debido a la similitud con ambos, la muerte se convierte en una extensión de la vida. La siguiente estrofa describe: “Una casa que parecía/ una hinchazón del techo de tierra apenas era visible-” (Ll. 17-19). Dickinson usa la metáfora de la “casa” cuando se refiere a una especie de lápida, la cebada de la casa sobre el suelo. Por lo general, el viaje en carruaje con la muerte sería un viaje de un solo sentido, pero al final de su poema, ella habla de una “eternidad”. Ella usa una forma cíclica cuando expresa su viaje en carruaje con la muerte que conduce a la eternidad, lo que hace que la muerte sea otra extensión de la vida. Durante el tiempo que estaba escribiendo, hubo una gran cantidad de víctimas debido a la guerra civil y parece naturalizar la muerte para que la aceptemos de una manera casi comprensiva.
Aunque el poema anterior fue escrito sobre Un paseo en carruaje de la muerte eterna, el poema #465 de Emily Dickinson, “Escuché un zumbido, cuando morí-“, le dice una mujer que todavía está hablando y aún escucha cosas en su muerte. Debido a que la mujer muerta todavía puede hablar, Dickinson siente que morir es continuo e incesante. Este poema es altamente irónico e inusual cuando se preocupa por los momentos más serios de la vida, pero preocupado por las distracciones más triviales de la vida. La primera línea la describe mientras está acostada en su lecho de muerte tratando de morir, rodeada de su familia, afirma: “Escuché un zumbido, cuando morí” (L.1). El poema comienza con un reclamo inusual y aparentemente imposible de escuchar físicamente un sonido mientras se está muriendo. Un tema recurrente visto en la poesía de Dickinson es que la muerte es una extensión de la vida, y el reclamo de sonido del poeta sobre la desaparición representa claramente este tema. La familia del orador está allí para ver a su ser querido mientras ella yacía morir. Un momento como este debería ser un momento crucial y más serio para cualquier persona, pero en cambio hay una mosca que zumba por la habitación. Esta mosca está en vigencia “robando el espectáculo” y la atención de todos, porque la habitación “era como la quietud en el aire/ entre los altavos de la tormenta” (ll. 3-4). El orador se siente más molesto por esta distracción porque, por inexplicable que sea la muerte, hay algunas expectativas, como ver una luz blanca brillante al entrar en el cielo o ver y ser perdonado por Dios, sin embargo, el hablante solo escucha un zumbido, sin luz. , sin redención, sin Dios. La próxima estrofa cuenta que la paciente de la familia espere a que llegue su muerte. Ella los describe como “los ojos alrededor de los que los retiraron secos” (l. 5). Su familia ha llorado tanto como uno podría llorar por perder a un ser querido y ahora solo están esperando, “para ese último inicio, cuando el rey/ ser presenciado en la habitación” (ll. 7-8). En la primera parte de esta línea, Dickinson usa un oxímoron indicando “ese último inicio”. El último obviamente significa un “final”, mientras que el inicio significa un “comienzo”. Esta paradoja entre los dos no puede verse como accidental, sino más bien como la muerte como el comienzo de la vida eterna. Dickinson está usando una metáfora y comparando el “Rey” con Dios. Debido a que tanto su familia como la mujer moribunda están esperando que llegue el rey, el rey podría ser una metáfora de Dios pero también una metáfora de la muerte. Este es otro ejemplo de la ironía del poema porque el rey viene en forma de mosca. Esta llegada es más decepcionante porque no hay nada especial o milagroso; Es solo una mosca que zumba por la habitación sin ceremonias religiosas, sin Dios, sino solo una mosca sucia. Es importante que Dickinson use el animal de una mosca porque se refiere a la muerte y la descomposición, y las moscas siempre están asociadas con zumbar alrededor de un cuerpo en descomposición. Se puede sentir un tono muy triste en la próxima estrofa al hablar de la firma de un testamento. Dickinson escribe: “Hice que me hayan firmado a mis recuerdos/ qué porción de mí sea/ asignable-” (ll. 9-11). En este momento de su cierre a su voluntad, “allí interpuso una mosca” (l. 12). Aunque la mosca se usa en relación con un rey o con Dios, no parece ganar ningún poder o autoridad y se describe en la última estrofa como un sonro como un “Buzz de tope azul azul” (l. 13 ). Dickinson usa un dispositivo poético aquí conocido como sinestesia, que describe un sonido con un color visual: el zumbido es azul. El color azul también es simbólico porque se asocia principalmente con el cielo que significa cielo, o con el océano que simbolizaría la tranquilidad, pero también podría simbolizar las lágrimas o la tristeza que acompaña a la queja de los dolientes. El acto final de la mosca corta el orador porque, como ella describe la mosca, es “entre la luz y yo-/ y luego las ventanas fallaron, y entonces/ no pude ver” (l. 14-16) . También es irónico que la mosca sea la única señal de vida al final del poema, como se puede ver a través de su “zumbido” que finalmente corta al orador por completo de “ver. Pero en realidad, el único signo de vitalidad y vitalidad en todo el poema es la mosca.
Dickinson nuevamente reitera sus opiniones sobre la vida eterna después de la muerte que se puede ver en los dos primeros poemas en su poema #449, “Murí por la belleza, pero fue escaso”. El poema trata sobre un hombre y una mujer que están teniendo una conversación mientras mueren sobre sus vidas anteriores y sobre sus fracasos. Igualmente “Escuché un zumbido de moscas, cuando morí-“, las personas muertas están hablando. La primera estrofa establece ambos personajes del poema, los cuales están muertos. En la primera línea del poema, “Murí por la belleza, pero fue escaso” (L.1), la primera persona presentada es el orador que murió un extraño, uno que no se ajustó a la sociedad cuando estaba viva. Esto se puede ver mediante el uso de la palabra “escaso”, lo que significa que estaba ausente o faltaba en el hablante. Aunque este orador era un individuo único durante su vida, cuando murió, toda su no conformidad no era observada. En la línea dos, ella fue “ajustada en la tumba”, (l. 2) esencialmente significa que de hecho se adaptó o se ajustaba mientras estaba en la muerte. La siguiente línea habla del otro personaje, inmediatamente nombrándolo “Uno que murió por la verdad” (l. 3). El narrador presenta al nuevo personaje con un tono más admirable, que usa vocabulario menos duro y más expresivo con la palabra “Lain” en lugar de “ajustado”. El tono parece más suave como si el altavoz sienta que esta persona murió por una buena causa, a diferencia de sí misma. Aunque el orador siente que este otro hombre ha muerto por una causa mayor que ella misma, parece ser insignificante porque el segundo personaje “fue Lain/ en una habitación contigua (LL. 3-4). Los dos personajes están separados y aún así en el mismo nivel. La conversación entre habitaciones muestra que después de la muerte, las fronteras sociales ya no se distinguen como en la vida. En la siguiente estrofa, los dos personajes hablan entre sí y cuentan su historia de cómo murieron. El hombre habla primero, nuevamente con un suave tono susurrante, “interrogó suavemente” ¿por qué fallé “?/” Por belleza “, respondí:” e i-for verdad- “(Ll. 5-6). Es interesante que el segundo personaje pregunte: “¿Por qué fallé?” Usando la palabra “fallido” en lugar de “murió”. Parece que ninguno de los personajes tuvo éxito en sus vidas en sus intentos de logros. El hombre expresa que ambas fallas son las mismas en la muerte cuando dice: “Los mismos son uno/ nosotros, Bretheren, somos”, dijo- “(LL.5-8). La conexión que tienen ambos personajes es, es Aparentemente hecho solo en la muerte, lo que hace que lo que se hizo en la Tierra parezca irrelevante. En la tercera estrofa, las dos personas continúan su conversación como iguales nuevamente que se ve nuevamente con el “Bretheren” anterior y ahora con “, y así, como parientes, se encontraron por la noche. -, “(l. 9). El uso de la” noche “también se puede usar como una metáfora para simbolizar la muerte, como en las dos personas conectadas a sus muertes y unidas como una. En la segunda línea se puede ver otra metáfora , “Hablamos entre las habitaciones” (l. 10). Esta metáfora también se puede ver en la línea 4 del poema como uno para la distinción entre el estado social y la aceptación con cada una colocada dentro de una habitación diferente pero contigua. Las dos últimas líneas, “hasta que el musgo llegó a nuestros labios/ y cubrió a nuestros nombres,” (ll. 9-12), el hablante realmente enfatiza el hecho de que con el tiempo, los recuerdos de los fallecidos están lentamente cubiertos de maleza y olvidado. Es trivial si la persona era muy honorable o mansos; En la muerte, todos son iguales e igualmente olvidados. El anhelo de compañía del orador se destruye en las últimas líneas cuando su capacidad para hablar, y también se pierde su identidad. Es interesante que en el poema #465 de Dickinson, “Escuché un zumbido de moscas: cuando morí:” El único símbolo de la vida en el poema era la mosca, y en este poema, el único símbolo de la vida también está en el cierre de El poema, el musgo.
Aunque Dickinson vivió tanto en reclusión como en luto, le apasionó mucho su poesía. Como se puede ver en su personificación de la muerte y su simplificación excesiva de la muerte en el poema #712, “porque no pude parar por la muerte”, los sonidos del zumbido de una mosca al morir y el comienzo de su vida eterna en el poema # 465, “Escuché un zumbido de mosca: cuando morí-“, y la conversación y la unificación entre los muertos en el poema #449, “Murí por la belleza, pero fue escaso”, revela que la muerte es la verdad o realidad definitiva; Deja en claro la verdadera naturaleza de Dios y el estado del alma. También prueba que Emily Dickinson expresó el dolor que sufrió de la soledad y el luto en su poesía, y es esta sublimación de dolor, así como otras emociones poderosas, a su poesía lo que tiene el poder de mover a los lectores de manera tan profunda.
