Tranvía original llamado ensayo de deseo

Oscuridad iluminada
Tennessee Williams aborda a propósito el trastorno interno de Blanche Dubois utilizando el motivo de la luz y la oscuridad para revelar un nivel más profundo de justificación en las acciones de Blanche. El motivo de las obras de luz y oscuridad para representar la iluminación e ignorancia; también representa la inocencia y el pecado. La oscuridad se retrata como una respuesta a la luz: después de la luz, la oscuridad sigue. La luz se aborda más adecuadamente con la relación con las imágenes astrológicas incluidas en la obra. La oscuridad en la obra se saca a través de las acciones e imágenes de Blanche con el uso de imágenes como sombras, carne oscura y un abuso de alcohol. El deseo impulsa la luz dentro de los marcos de la obra. Tennessee Williams muestra a la audiencia que el mundo de la luz y la oscuridad no solo son ilusiones, sino factores discriminatorios que antagonizan y empeoran la condición de Blanche. Del mismo modo, Williams justifica las acciones de Blanche de una manera tan sutil que el espectador de la obra requeriría diligencia y una sensación de mentalidad abierta para simpatizar con las acciones de Blanche.
Gran parte de la culpa de la dirección errónea de Blanche es un BIAS construido socialmente que funciona contra ella por su papel como mujer en la sociedad. A pesar de la naturaleza destructiva y psicótica de la oscuridad y la luz en el mundo de Blanche, su familia y amigos parecen dejarla valerse por sí misma, mientras le permiten destruirse a sí misma. El elenco hace poco para ayudar y redirigir su vida. En este sentido, son responsables de la caída de Blanche.
La luz se retrata tradicionalmente como un símbolo de conocimiento e inocencia. Tennessee Williams utiliza los conceptos tradicionales de maneras sutiles para permitir que sus símbolos retraten múltiples significados. El símbolo astrológico más obvio y aparente es el nombre de Stella, que significa estrella en latín. Esto es relevante porque, como una polilla o una mosca, Blanche viaja a cualquier luz que pueda encontrar. Por lo tanto, Blanche se queda con Stella, la luz brillante que atrae la mosca sin cerebro en cada vez. Al igual que una luz de insecto, el intenso shock de Stanley está allí para detenerla en seco. En términos de simbolismo astrológico, otra inclusión obvia de símbolos es el signo astrológico de Blanche -Virgo. Tennessee Williams atribuye el signo astrológico Virgo a Blanche a jugar metafóricamente con varios conceptos simultáneamente. Por un lado, la idea de que Virgo suena como Virgin tiene un componente irónico cuando se coloca junto a Blanche; Del mismo modo, la Asociación de Virgen con inocencia es la forma de Williams de que el lector sepa para combinar el concepto de inocencia con el símbolo de la luz. A medida que la obra se dirige en el escenario, la iluminación en el escenario también sería un gran impacto en este efecto, como el director de luz elige qué partes del escenario iluminarían y cuáles dejar en la oscuridad. El símbolo astrológico más frecuente, pero discreto, explica por qué la historia debe estar necesariamente en formato de juego: Williams irónicamente pretende que cada personaje sea interpretado por un actor, comúnmente conocido como una estrella. La noción de que cada uno de los personajes es una estrella es apoyada aún más, ya que cada personaje proporciona al menos cierta luz, o conocimiento, en la vida de Blanche.
Más allá de los símbolos astrológicos, la luz tiene muchas más apariencias en la obra. Hay una bombilla que está expuesta en el apartamento, que Blanche se cubre con un tono de lámpara china. Esta parte de la inclusión de la luz es importante, ya que representa el deseo de Blanche de resistir la luz. La resistencia de la luz continúa durante toda la jugada. Blanche intenta esconderse en las sombras para no verse en la luz. Ella va tan lejos como para evitar sacar a Mitch mientras es ligero afuera. Irónicamente, evita la luz para parecer más atractiva; En realidad, cuando Mitch hace que Blanche se pare bajo la luz directa, señala que su naturaleza engañosa era la razón por la que ya no la desea, y no sus apariciones en absoluto. Las personas no solo miran cómo aparecen físicamente, sino que parecen así en el marco de sus propias acciones. Además, el hecho de que ella esté bajo luz directa cuando recibe esta revelación muestra el deseo de Williams de hacer que el motivo de la luz sea intencional.
Cuando Blanche dijo: “Me dijeron que tomara un automóvil llamado Desire, y Transfiera a uno llamado cementerios, monte seis cuadras y salga de los campos de At-Elysian, “ella mencionó el contraste entre la luz y la oscuridad. Los campos de elíseos son el lugar de los muertos en la mitología griega, y a menudo se representa muy negro y sin luz. La dualidad entre la luz y la oscuridad, como metáfora, se extiende para representar la oscuridad física presente en el escenario a través de efectos especiales. Sin embargo, también se utiliza en el contexto emocional de la lenta desaparición mental de Blanche; Aún más, los conceptos de luz y oscuridad se ponen en juego a medida que la audiencia se ve desafiada a realizar alusiones a otros conceptos de oscuridad. En un sentido filosófico aún más grandioso, el concepto de deseo es el equivalente al valor intrínseco en la vida de Blanche y, por lo tanto, la luz que busca. Los cementerios son los intermediarios entre el mundo de los vivos y los muertos. Cada una de estas lápidas metafóricas representa un encuentro sexual que lentamente la lleva a su inevitable desaparición. Con la oscuridad en torno a Blanche y envolviéndola en el caos, Williams aborda sus propios demonios internos e intenta justificar qué mal sucedió en su vida a través del marco del mundo externo que parece forzar las acciones de Blanche. Con solo una línea individual, Williams deja que el lector entienda que “ellos” (como en la sociedad o sus miembros) fueron los que forzaron a Blanche por el camino del deseo. Así como Sigmund Freud cree la creencia de que todos somos autores derrotistas en un camino personal hacia nuestra propia destrucción (especialmente en un sentido sexual), Blanche se siente justificado al responsabilizar al portador de cada lápida individual responsable de sus encuentros sexuales. Es en este sentido que se actualiza la oscuridad del sesgo patriarcal socialmente construido hacia la sexualidad; Es la suposición de que Blanche es responsable a los ojos de sus amigos por cada acto sexual individual a pesar del hecho de que se necesitan dos para “tango”.
El baño representa el concepto de inocencia y es un medio de iluminación en la obra. Blanche usa los baños para reflexionar sobre lo que sucedió durante el día, particularmente cosas malas. En este sentido, el baño está el punto medio entre la luz y la oscuridad; A veces los baños se toman en la oscuridad de la noche, y a veces se toman a la luz del día. Blanche toma baños para calmarse y usa los baños para escapar de su pasado oscuro. El hecho de que Blanche continúe tomando baños muestra que nunca volverá a encontrar luz. Gran parte de la lucha por la luz tiene que lidiar con su ex esposo. Blanche en un momento admite que la luz solía estar en su vida. Ella forja fuertes conexiones entre el símbolo de la luz y la progresión de la madurez sexual cuando comienza a contar la historia de Allan Gray, su esposo fallecido. En un momento durante su historia, menciona que Gray reveló el mundo en una luz cegadora. Después de la muerte de Gray, solo busca luces opacas que probablemente tengan que ver con su miedo al abandono que fue causado por el trauma de la muerte de Gray. No se dan simpatía más allá de un nivel superficial y comentarios de mano fuera y el espectador se pregunta si alguien simpatiza con el trauma que blanche sufre.
Por otro lado, la idea de la oscuridad contrasta naturalmente la luz y es representativa de la ignorancia o Naã¯veté. La oscuridad también se usa para mostrar la muerte de la inocencia. La acción de Blanche de quedarse en la oscuridad es la primera representación importante de la oscuridad. Blanche se esconde en la sombra porque es tímida sobre su edad; La edad avanzada se asocia con círculos más oscuros debajo de los ojos, lo que involucra la oscuridad en un sentido físico. Además, los cumpleaños de la edad avanzada están asociados con el color negro y el símbolo del Grim Reaper, simbólico de la muerte inminente. Gran parte del enfoque en la vanidad está involucrado en las acciones de Blanche. Desde Dante, Vanity se atribuyó al pecado, y la vanidad en las acciones de Blanche se relaciona con el concepto de pecado.
El desprecio hacia la mujer, y las sombrías imágenes masculinas de la vida cruda ingresan al primer plano al principio de la obra . La carne está presente desde la primera escena en una escena ligeramente inquietante. Los animales que tienen carne ligera no suelen ser lo suficientemente grandes como para adaptarse a la descripción dada a la carne que lanza de manera estanía, por lo que probablemente sea carne oscura. El hecho de que incluso la carne esté oscura, y las nociones primitivas se pusieron en primer plano con la mención de carne representan instintos primarios. Estos son directamente opuestos a los aspectos inocentes y muy humanos de la luz. La carne representa la muerte de un animal y, por lo tanto, la extinción de una luz del universo. Además, la idea de la carne también es de naturaleza muy sexual. Stella acepta voluntariamente la carne oscura y también acepta los avances sexuales de Stanley, a pesar de su naturaleza oscura. Más allá de la oscuridad de la carne en sí, la idea de la carne se llama la atención. El manejo de Stanley de la carne es simbólico de su manejo de mujeres, y de una manera muy oscura es representativa de su idea de que la manipulación y el control de la carne de todo tipo es justificable en su sociedad patriarcal. Irónicamente, a pesar de todas las tonterías de Blanche, ella es pálida en color carne. Aunque esto significa que la luz no ha brillado en su piel lo suficiente como para oscurecer; Por otro lado, su carne es de color claro. En cualquier caso, simplemente ser un pedazo de carne parece ser suficiente para impulsar a Stanley a ignorar la caída de Blanche en medio del caos; Stanley elige tirarla a la mesa para exhibir como un trozo de carne en la forma en que arroja un trozo de carne sobre la mesa en la primera escena. En un momento que era una criatura viva que respiraba, pero ahora, a través de la manipulación y la mutilación del hombre, solo queda un cadáver muerto. Un elemento de presagio que no debe pasar por alto.
Con casi cada comida que come el molde, el alcohol de algún tipo se acompaña. El comportamiento alcohólico de Blanche es. Secretivo. Ella lo mantiene en la oscuridad que beba alcohol casi a diario. Mientras que los otros personajes de la obra se sienten libres de beber abiertamente, Blanche lo oculta irracionalmente. Blanche bebe solo en la oscuridad, pero no en secreto, como Stanley sabe sobre su bebida. Su alcohol también tiende a ser más oscuro. Al principio, bebe alcoholes de granos transparentes, aunque gradualmente transgrede para beber el whisky de Stanley. Mitch incluso comenta que Blanche ha estado bebiendo el whisky de Stanley. El lado sombrío del alcohol es un motivo recurrente común en muchas obras desde Shakespeare, y la forma en que William lo combina con la vida de los personajes retrata tan discretamente una imagen escalofriante para los espectadores contemporáneos de las obras, mientras Sea testigo de cómo el alcohol es parte de la vida diaria y de toda la violencia acompañada de él.
En la décima escena, las sombras comienzan a aparecer en la pared. Las sombras son fragmentos de todos sus demonios internos proyectados en la pared. Así como un proyector pasa la luz a través de una superficie transparente para iluminar su verdadera composición en forma expandida, la luz se pasa a través de Blanche en la pared. Esto representa los miedos que Blanche tiene, así como los arrepentimientos del pasado, que causan su dolor. Al ver la proyección de su propia oscuridad como una manifestación externalizada que está separada de su propio cuerpo, puede reconocer los horrores de lo que ha sucedido en su vida. La idea de una sombra abarca la luz y la oscuridad. La oscuridad es la forma de la sombra cuya figura está definida por los límites de la luz. Las sombras son sus demonios internos a los que ignoraba en el pasado. Ahora puede ver estas sombras con la nueva luz que su descomposición está causando. Esto es demasiado para ella. Muy en la forma en que muchos están cegados por la luz cuando dejan la cueva en la alegoría de Platón, Blanche está mentalmente devastada por estas sombras y se vuelve loca. Al final, se le aleja de la casa, ignorante a la realidad en cada capacidad de apariencia.
Expandiendo la muy popular convención de atribuir la luz al conocimiento y la oscuridad a la ignorancia, Williams usa la luz como una imagen de inocencia y pureza sexual . La oscuridad es la oposición de todo lo que representa la luz, que representa la desviación sexual y la impureza. Los símbolos como la estrella y la carne oscura, así como los innumerables motivos recurrentes incluidos en la obra permiten el tema central de la dualidad entre la luz y la oscuridad. En todo el caos, se realiza una comprensión más profunda del trastorno interno de Blanche. Blanche se justifica hasta cierto punto en sentirse abandonada, pero poca simpatía se dirige desde el elenco. Los temas claros y oscuros rodean a los miembros del reparto en contenido manifiesto, en contenido latente y en forma física, como el juez metafórico Williams incluye para justificar el comportamiento de Blanche se materializa en el escenario.