Gentle Giant fue una banda de rock progresiva altamente innovadora que se formó en 1970 y disfrutó de una carrera de 10 años, que abarcó la vida del movimiento original de Prog Rock. Gentle Giant es conocido por su uso único de instrumentación, mezcla de género y técnicas de composición sofisticadas influenciadas por el renacimiento y la música clásica del siglo XX.
1. Adviento de Panurge
Esta es una canción gentil gentil clásica indiscutible de El cuarto álbum de la banda “Octopus” (1972), ampliamente considerado como uno de los mejores. La canción se abre con las voces calladas de Kerry Minnear, Psuedo-Medieval, que estalló en un ritmo de jazz rockero impulsado por piano característico, bajo funky y guitarra de blues Wailing. La letra se basó en una escena de “Gargantua y Pantagruel” de Francois Rabelais, una épica humorística del Renacimiento Francés. Muchas de las canciones en “Octopus” se inspiraron en la literatura.
2. igual que
Un sencillo del álbum más popular comercialmente popular “Free Hand” (1975), The the La canción presenta abundantes poliritos y un contrapunto fuera del kilter, pero administra un sonido generalmente amapola, esencialmente una canción de “rock” por todo su uso poco ortodoxo de múltiples firmas de tiempo.
3. Natividad de Pantagruel
Otra pieza inspirada en “Gargantua y Pantagruel”, esta fue la apertura del segundo álbum de la banda “Adquiring the Taste” (1971), que es considerado por la mayoría de los oyentes gigantes gentiles como algo diferente en el tono de su otro trabajo. Decididamente inquietante y etérea, la canción se mueve de flautas y trompetas a un riff de guitarra hard rock escalofriante, polifonía vocal de estilo renacimiento oscuro y regreso de nuevo.
4. nudos
una pieza de marca registrada Para Gentle Giant, esta pieza más destacada de “Octopus” presenta un contrapunto vocal magistral de 4 partes, un solo de xilófono y un gancho casi metálico. Inspirado en los acertijos en forma de nudo de R.D. Lang. Las notas del revestimiento del álbum proclaman que es un “Madrigal moderno”.
5. En una casa de vidrio
una de las piezas más largas del gigante gentil a los 8 1/2 minutos (aunque ¡Bastante corto en el contexto de Progressive Rock!), La canción principal del álbum de 1973 nunca descansa por un momento, ofreciendo un viaje musical dinámico. La canción generalmente se puede dividir en dos secciones, la primera parte que incluye el violín energético y la parte impulsada por la guitarra acústica que abre la canción, la segunda sección se construyó alrededor de un ritmo de rock duro. Este fue un patrón que la banda siguió en varias de sus canciones, aunque nunca se repitieron demasiado de cerca.
6. Sobre la reflexión
Este es un amado clásico y favorito de los fanáticos del ” Free Hand “, y un Tour-de-Force del compositor Kerry Minnear. El contrapunto vocal de cinco partes (¡sí, cada miembro de la banda canta!), Tomado directamente de la música renacentista, recuerda una relación amargamente terminada a través de melodías giratorias. Gentle Giant son famosos por su asombrosamente habilidad para realizar este tipo de piezas muy bien en el concierto en vivo.
7. tan sincero
una de las piezas más disonantes y irregulares del gigante de Gentle Giant de 1974 “. El poder y la gloria “. Si al principio suena ajeno e incomprensible, espere a que el pesado tambor se active y sienta que surge. Esta canción está en realidad en 4/4, ¡pero no me pidas que la transcriba! En actuaciones en vivo, esta pieza se convertiría en un solo de percusión de cinco hombres.
8. Jugando el juego
otra pieza de “The Power and the Glory”, una canción relativamente simple de gentil gigante pero sigue siendo un gran clásico. La canción se abre con una figura rítmica que continúa en todo momento, que según la banda es en realidad un violín que se ve afectado por la batería, simultánea con Marimba. La letra se escribe desde la perspectiva de un político que discute su posición de poder, de acuerdo con el tema del álbum.
9. formas divertidas
posiblemente la única canción que se reproduce en vivo Casi todas las giras gigantes gentiles, esta pieza de su álbum debut homónimo es decididamente más folkle y más simple que sus obras posteriores. Esta balada es una característica para el violín y el violonchelo de Ray Shulman y Kerry Minnear, respectivamente, y es una de las pocas canciones que son cantadas en el disco por Phil Shulman.
10. Design </P >
Una especie de secuela de los “Knots” y “On Reflection”, esta pieza de “Entrevista” (1976), lo que muchos consideran su último gran álbum, es muy atonal e oscuro, inspirado en Siglo XX clásico. Construido completamente alrededor de voces muy múltiples y percusión orquestal.
referencia:
- La página de inicio gentil gigante blazemonger.com/gg
