Desde 1985, Dream Theatre ha sido uno de los líderes en el rock subterráneo y progresivo. Los espectáculos de Teatro Dream se agotan, y la banda lleva una base de admiradores enormemente dedicada sin la ayuda de radio, MTV o marketing fabuloso. Algunos los comparan con otras bandas progresivas, como Rush, mientras que otros los conectan con un estilo más antiguo de rock progresivo, como la OMS.
Dream Theatre es conocido por el increíble talento técnico, un sonido único y distinto que puede ser Se escuchó en los nueve de sus álbumes de estudio, y su dominio a veces oculto del arte de la música. Cada acorde de cada canción, particularmente aquellas que comienzan y terminan las canciones, se elige cuidadosamente y tiene sentido. Si bien Dream Theatre tiene solo un álbum conceptual ( Metropolis Part II: Escenas de A Memory ), cada álbum significa algo en la colección Dream Theatre y a menudo sigue un patrón de número de pistas, significado de título oculto y, y Lleva un tema subyacente.
Dream Theatre, siendo mi banda favorita, fue increíblemente difícil de reducir a 10, pero creo que esto es lo mejor de lo mejor, según la suya. P> 10) “Profetas de la guerra” ( Chaos sistemático 2007)- Esta melodía donde Dream Theatre flexiona su músculo político lo hará hipnifesar independientemente de sus propias afiliaciones políticas. Este himno contra la guerra para la generación moderna se atascará en su cabeza y le hará que su iPod se repita. Siento que la fuerza de esta canción está en el ritmo de percusión hipnótica de Mike Portnoy y las capas únicas de voces. Para aquellos que disfrutan de este tipo de canción con este tipo de mensajes, miren “Sacrificed Sons” en Octavarium . Esta es la respuesta de Dream Theatre al 11 de septiembre y también es una canción de alta calidad.
9) “Inocencia Faded” ( Awake 1994)- Te reto a escuchar esta canción Y no obtenga una sonrisa cursi en tu rostro cuando escuchas las grietas de la guitarra de apertura. Esto suena como algo que debería haber salido directamente de la excelente banda sonora de Bill y Ted, pero es un fanático y favorito. Dream Theatre se demuestra a sí mismos como las potencias líricas de la poesía musical que están en esta canción. Sugeriría que esta canción de Dream Theatre se uniría a las masas, a diferencia de algunas sinfonías de teatro de sueños que maximizan después de veintitrés minutos. Es relativamente corto, dulce, y por falta de un término mejor en el mundo progresivo, ¡lindo!
8) “La raíz de todo mal” ( octavarium 2006) -Tis canción Ayuda a demostrar el genio musical de Dream Theatre. En este caso, no me refiero al talento, sino a una inteligencia musical genuina. El álbum Octavarium usa sus ocho pistas para formar una octava musical al comenzar cada una de sus canciones con una clave menor diferente. Se mueve en un círculo, con “la raíz de todo mal” que comienza en la clave de f menor, continúa G, luego A, luego, B, y así sucesivamente en todo el camino de regreso a F en la pista final. Siendo la primera canción y la “raíz” de la octava musical, el título de la canción es muy apropiado. La canción también comienza con el acorde final de la última canción del álbum anterior, Train of Thought . La canción en sí es una conducción rítmicamente que se extiende a través de los siete pecados capitales que seguramente hará que esté deseando más.
7) “malentendido” ( seis grados de turbulencia interna 2002) – Me resultaría difícil encontrar a alguien que no pudiera relacionarse con este combo de balada/rock bellamente jugado y meticulosamente escrito. A medida que las emociones en la canción se vuelven más intensas, la música responde cada vez más complejas. Finalmente, tal vez siendo aplastado bajo el peso del contenido de la canción sobre la soledad y la alienación inexplicable, la canción explota en una muestra de fuegos artificiales de musical impresionante en cámara lenta. Esta canción toca el emo en todos nosotros y da la sensación de que no estamos solos en nuestros sentimientos de pequeñez en este enorme y loco mundo. En Infinity 1997). Si tuviera que describir esta canción en una palabra, tendría que ser hipnótico; Hipnótico, cautivador y fascinante. Esta canción te atrae suavemente y te sienta en el capó de un Volkswagen GTI. Te gusta sentarte en la capucha suave y cálida y ser bastante cómodo allí. Entonces, de repente … esa máquina de velocidad hace lo que Dios y el hombre lo crearon para hacer y comienza a perseguirte por la calle a 75 millas por hora. A pesar del peligro en el que estás, tienes una sonrisa en tu rostro porque la adrenalina te está haciendo sentir vivo. Eso es “líneas en la arena”. Su comienzo hipnótico atrae a los oyentes y los engancha para que vea lo que va a suceder con este movimiento cada vez más de construcción. Luego explota en una raza NASCAR de rock puro.
5) “El espíritu lleva a cabo” Score: 20 th Anniversary World Tour 2006)– Si la introducción a esta canción no derrite su corazón, pregunto si tiene una. El Petrucci técnicamente sorprendente demuestra su habilidad inigualable para captar su atención a través de pura belleza y emoción. Las progresiones de acordes, alimentadas por el mago del teclado, Jordan Rudess le dan a esta canción una tristeza y esperanza que solo puede unirse en una canción como esta. Cuando se realiza en vivo, solo se puede comparar con los sentimientos de una reunión familiar cercana para un gran evento, ya sea feliz o trágico. Puedes sentir una cercanía repentina entre miles de extraños. En resumen, esta canción se dispara. Originario de Metropolis Parte II: Escenas de una memoria , elegí esta versión de esta canción principalmente debido a la apertura adicional que no existe en su totalidad en el álbum de estudio. Para cualquiera que esté buscando respuestas a lo que sucede después de morir, Dream Theatre puede hacerle un creyente con esta conmovedora melodía.
4) “Tómese el tiempo” ( una vez en un tiempo de vida <// I> 1998)- Originario del lanzamiento de Dream Theatre 1992, Imágenes y palabras , esta pista obtuvo una revisión muy necesaria. Como estudiante de último año, esta canción ha sido mi himno de esperanza. Esta canción, tanto en contenido lírico como en flujo musical, fomenta la perseverancia y la persistente. La canción se puede resumir en las primeras líneas del coro: “Puedes sentir las olas que vienen/dejar que te destruyan o te lleven/estás luchando contra el peso del mundo, pero nadie puede ahorrarte este tiempo/cierre Tus ojos/puedes encontrar todo lo que necesitas en tu mente “. Esta versión en vivo es más impulsada y de ritmo rápido que su predecesor y es único en el sentido de que no comienza con la voz de James Labrie. Los sonidos familiares de Labrie emergen victoriosamente hacia el final de la primera línea, lo que le da a esta canción una apertura única. Esta versión de la canción realmente captura la crudeza y la unión de una experiencia de concierto en vivo.
3) “años huecos” ( en vivo desde Budokan 2004 ) muy parecido “El espíritu continúa”, esta versión en vivo da un salto sobre el original (aparecido en cayendo en el infinito) debido a la adición de otra hermosa colaboración de introducción de Petrucci y Rudess. La canción presenta una canción de guitarra tipo Carlos Santana, que la distingue como única, incluso de otras baladas de Teatro Dream. La letra mezclada con música que suena a veces misteriosa le da a esta canción una ligera sensación inquietante, por lo que es increíblemente hermosa y genial para cinturones en la parte superior de los pulmones en el automóvil cuando nadie más está mirando.
2) ” Un cambio de estaciones “( un cambio de estaciones 1995). Escrito por el baterista, Mike Portnoy a la edad de 18 años, esta épica canción de veintitrés minutos y diez segundos destaca el verdadero genio del Teatro Dream, tanto en la composición musical como en la técnica y el talento puro. Esta obra maestra se divide en siete secciones que fluyen sin problemas entre sí. Al igual que “líneas en la arena”, te apesta suavemente y luego te escupe. A diferencia de las “líneas en la arena”, sin embargo, el tempo, el ritmo, el tiempo y la clave cambian constantemente. Esta canción tiene un poco de algo para todos. Hard Rock, espectáculo técnico, belleza melódica y letras poéticas que te hacen pensar. Esta canción no es para los débiles del corazón, o sin capacidad de atención.
1) “Octavarium” ( Octavarium/Score: 20 th Anniversary World Tour <// i> 2006). Mike Portnoy, en el momento de su lanzamiento, afirmó que este era el mejor trabajo de teatro de ensueño hasta la fecha. Después de una escucha de este segundo y cincuenta y cincuenta y ocho segundos, la grabación de estudio tiene todo lo que Dream Theatre hace mejor. La introducción, tanto inquietante como hermosa, no es interpretada por la guitarra de John Petrucci, ya que inicialmente parece ser. Más bien, se reproduce en el diapasón continuo, diseñado por el propio Asistente del teclado del teatro Dream, Jordan Rudess. Este instrumento es un tablero plano que se coloca como un teclado de piano, pero se toca muy parecido a un instrumento de cuerda pasando un dedo por las diversas partes para lograr diferentes lanzamientos. Al igual que “A Change of Seasons”, esta canción tiene algo que todos aman. Siguiendo con el concepto del álbum de octavarium , la canción principal termina donde comienza, en la clave de F menor. La canción se basa en una octava musical en la que se hace referencia a las siete canciones anteriores en el álbum, solo para ser superadas con el grito guerrero de Labrie que declara que estamos “atrapados dentro de este octavario”. Reclamé ambos álbumes en los que aparece esta canción porque ambos son representaciones brillantes de la canción. Encuentro que la versión de Score: 20 Th Anniversary World Tour es particularmente atractiva debido a las libertades creativas que Rudess toma en la impresionante sección de inauguración de la canción. ¿Dream Theatre ha alcanzado la perfección musical en esta canción? Podría argumentar “Sí”, pero si hay una cosa que sabe un fanático del teatro de sueños, es que no sabes qué quinteto de genios tirará de la próxima.
eligiendo una canción de teatro de ensueño sobre otro es Casi tan difícil como decidir cuál de sus hijos amas más. Quizás eso sea un poco dramático, pero es difícil elegir a diez ganadores del oro musical durante una carrera de veinte años. Si bien Dream Theatre no es para los débiles, y a menudo se conoce como “La banda para músicos”, te animo a que los revises. No los encontrará a menudo en Radio Airplay o televisión, pero esto no disminuye su talento. De hecho, Dream Theatre ha construido un imperio basado solo en el talento, sin ayuda del mundo de la música y los medios de comunicación. Así que cargue sus iTunes, o lo que sea que sea su software de compra de música legal de elección, y preséntate en Dream Theatre. Seguro que te gustará lo que escuchas.
