10: Como soy , del álbum Train of Thought
Esta canción tiene todas las características de una excelente canción de metal. La introducción es suave, pero aún dura, y en realidad se abre con el acorde orquestal final que terminó el álbum anterior, seis grados de turbulencia interna. Lo más probable es que las letras estén dirigidas a todos aquellos que no estarían satisfechos con el sonido de metal más directo del tren de pensamiento en lugar del desarrollo musical progresivo por el que son tan famosos. Dicho esto, es en todos los aspectos una excelente canción, y la base de fanáticos de Dream Theatre ampliamente expandidos en audiencias menos subterráneas y más orientadas al metal, incluido yo mismo.
9: The Ytse Jam del álbum When Dream and Day Unite
El primer álbum de Dream Theatre presentó esta canción como su única canción instrumental. El nombre es un nombre original de Homenaje a Dream Theatre, Majesty (deletreado hacia atrás) y se pronuncia “Yit-See”. Ejemplifica el sonido que le valió el teatro de sueños el título ‘Kings of Prog’. Gira en torno a la antigua forma de jazz A-B-A, con un tema de apertura y una sección de solitario gigante que muestra la destreza técnica de cada instrumentista a su vez, antes de cerrar el tema inicial.
8. El baile de la eternidad del álbum Metropolis Pt. 2: Escenas de una memoria
También es una pista instrumental, esta canción es diferente de t él ytse jam en que está escrito para reflejar el valor de un álbum conceptual completo en lugar de ser su propio trabajo. Hace referencia a temas de cada canción en el álbum m etropolis pt. 2: Escenas de una memoria en la que aparece. Si bien se han sugerido muchas interpretaciones, personalmente siento que representa la confusión y la locura general que prevalecen en la historia contada por el álbum.
7. Space-Dye Vest del álbum Awake
Mi primera reacción a esta canción fue que era raro. Extraño en el buen sentido, por supuesto, o no estaría en el top 10, pero de todos modos extraña. Fue escrito por Kevin Moore, ex tecladista del Teatro Dream. Cuando un entrevistador japonés de su inspiración le preguntó para la canción, tenía lo siguiente que decir, que realmente hablaba con el romántico desesperado en mí:
“estaba inspirado en … estaba mirando a través de un Catálogo de ropa y vi una foto de una chica modelando esta pieza de ropa llamada chaleco de tinte espacial. Y, entonces, me enamoré de ella [risas] por alguna extraña razón, y en el momento en que hice eso, en el momento en que yo estaba como obsesionado con esta persona, pensé: ‘¿Por qué estoy haciendo eso?’ y me di cuenta de que lo estaba haciendo mucho últimamente. Y creo que la razón principal por la que estaba haciendo eso, y esto es lo que descubrí en ese momento, era que acababa de salir de una relación donde había obtenido abandonado, básicamente, y creo que la situación era que no había terminado de dar todo lo que estaba listo para dar, así que solo estaba, como, arrojándolo, ¿sabes? Solo apuntando en diferentes direcciones. Era un caso total de proyección. Y esta canción solo está tratando de resolverlo y solo admitir que estoy un poco perdido. Así que es una especie de canción oscura. Sin embargo, fue muy catártico “. > 6. Seis grados de turbulencia interna De los álbumes de turbulencia interna: disco 2
a 46 minutos de duración, esta es la canción más larga jamás escrita por Dream Theatre y Ocupe todo el segundo disco del álbum del mismo nombre. ET muestra seis enfermedades mentales diferentes y se divide en ocho movimientos de una sola pista, una para cada enfermedad más una obertura y una repetición. Aunque se separa en múltiples pistas, todavía se considera una sola canción y generalmente se reproduce directamente como tal. Si me sufriran de depresión severa, esta canción me habló en un nivel profundamente personal.
5. un cambio de temporadas del álbum un cambio de temporadas
Lo que primero me sorprendió sobre esta canción fue la forma en que me atrajo en Desde el principio con su inquietante melodía. A los 23 minutos, esta canción probablemente se clasifica mejor como una rapsodia, moviéndose a la perfección del tema del tema de modo que los movimientos individuales son indescifrables. Existió durante muchos años solo como algo que la banda tocaba en vivo. Finalmente, después de numerosas solicitudes, lo lanzaron como un EP que también incluye cuatro canciones de portada. Sigue siendo un favorito de los fanáticos y, al menos para mí, representa el Teatro Dream “Old School”.
4. Octavarium del álbum Octavarium
La canción principal de Dream Theatres Octavo Studio Album es una de esas canciones que tiene algo para todos. Por supuesto, es más fácil meter todo eso en una sola canción cuando es una épica de 24 minutos. Se abre con una introducción abstracta y rosa al estilo de Floyd en un diapasón continuo y una guitarra de acero LAP antes de irrumpir en un ritmo de bajo funky para el segundo movimiento. El tercer movimiento comienza a recoger el ritmo e incluye una mezcla vocal de varias canciones diferentes de varios artistas. El movimiento Forth comienza a desarrollar tensión y clímax antes de establecerse en una repetición majestuosa del tema de apertura en el movimiento final, cuya letra se relaciona con el tema “Círculo completo” de los otros cuatro movimientos. La canción termina con la misma nota de piano de timbres que abre la primera canción del álbum, enfatizando aún más el tema “Full Circle”. En resumen, esta canción es una obra maestra de creatividad e innovación musical.
3. Pull Me Under del álbum imágenes y palabras
cuando se lanzaron las imágenes y palabras del álbum , la Band promovió fuertemente el sencillo otro día que solo se encontró con un éxito limitado. Sin embargo, Tull Me Under logró obtener una extensa reproducción de radio sin ninguna promoción, e incluso disfruté algo de tiempo en MTV. Sigue siendo la única canción de Dream Theatre que ha recibido atención general, y, como era de esperar, tiene una sensación más convencional, aunque ciertamente todavía está en el reino del metal progresivo y se toca en casi todos los espectáculos para disfrutar de la corriente principal y underground Fans.
2. metrópolis pt. 1: The Miracle and the Sleeper del álbum imágenes y palabras
más comúnmente conocidas como simplemente metropolis , esta obra maestra es un fanático constante- favorito, rivalizado en popularidad general solo por Pull Me Under y a menudo jugado como una actuación de Encore. En su duración de casi 10 minutos, la canción muestra una extensa experimentación musical, con largas secciones instrumentales que prácticamente definen metales progresivos, que culminan en un poderoso vocalista final James Labrie. Las ideas musicales presentes en esta canción generaron un álbum conceptual completo, aunque esta no era la intención originalmente.*
1. La prisión de vidrio del álbum Seis grados de turbulencia interior: disco 1
Recuerdo vívidamente la primera vez que vi Dream Theatre en vivo . Abrieron con esta canción, y la energía que evocaba me arrastró como una droga. Si bien es decididamente más oscura de naturaleza que metrópolis , la prisión de vidrio lleva el mismo poder sónico crudo que lo hace inolvidable. También es la primera pieza de la Alcohólica Anónima Suite que detalla las luchas del baterista Mike Portnoy con el alcoholismo y constituye un ejemplo de primera clase de la capacidad de Dream Theatre para combinar la destreza técnica abrasadora con desarrollo musical.
P> * Metropolis Pt. 2: Escenas de una memoria
Si bien este álbum no es técnicamente una sola canción y, por lo tanto, no tiene lugar en una lista de las 10 ‘canciones’ principales, su clasificación como una El álbum conceptual merece mención de honor. Curiosamente, Metropolis Pt. 1 fue nombrado por lo tanto puramente como una broma interna, y no se pretendía ningún seguimiento en ese momento. Sin embargo, después de importantes solicitudes de fanáticos, la banda decidió escribir una, con la intención de que aparezca como una sola canción en su álbum Falling to Infinity . Desafortunadamente, los productores consideraron que la versión de demostración de 20 minutos era demasiado larga, y nunca llegó al álbum. Cuando llegó el momento de que la banda comience el próximo álbum, la banda luchó con éxito en el sello discográfico para el control creativo, y sacaron la demostración del estante para reelaborar. El resultado fue posiblemente el logro coronado de Dream Theatre. El álbum narra la historia de un hombre que experimenta flashbacks de una vida pasada en la que fue asesinado. El comienzo del álbum, está experimentando una terapia de regresión hipnótica para descubrir la identidad de su asesino …
