Top Ten 70’s Television Sitcoms

Los años 70 se superaron en una nueva era de comedia de situación. Las diez principales comedias de situación de los años 70 no eran comedias pasivas, sino comentarios sociales. Las comedias de situación de esta década revelaron la injusticia social, lidiaron con preguntas difíciles y desafiaron el status quo. Las comedias de situación de los años 70 se aventuraron en nuevas áreas de drama y justicia social que anteriormente no se tocaron por el drama televisivo. Gran parte del crédito se destina al productor Norman Lear.

Basado en el contenido, los espectadores e impacto en la sociedad y la cultura durante los años 70 y más allá, las siguientes son mis diez mejores selecciones para comedias de televisión de los años 70

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< P> Todos en la familia, 1971-1979

Todo en la familia se considera el espectáculo más controvertido e innovador de los 70. El escritor es para Todos en la familia aclararon a toda velocidad en temas sociales que muchas familias promedio de clase media blanca se negaron a reconocer.

Una vez que Archie Bunker salió al aire, expresando chovinista y racistas , y las opiniones y actitudes etnocéntricas como estas ya no podrían ignorarse. Archie era un personaje feo. Representó el status quo y las ideas y las creencias intolerantes que sostenía no eran infrecuentes en la clase media de Estados Unidos en los años 70. Archie entregó exactamente lo que los productores querían, una exposición de intolerancia a través de un personaje que América amaba odiar.

Siempre sentí pena por Edith. Llevó la peor parte de la ira de Archie, pero era tan voluntaria como apareció. Hubo momentos en que Edit mostró una visión tremenda. Casi tengo la sensación de que ella tenía el número de Archie, pero como ella lo amaba, ella continuó aguantando y defendiéndolo, en su propio camino mezclado.

m*a*s*h, 1972 – 1983

m*a*s*h fue otro espectáculo innovador de los años 70. Ambientada en Corea del Sur, M*A*S*H*fue un comentario sobre la Guerra de Vietnam. A través de las bajas y horrores de la guerra Alan Alda y el resto del elenco lograron llevar a casa ese hecho de que la guerra involucra a los humanos. Inyectando humor, dolor y comentarios sociales, el programa fue un éxito nacido de la película con el mismo nombre.

m*a*s*h les dio a los estadounidenses una visión de la vida de revuelto en un puré unidad. Las conversaciones de Radar con otras unidades, visitas de latón y otras situaciones bien escritas nos llevaron a creer que el drama no estaba muy lejos para la mayoría de los campamentos militares en Corea.

No es sorprendente, m*a*s*h ha regresado en los últimos dos años. Tal vez nos hace sentir más cerca de los hombres y mujeres en la guerra, tal vez los humaniza, tal vez nos hace quererlos en casa. Independientemente de cómo m*a*s*h*te haga sentir, te hace sentir.

He pensado lo interesante que sería tener un espectáculo de tipo m*a*s*h* Relacionado con la Guerra del Golfo, o la Guerra en Irak. Golpearía demasiado cerca de casa en este momento. A pesar de los cambios en el armamento, la vivienda y algunas comodidades, creo que los personajes se parecerían mucho al elenco que conocimos y amamos en m*a*s*h*.

jabón, 1977 – 1981

Tengo que admitir que nunca vi jabón. También es una de las pocas comedias de situación de los años 70 que no ha transmitido las re-corridas en algún momento. Recuerdo la controversia que rodea jabón . Era una nueva y caliente comedia de situación de los años 70 que permitía chistes de Risqué y humor sexual. No se me permitió verlo (tenía diez años cuando llegó al aire).

Me imagino que entre las comedias y dramas de hoy no recibiría nada más que un guiño de los censores. </P >

Debido a que era un televisor innovador, se ha incluido en la lista.

jabón Centrado alrededor de dos familias disfuncionales y se llenó de intriga, drama y asuntos clandestinos . Los Tates y Campbells eran excéntricos, pero parecen haber ganado los corazones de Estados Unidos, a pesar de sus rarezas.

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jabón podría regresar como un éxito con las familias de dos políticos prominentes. Hacer trampa, drama, fraude y frío, calcular la manipulación no sería un tramo lejano para una nueva comedia.

maude, 1972 – 1978 <// I>

Maude fue otra comedia socialmente controvertida de los años 70. Maude fue presentado en todos en la familia como primo norte, liberal y abierto de Edith. Maude y Archie eran opuestos polares que creaban electricidad cuando estaban en la misma habitación.

Cuando comenzó su espectáculo, estaba de vuelta en la ciudad natal de Maude, un suburbio de Nueva York. Estaba casada con su cuarto esposo. Su hija divorciada Carol, y su hijo Philip, vivieron con Maude. La familia de la clase media alta de Maude trajo ideales liberales y feministas a la vanguardia de la televisión. En este momento, esto se estaba volviendo común de Norman Lear Productions.

maude, como Archie, era fuerte y obstinada. A diferencia de Archie, era inteligente, ingeniosa y articulada. Maude habló abiertamente, desde una perspectiva liberal, sobre raza, política, género y clase. Quizás sus momentos más controvertidos fueron cuando se atrevió a traer temas como la menopausia, el aborto y el control de la natalidad.

La familia de la clase media alta también fue una de las primeras “verdaderas” familias “reales” en la televisión. La familia de Maude enfrentó tiempos difíciles y decisiones difíciles. Su esposo era alcohólico y finalmente lo dejaba irse. Que completó la tela de la mujer feminista tejida por Maude.

una de las criadas de Maude, Florida Evans, se convertiría en su propio espectáculo sobre la vida en el gueto durante los tiempos económicos difíciles, buenos tiempos < /i>, otra producción de Norman Lear.

Si Hillary no se convierte en presidente, y realmente se siente firmemente sobre sus preocupaciones sociales, le recomendaría que asumiera un programa como Maude y entregue su mensaje en un nuevo medio. A juzgar por lo que he oído hablar de sus cambios de humor, creo que podría lograr la actuación.

buenos tiempos, 1974-1979 </i >

La criada de Maude, Florida Evans, nos llevó a casa con su apartamento de dos dormitorios en el gueto lleno de su esposo y sus tres hijos. A los estadounidenses se les dio una mirada humorística, pero desgarradora, la vida de un afroamericano que intentaba sobrevivir y siempre trataba de salir del gueto.

En cada paso, la familia Evans fue desafiada por la raza , educación, finanzas y tensiones familiares comunes a las familias que viven en el ghetto.

Lo que los Evans tenían que muchas familias de gueto no tenían era un padre a tiempo completo que trabajaba para apoyar a la familia. Esto mantuvo el programa en un nivel con el que los estadounidenses podían lidiar y no sentirse abrumados por los problemas sociales que Norman Lear les estaba lanzando. Si se hubiera demostrado la realidad, habría sido una madre trabajadora con niños que estaban en gran medida sin supervisión porque los padres estaban trabajando muy duro para llegar a fin de mes.

Norman Lear parecía saber las limitaciones del público y empujaron el sobre Problemas sociales en buenos tiempos y otros programas.

Uno de los legado duradero de buenos tiempos es Jay-jay y su frase, “dy- ¡No -Mite! ”

taxi, 1978 – 1982

Recuerdo haber visto Taxi, Pero nunca lo entendí. No fue divertido, y no tenía ningún significado real para mí como preadolescente. Viviendo en un pequeño pueblo de Alabama, no pude entender la vida en una gran ciudad. Taxi se convirtió en una mezcolanza de ideas que nunca tomó forma en mi mente, hasta mucho más tarde.

Judd Hirsch, Marilou Henner y Danny Devito son los primeros tres nombres que vienen a la mente Cuando pienso en el taxi. DeVito era un despachador sarcástico mocoso; Un papel estereotípico del que DeVito aún no ha escapar. El resto del elenco consistía en los taxistas que realizan sus tareas diarias, siempre soñando con cosas más grandes y mejores. Devito los dirigió y los sacudió desde detrás de la jaula de su despachador, mientras que las amistades y los lazos forjados del conductor que constituían una familia. Los personajes.

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Taxi se filmó en un garaje en la calle Hudson, en Greenwich Village, Manhattan. No estoy seguro de que una comedia de situación ya pueda filmarse en el lugar, al menos no con mucha facilidad.

Sería interesante reemplazar a Devito con Flava Flav, quien pasa su tiempo en busca de amor cuando sea No dirigir a los taxistas. Hirsch y Henner aún podrían hacer el espectáculo, para un lanzamiento de dimensión adicional en el equipo de Seinfeld. Suena como un ganador para mí.

Mary Tyler Moore, 1970-1977

Mary Tyler Moore jugó desde el momento en que tenía 3 años, hasta que tenía diez años. A pesar de mi corta edad, recuerdo a Mary Tyler Moore debido a su conexión con Lou Grant, quien giraría su propio programa. También recuerdo a Mary Tyler Moore porque el programa se considera un clásico de ícono.

Mary Tyler Moore, en el programa que llevaba su nombre, el programa de Bob Newhart, y Rhoda usó su televisión. Las comedias de situación justo en la brecha entre el entretenimiento televisivo al que Estados Unidos estaba acostumbrado, y las comedias de situación sociales más de Norman Lear. Un contexto más grande de la vida y las paradojas que los cambios estaban creando. Mary era una mujer trabajadora progresiva; Por otro lado, ella quería por amor. Lou Grant es el jefe de Mary, pero parece que se vuelve hacia él como figura paterna.

Otros personajes dan sentido a la trama y la vida de los personajes, pero Mary se encuentra en el mundo del trabajo, la envidia De muchas mujeres, rodeada de las mismas personas con las que estaría en contacto en la vida diaria. Un hombre arrogante y egocéntrico y una mujer demasiado socializada ayudan a crear drama en la sala de noticias.

El espectáculo Mary Tyler Moore demuestra que las personas son solo personas y nada más, ya sea que esté en la sala de juntas o en el dormitorio.

Mary Tyler Moore intentó reemplazar la química que había creado en el show de Mary Tyler Moore, pero nunca pudo hacerlo. Parecía que el público de televisión quería ver a las mujeres avanzando más adelante.

tres de la compañía 1977-1984

<< La compañía de P> Three irrumpió en las casas de Estados Unidos no solo como una comedia de situación, sino como una declaración social que los hombres y las mujeres pueden ser amigos. Siempre había matices y connotaciones de sexo en la comedia de situación, pero al final los compañeros de cuarto siempre hicieron lo correcto.

Jack y Janet se unieron por tres compañeros de cuarto diferentes durante su estadía en su apartamento compartido. La dramatización de Jack sobre el estereotipo de un homosexual, para convencer a sus propietarios de dejarlo vivir allí, trajo el tema de la homosexualidad a la intemperie, a pesar de que Jack solo estaba tocando un homosexual.

La doble vida de Jack Con las chicas yuxtapuestas, una cuestión de si mentirle al propietario o ser honesto y arriesgarse a perder su hogar era el mayor de los dos males. Mientras que en cualquier otro cargo, los compañeros de cuarto tomaron decisiones morales sólidas, permitiéndose deslizarse sobre este.

La compañía de tres borrosó la línea entre lo correcto y lo incorrecto absoluto. En la mayoría de los casos, la ética situacional fue la misma que los valores estándar, pero en otros casos no lo fueron.

Esta fue una situación compleja, aunque manejada muy bien por los escritores, a los que los estadounidenses se introdujeron por primera vez . La historia siempre fue humorística y los mensajes sociales estaban más ocultos que en la mayoría de las comedias de situación de los años 70, con la excepción de los arreglos de vivienda platónica.

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Creo que Will y Grace pueden haber sido un intento difícil del mismo tipo de espectáculo, pero el hecho de que Will realmente era gay, le quitó el humor y lo reemplazó con demasiado drama. La compañía de tres fue uno de los pocos espectáculos de luz y diversión de los 70.

Sanford y Son, 1972-1977

Tengo el desorden y nada me recuerda a eso más que el clásico de los 70 Sanford y su hijo. Sanford interpretado por Red Foxx y su hijo Lamont trabajan juntos en un depósito de chatarra que intenta ganarse la vida. A decir verdad, Lamont funciona mientras Sanford coordina. El problema es que Sanford coordina más problemas que los negocios.

La comedia se ocupa de la relación entre un padre anciano y su hijo que necesita aventurarse en el mundo, cuidar a su padre y ser nutrido por su padre, todo al mismo tiempo.

tanto divertidos como divertidos, Sanford e Son lidiaron con problemas que van desde personal y social hasta político y económico. Todo fue juego de tarifas, y sujeto al ataque del ingenio rápido de Red Foxx.

Sanford y Lamont tenían química en la pantalla, y a pesar de las dificultades que enfrentaron, siempre terminaron enfrentándolas juntos. La demostración de que madre o padre, hijo o hija, una familia es una familia, independientemente de quién compone a los miembros y una familia siempre puede mantenerse unida.

Chico y el hombre fue un latino golpeado. Fue un espectáculo similar que disfrutó de cierta popularidad, pero nunca ganó la tracción de Sanford y Son. Nadie podía reemplazar el ingenio, la sabiduría, las cracks sabias y el ataque cardíaco semanales de Sanford.

Sanford y Son, si se refundan ahora, tendrían que ser un espectáculo de realidad de realidad, en el que las familias que luchan intentan mantener su Vive junto con un trabajo escaso y mucho ingenio.

días felices , 1974-1984 <// u>

eeeyyyy! Por supuesto, no podemos concluir la lista de las diez principales comedias de situación de 70 ‘sin incluir días felices . Happy Days fue la historia de una familia estadounidense de clase media típica con un estudiante directo en la escuela secundaria, y una coqueta hija adolescente justo al respecto. En su mayor parte, las historias involucraban a Richie Cunningham, Ron Howard y sus amigos de la escuela secundaria.

colgaron en una tienda de malta local, Arnold’s, tocaban en una banda, hablaban la vida y el amor, atacaban chicas, fueron rechazadas por las niñas e intentaron entender el significado de la vida.

Los días felices fueron un espectáculo que reflejaba la vida simple y la inocencia de los años 50, pero con un atrevido vista al otro lado del lado del lado 50 que no se reflejaron en la televisión de los 50. El fonze, un tipo de motocicleta y su bandada de pollitos y su rebaño de pollitos le dieron al espectáculo una pequeña ventaja, al igual que su niña número uno Pinkie.

Los niños y adolescentes disfrutaron del espectáculo, y explicaron la mayor parte de la popularidad . Se ocupaba de las situaciones que enfrentaban todos los días. Además, fue de corazón ligero y divertido.

Es interesante que después de los poderosos comentarios sociales de los años 70, las comedias de situación de los 80 volvieran a la diversión y la fantasía. Fue un intento de suspender la realidad y usar la televisión no tanto un medio para el cambio social, sino una herramienta para escapar de las crecientes presiones de la vida.

recursos:

Mary Tyler Moore, Transparencia

Fry, Catherine. Maude

comedias en línea

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