Proveniente de Chicago, rompiendo calabazas se elevó al estrellato de roca alternativo a mediados de los 90. Sin embargo, a diferencia de algunos de sus contrapartes, como Green Day, los chiles calientes rojos o la mermelada de perlas, aplastando calabazas mostraron una increíble versatilidad y una variedad de influencias desconocidas para sus parientes que parecían principalmente inspirados por Punk e Indie Rock. Un ejemplo de esto sería sus alusiones (como cómo el título de su primer álbum lleva el nombre de una estrella de cine mudo). En consecuencia, el cantante y compositor principal Billy Corgain mostró habilidad en el hardcore, el suave, lo acústico, lo eléctrico, lo orquestal y lo absurdo. Una de las bandas alternativas más “producidas” de los años 90, a pesar de su ciudad de origen, uno nunca los confundiría con un atuendo de blues, destrozando las calabazas encontró un nicho con la audiencia estadounidense en un momento en que MTV todavía tocaba videos musicales y los llevó Como un arte serio.
La banda consistía principalmente en Corgain en la guitarra y la voz, Jimmy Chamberlain en la batería (excepto a fines de los 90, cuando se fue debido a problemas de drogas), d’Arcy on Bass (hasta 1999, reemplazado por Melissa Auf der Maur) y James Iha en la guitarra principal. Debido a las diferencias personales y los problemas de alineación, la banda finalmente renunció en 2000, pero después de cinco años de distancia, Corgain anunció que quería que su banda regresara y, al momento de escribir esto, él y Chamberlain han firmado un nuevo acuerdo y están trabajando en algunas canciones nuevas . Con eso en mente, qué mejor momento para presentar las 10 mejores canciones de calabazas de aplastamiento:
1. Rhinoceros: De su primer disco, Gish, la canción Rhinoceros fue el primer éxito de avión de la banda; De hecho, la canción subió tan alto como el número 27 en las listas de rock modernas. Como esto fue en 1991, es un gran logro considerando que el grunge y la roca alternativa todavía estaban en su infancia relativa. La canción en sí podría no ser para el gusto de todos, pero marcó la entrada de la banda en la música.
2. Rock de querubín: si Rhinoceros y Gish establecieron la banda como nombres respetables en el rock, su segundo álbum Siamese Dream los estableció como una fuerza a tener en cuenta. El álbum llegó al número 10 en el Billboard 200, y constantemente encuentra su camino en las listas de “Mejor disco” en una variedad de fuentes. Cherub Rock es la canción de apertura y qué canción de apertura es. La introducción con el riff de guitarra que se duplica por la batería antes de irrumpir en el riff principal de la canción es como un motor que comienza. La energía de la canción sigue siendo alta y el solo de guitarra de James Iha es increíble, por decir lo menos. Todo el ruido y la energía se combinan con el estribillo: ¡Déjame salir! / ¡Déjame salir! / ¡Déjame salir! /Déjame salir! P> 3. Hoy: Track Three from Siamese Dream, hoy tiene una de las introducciones de guitarra más geniales y copiadas de los 90, un solo simple y hermoso que fluye perfectamente con el mensaje lírico de la canción, cantada por la voz más suave de Corgain: < I> Hoy es el mejor / día que he conocido. El tono se vuelve oscuro en el puente, pero solo sirve para avanzar la canción manteniéndola fuera de la gama almibarada. Después de todo, está rompiendo calabazas. El éxito de la canción fue maravilloso, filmando hasta el número 4 en las listas de rock modernas.
4. Desarme: un éxito aún mayor vino con el desarmado, la pista número seis en siamese Dream. Su elegante video musical en blanco y negro ganó una increíble cantidad de tiempo aire en el entonces MTV orientado a la música, y subió al número 5 en la lista de la corriente principal. Una vez más, la banda avanzó a los ojos de la corriente principal, ya que la canción es acústica (o bien podría ser), una desviación de la impresión inicial que uno recibe de la banda. Son armonías de cuerda clásicas y campanas tubulares, apenas las cosas de la tarifa tradicional de Metallica. El contenido lírico es maldito por decir lo menos, y es un trabajo de belleza extraña.
5. Mayonnaisse: Aunque nunca fue lanzado como un sencillo (Rocket fue el cuarto sencillo de Siamese Dream), Mayonnaisse es considerado por muchos fanáticos de Smashing Pumpkins como su mejor trabajo. La lógica clave es el nivel de emoción que muestra la canción, aún más interesante en que Billy Corgain admitió más tarde que todo era basura. De cualquier manera, en mi opinión, suena genuino y merece un lugar en la lista.
6. bala con alas de mariposa: desde su extensión e inmensamente exitosa (fue, por un tiempo, el número 1 Álbum en América) Double LP Mellon Collie y la tristeza infinita, Bullet with Butterfly Wings muestra a Billy Corgain en su más enojado y más vicioso. El bajo de D’Arcy en esta canción es digno de mención, al igual que los rellenos de tambor de Chamberlain y la guitarra de Iha, pero es el manejo de Corgain del coro, especialmente la parte donde los instrumentales casi se cortan y el crescendo a un grito. Todos, ahora: A pesar de toda mi ira, todavía soy solo una rata en una jaula. Bullet con Butterfly Wings ganó el premio al mejor rendimiento de hard rock en los Premios Grammy de 1997.
7. 1979: Claro, a muchos fanáticos acérrimos no les gusta esta canción y piensan que está sobrevalorada, pero no soy uno de ellos. Tengo una gama más diversa de gustos musicales, y la buena música pop es una de ellas, demandame. 1979 sería una obra maestra de pop rock si viniera de Fleetwood Mac o Justin Timberlake (y con ligeros cambios de producción, podría funcionar para ellos o cualquier otra estrella del pop). En esencia, Mellon Collie y la tristeza infinita estaban rompiendo el álbum blanco de Pumpkins: mostró al mundo que eran muy diversos y estaba en el apogeo de su juego. Los efectos electrónicos en este álbum son sobresalientes y refuerzan que las influencias de la banda fueron mucho más amplias que sus otras contrapartes de rock alternativas (como los pilotos de Stone Temple, por ejemplo), algo que llevó a gran parte de su éxito con el público popular. La canción también fue nominada para dos grammies.
8. esta noche, esta noche: con su tempo cambiante y fusión ecléctica de cuerdas dramáticas y guitarra, bajo y batería más apropiadas para un atuendo de blues, es difícil imaginar Cómo esta noche, esta noche tuvo tanto éxito, aumentando al número 36 de las listas de carteles y avanzar hasta el séptimo lugar en el Reino Unido. Gran parte de la razón proviene del notable video musical, un homenaje a la película muda y la era eduardiana que ganó seis premios en el 1996 Video Music Awards. De todos modos, sigue siendo una canción inspiradora; ¿Quién no puede sonreír como Corgain canta las líneas de cierre a un florecimiento por una sección de cuerda de 30 piezas?
9. ojo: llámame tonto, pero ojo, de la banda sonora de la carretera perdida, es una de las bandas de la banda mejores canciones. En una especie de desviación de gran parte de su trabajo anterior, la canción tiene un elemento psicológico realmente extraño, casi una mayor profundidad y refinamiento. Esto es una sorpresa porque el ritmo principal del sueño y el verso son muy simples. La electrónica a los ojos es más sofisticada que lo que vendría en su cuarto álbum Adore. De hecho, creo firmemente que esta canción podría ser realizada por Radiohead y encajar directamente con su catálogo. El estribillo en la coda de los ojos es excepcional de una manera incómoda.
10. Párate dentro de tu amor: de su álbum de 2000 Machina, pare dentro de tu amor de muchas maneras suena como una portada de una década de 1970s. Canción, nuevamente mostrando el rango y la versatilidad de la banda. También señaló una variedad de cambios para la banda. Por un lado, Jimmy Chamberlain regresó después de su partida antes de adorar; Para dos, D’Arcy estaba fuera, y en su lugar entró en Melissa Auf der Maur. Por lo tanto, Stand Inside Your Love restableció a la banda con una canción que suena pop capaz de la atención principal al integrar sus últimos cambios de alineación. Sin embargo, dentro de un año, la banda ya no estaría. . Eso no es del todo cierto, ya que Adore debutó en el no. 2 en las listas de carteles antes de caer a la nada ocho semanas después debido a una mala recepción. Sin embargo, Adore no es un álbum malo de ninguna manera y presenta varias canciones geniales (al igual que sus álbumes de Machina posteriores). De hecho, la banda se mantuvo popular y ganó un avión increíble incluso después de que se disolvieron.
También me gustaría decir que lamento no haber encontrado un lugar en la lista para las siguientes canciones: Drown, deslizamiento (portada (portada de la canción Stevie Nicks), Silverf*ck, aquí no hay por qué, cero, treinta y tres, hocico, perfecto, Ava Adore, la mirada eterna.
Referencia:
- El sitio web oficial de la banda: www.smashingpumpkins.com/
