1. “A Beautiful Morning” (1968) -Este fue un no. 3 Smash y uno de los mejores. Creo que Felix Cavaliere, el cantante/teclado principal, escribió o coescribió con otro miembro Eddie Brigati, casi todo el material original del grupo. ¿No te hace feliz esta canción solo escucharla?
2. “Cómo puedo estar seguro” (1967) -Este fue un no. 4 Smash y una gran balada con fuertes elementos de jazz. Siempre pensé que la canción también tenía un fuerte sonido europeo (obtendría una imagen mental de una pareja francesa o italiana, pobre pero feliz, viviendo en una pintoresca buhardilla, comiendo un trozo de pan francés o italiano y un plato de espagueti Luego, más tarde, la pareja montaría el metro, se detendría en un pintoresco café al aire libre, tomaría una taza de café francés o italiano humeante, y discutiría la filosofía mientras miraba el mundo pasar. ¡Ríete todo lo que quieras; eso es lo que veo!) < /P>
3. “Groovin ‘” (1967) -A no. 1 Smash durante cuatro semanas, y meramente, porque es una canción maravillosa. Las voces de Cavaliere, la música y el respaldo están muertos.
4. “A Girl Like You” (1967) -El grupo fue al rojo vivo este año, y esto no. 10 Smash fue una de las razones por las cuales. Es otra gran voz, música jazz muy genial, y una buena copia de seguridad.
5. You Better Run” (1966) ¡Esta canción rockea! (como estaba destinado a). Fue un no. 20 golpe, pero debería haber colocado más alto. Además de Cavaliere y Brigati, el grupo también consistía en Gene Cornish y Dino Danelli, y evolucionó de Joey Dee y los Starliters (tres miembros estaban en este grupo: Brigati, Cornish y Cavaliere, que se unieron después del gran éxito del grupo ” Twist “(1962). Junto con Danelli, a quien Cavaliere había conocido en Las Vegas, formaron los bribones. El grupo pronto se convirtió en una de las mejores bandas de Nueva York.
En 1965, Sid Bernstein los descubrió , el famoso promotor que trajo a los Beatles a América; fue Bernstein quien agregó “joven” al nombre del grupo para evitar el litigio de otro grupo, los bribones de la armónica.
Su guardarropa temporal, los atuendos de los escolares de principios de la década de 1900 (que incluyen Knickers), fue un truco pensado por Brigati (aunque no es miembro oficial de la banda, el hermano de Brigati, David, organizó y cantó respaldo en los discos de la banda).
6. “Brother Tree” (1972, I I Piense) -Este no fue uno de los 40 top 40; no creo que haya tenido mucho avión. Hubo dos álbumes lanzados que presentaban un material más introspectivo, progresivo y más jazz: “Peaceful World” (1971) y “The Island of Real Real “(1972). (En realidad, en 1972, solo había Cavaliere y Danelli. Brigati se fue en 1970, y Cornish se fue en 1971. Sin embargo, ambos álbumes fueron acreditados a los Rascals.)
Estos dos álbumes tenían músicos de estudio y algo de ayuda de Alice Coltrane, David Sanborn, Ron Carter , y Hubert Laws, quiénes fueron y son grandes de jazz.
Esta canción fue del álbum “Island of Real. (¿Alguna vez has visto este álbum? “Tree” era, y sigue siendo, una hermosa balada. ¡Las voces de respaldo son encantadoras!
7. “Rainy Day” (1968, creo) es del álbum, “Once Upon A Dream”, creo. Esta es otra canción encantadora, con algunos elementos jazzes. Siempre es una sorpresa muy agradable descubrir que una gran banda de rock-out también puede hacer baladas maravillosas. ¡Estos muchachos tenían talento!
8. “Temptation ‘Bout to Get Me”. Escuché que esto se reproduce en uno de los álbumes del grupo una noche mientras se produce por radio. Puede ser del álbum “See” (1969, esto también podría haber sido un lado B). Lo que puedo decirte es que este es un remake del original de 1965 por los Caballeros de los Caballeros (que en realidad no eran hermanos, pero esa es otra historia). Y lo que sí sé es que los bribones suenan tan bien como, bueno, mejor que el original.
9. “¡Cualquier baile lo hará!” (1968 o ’69) -Este fue un B-Side que debería haber sido un ‘A’, para mí. Esto capturó al grupo en uno de sus mejores rock-out.
10. “Un rayo de esperanza” (finales de 1968-Early 1969), en las listas, “Ray” alcanzó su punto máximo en el no. 24. Me gusta mucho esta canción; El grupo suena muy bien como de costumbre, pero no puse esto más alto porque es el final del que no estoy enamorado; Una vez que terminó el crésendo de los cuernos, eso debería haber sido. En cambio, hay un poco rambiente y rambioso de “Himno de batalla de la República”. ¿Por qué? Creo que esta fue probablemente una pieza complementaria, en cierto sentido, para su no. 1 Smash, “La gente tiene que ser libre”. Pero aún así, ese final no era necesario en absoluto.
