¿Podría haber una mejor banda que Jethro Tull? ¿Hay algún letrista además de Ian Anderson que pueda llevarlo de manera sucinta y sin esfuerzo a viajar a través de lugares tan diversos como la jungla, los barrios marginales de Londres o un simple parque de parques?
Por supuesto que hay.
Ah, pero ¿hay un mejor flautista en el mundo de las rocas, o tal vez en el General World, tan grande como el Sr. Anderson? Cualquier persona sensata aquí debe responder “no”.
Jethro Tull es una banda que ha sido olvidada en gran medida desde su apogeo a principios de 1970, cuando fueron indudablemente una de las principales bandas de Rock y una de sus mejores innovadores. Llegando a prominencia en esa era legendaria de experimentación y libertad sin precedentes entre los artistas de grabación, a finales de los años 60, lograron forjar un sonido que era único y masivamente popular. Hicieron la transición exitosa de Blues Rock a Right Rock a Prog Rock en solo seis años y seis álbumes, todo el tiempo anclado por ese elemento único que los puso un corte por encima del resto: la flauta.
it it it fue en 1972, o por ahí, ese Tull alcanzó su punto máximo. Desafortunadamente para su posición comercial y crítica, esto fue solo seis álbumes en una carrera cuantitativamente prolífica que ha visto dieciocho álbumes de estudio desde entonces. Esta podría ser la razón por la que han sido olvidados en gran medida por todos menos algunos académicos, y algunos monstruos (en cuyas filas me estoy ubicando con orgullo). Es una pena, también, porque eran fenomenales y, es repetir, una banda única para todos esos seis álbumes, y los sugerencias de esa grandeza se pueden sentir en diversos grados en cada álbum que siguió su álbum Días de gloria.
Entonces, en aras de llevar a Jethro Tull a una nueva generación de amantes de la música, cualquiera de los cuales con un gusto genuino debería apreciarlos, presento lo que considero sus diez mejores canciones. Comenzando con cualquiera de estos (excepto el último y el mejor) debería darle a la introducción no iniciada de lo que se tratan Ian Anderson y su banda.
10. “The Whistler”, canciones de The Wood , 1977.
Esta canción encapsula todo lo mejor de “Late Early” Tull. Sorprendentemente, hay muy poca flauta en esta canción, pero está más que compuesta por el rico arreglo de varias capas. Después de esta canción y este álbum, tienes que escuchar muy estrechamente a sus grabaciones posteriores para una muy buena canción de Jethro Tull.
9. “Una canción para Jeffrey”, Esto fue , 1968.
Esta fue la canción que introdujo a Tull en el mundo cuando lo interpretaron en los Rolling Stones Rock and Roll Circus . Sus letras simples son las mejores que he escuchado sobre la incertidumbre de ser una persona joven y encontrar su camino a través de la vida (incluso si tiene que darle algunos escuchas, porque Anderson lo canta un poco extrañamente). También es la primera canción de Tull que aprendí a tocar en la flauta, así que tuve que incluirla.
8. “Hymn 43”, Aqualung , 1971.
todo el segundo lado de este álbum (o las últimas seis canciones, para aquellos de ustedes que no están familiarizados con el vinilo) tiene que ver con toda la pregunta de “Dios vs. religión”, y con esta canción, Anderson se alza firmemente con el anterior. Esta canción, así como su compañero en el álbum, “My God”, es probablemente la mejor escrita sobre la hipocresía de la fe organizada y su efecto perjudicial en aquellos que realmente desean encontrar a Dios. No es crítico con Dios, solo de aquellos que hacen algunas obras realmente extrañas y violentas en su nombre …
7. “Mi sensación de domingo”, esto fue , 1968. < /P>
Es la única canción i conozco sobre sufrir una resaca; Si no, apuesto a que es el primero, y ciertamente es el mejor. Después de escuchar la letra de Ian sobre olvidar dónde durmió anoche y su quejumbroso grito de “Oh, no me siento tan bien/necesito a alguien que me ayude a mi cama”, siempre se referirá a sus sentimientos del domingo futuro de esta manera. Un ejemplo perfecto de Tull temprano, cuando eran una banda de rock blues impulsada por flauta. Si se hubieran quedado con este sonido, estoy seguro de que todavía serían populares hoy. Pero luego, por supuesto, nos perderíamos las seis canciones aún por venir …
6. “To Cry You a Song”, Benefit , 1970. < /P>
Esta es la mejor canción del período “Pure Rock” de la banda, que encapsuló este álbum y el anterior (ver más abajo). La letra, llena de maravillosas imágenes urbanas, representan (por lo que puedo decir) un retorno cauteloso de un viajero rebelde a su antigua casa y amor. Cada vez que regreso de un largo viaje, hago un punto para escuchar esta canción para “Get in the Mood”, por así decirlo. Y con letras como “cerrar mi sueño dentro de su bolsa de papel”, ¿qué no le encanta?
5. “Patinando en el delgado hielo de un nuevo día”, Warchild </i >, 1974.
Diría que esta es una de las mejores canciones existencialistas del rock. El título lo resume como ninguna explicación mía podría … Es prácticamente un himno, un grito de reunión para todos sentados (o de pie, no me importa) a lo incierto a dónde los lleva su vida, o incluso si es llevándolos a cualquier lugar. Parece ser, pero ¿quién no se ha preguntado a veces si todo es un grupo sin sentido en el que podrías caer y ahogarte en algún momento? No he gracias a Dios, pero algunos tienen …
4. “Wond’ring en voz alta”, Aqualung , 1971.
¿Quién lo haría? ¿Han pensado que Jethro Tull era capaz de producir una de las cinco canciones más románticas de la música lírica? Bueno, nadie, hasta que escuchen esta expresión sucinta y perfecta de adoración. Nada elevado, nada pretencioso, solo un pequeño reflejo de lo que es despertarse con alguien que amas. Es muy corto y, por lo tanto, es muy fácil de recordar con fines de serenata.
3. “Nada es fácil”, Stand Up , 1969.
Si usted ‘He sentido un patrón que se desarrolla en la letra de las canciones en esta lista, ya que tienden a lidiar con la vida y la lucha por vivirla, tienes razón. La principal inspiración de Ian Anderson en los años de formación de la banda siempre fue solo eso, y los restos de ella siempre impregnaron su trabajo a partir de entonces.
esta canción, el puente entre el blues de esto fue </i > Y el rock and roll de beneficio , trata solo con ese tema. En este caso, es la fijación antinatural de la riqueza material lo que lleva a las personas a la desesperación y la depresión. Y no necesita que la letra sea una gran canción, porque es tan maldita y balancea que podrías apagar las voces y aún así disfrutarla (pero no lo haría).
2 “. Rainbow Blues, “ Warchild , 1974.
En realidad, esta canción solo hizo el álbum Warchild cuando se volvió a relevar con pistas adicionales en 2002 … Antes de eso, era un single muy difícil de encontrar (y más difícil de orar). Me gusta principalmente por el puente (“la lluvia no estaba hecha de agua/y la nieve no tenía un lugar al sol/así que nos resbalamos detrás de un arco iris/y nos recostamos hasta que lo hicimos”), pero Las letras principales también son geniales. Ahora que lo pienso, es principalmente las grandes letras cargadas de imágenes de Ian Anderson que son la atracción principal de Jethro Tull (al menos en los días anteriores a 1975 … después de eso, su filtro “bueno vs. mierda” comenzó a vacilar un poco). La combinación de letras reflexivas e inteligentes con un frente loco con una flauta no pudo evitar producir resultados fenomenales.
1. “grueso como un ladrillo”, de grosor como un ladrillo </i >, 1972.
Si intentas escuchar “grueso como un ladrillo” antes del resto de las canciones en esta lista, es posible que no puedas tomarlo. Por otra parte, esta fue mi introducción a Jethro Tull (aparte de los éxitos de radio no incluidos aquí), por lo que quizás esta canción sea solo la iniciación que necesitas.
Esta canción no es solo la canción principal del álbum … es es el álbum. Si solo se atribuya un logro innovador a Jethro Tull (aunque hay muchos más), sería el lanzamiento absolutamente sin precedentes de un álbum compuesto por solo un solo rico, multicapa, líricamente profundo, masivo 43 minutos Canción épica sobre las pruebas de crecer en nuestro mundo moderno. Fiel a la forma rock de prog, las letras son densas, conceptualmente variadas y llenas de alegoría.
Pero lo que realmente establece este increíble álbumsong (sí, una palabra) por encima del resto está su sorprendente diversidad musical, todo empatado Juntos en la verdadera ópera de rock con temas recurrentes y cambios inesperados en el tempo, el timbre y el medidor. La variación es tan fuerte que a primera vista es tentador pensar lo maravilloso que se divide en canciones individuales … pero la repetición de escuchar convence a uno de que el todo es mayor que la suma de las partes (y qué grandes partes), y Esta es realmente una canción una que merece ser escuchada todo el camino.
Ian intentó este enfoque nuevamente el próximo año con otra canción de álbum en A Passion Play , un esfuerzo decididamente menos interesante. Ese es un álbum para los verdaderamente raros, los obsesionados (como yo) seriamente Tull (como yo) … pero de grosor como un ladrillo es uno que todos pueden apreciar y disfrutar, y uno que debes buscar pronto. Sé que soy inusual, así que tal vez cortarte los dientes en este álbum no es la mejor manera de comenzar con Jethro Tull. Pero una vez que lo has escuchado y te ha encantado, no hay que volver.
fin
y ahí lo tienes. Ahora estás armado con suficiente conocimiento teórico para ir a tus fronteras locales y recoger algunos álbumes de Tull. Es una inversión para tus oídos de la que no te arrepentirás. ADVERTENCIA JUST: Una vez que te guste Jethro Tull, debes estar preparado para una burla seria seria y francamente mezquina por aquellos que los conocen solo por “Bungle in the Jungle”. No sirve de nada discutir con tales cretins, así que mantén tus convicciones y continúa promoviéndolas en silencio a personas cuya música sabe que realmente respetas … y ellos volverán a subir. Confía en mí.
