El amor, el matrimonio y las relaciones fueron temas comunes en la Inglaterra isabelina como lo son hoy. William Shakespeare’s Othello personifica una clásica historia de amor trágica basada en las consecuencias fatales de un matrimonio interracial. La “negrura” de Othello y el choque de inocencia “blanco” virginal de Desdemona en la obra, con consecuencias devastadoras. En el corazón de este choque se encuentra una pieza cuadrada de tela “manchado de fresas”. Este simple objeto, un pañuelo, las ideas de las promesas rotas, la infidelidad, el comportamiento lujurioso y las sábanas manchadas. Falta el pañuelo diciendo: “Digo que no está perdido; pero ¿qué si fuera?” (3.4.81). Esta declaración ingenuamente desafiante, aunque en la superficie puede parecer inocua, finalmente sella el destino de Desdemona. Desdemona no se da cuenta del enamoramiento de Othello con el pañuelo, sin darse cuenta, sometiéndose a sus celos y rabia al descartar casualmente la ausencia del pañuelo. Shakespeare hace deliberadamente el pañuelo que representa lo que Lynda Boose llama, una “ficha de amor potente” (266). El pañuelo sirve como una muestra de confianza y fidelidad, una especie de póliza de seguro que Othello mantiene al dar a Desdemona. La “potencia” del pañuelo Mars Othello en Desdemona, alterando su relación en una basada en la prueba ocular. La posesión del pañuelo garantiza el control de Othello sobre Desdemona. Poseerlo garantiza la castidad, la fidelidad y la confianza. Perderlo significa infidelidad, asuntos lascivos y amor mimado. El pañuelo simboliza así la esclavitud de Desdémona dentro de su matrimonio limitado con Othello, demostrando la convicción de Shakespeare de que el amor es espurio.
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iago ofrece la única descripción significativa del pañuelo cuando le pregunta a Othello, “¿No has visto a veces un pañuelo / visto con fresas en la mano de tu esposa?” (3.3.493-494). A pesar de esta descripción aparentemente vaga, Iago proporciona mucha información que abre la puerta a la interpretación simbólica del pañuelo. El pañuelo con manchas de fresa ejemplifica las representaciones diametralmente opuestas dentro del mundo del arte, que van desde el arte pornográfico hasta las representaciones de la Virgen María. Lawrence J. Ross discute específicamente el papel de las fresas en la sociedad isabelina. Entre muchas referencias diferentes a las fresas y la feminidad en la literatura isabelina, Ross enfatiza las representaciones arcanas de la fresa en el arte, especialmente en pinturas de hermosas mujeres desnudas. Según Ross, la yuxtaposición de mujeres hermosas con fresas en el arte isabelino revela “la generalización … que [las fresas] pueden representar” cualquier muestra de bondad “, placentero para la naturaleza corrupta del hombre” (231). Ross sugiere que los pintores isabelinos se suscribieron a la idea de que las fresas personifican el hedonismo y el deseo carnal. Ross luego atribuye metafóricamente las flores blancas, la fruta roja y el olor dulce de la fresa a las representaciones del espíritu en el arte religioso. Las fresas con frecuencia aparecen en las imágenes bíblicas, explica Ross, especialmente en pinturas que representan a Adán y Eva en el Jardín del Edén o las pinturas de la Virgen María. Un excelente ejemplo de la asociación de la Virgen con Strawberries es la pintura “Madonna and the Child” de Schongauer, en la que Ross describe la corona adornada con Strawberry de la Virgen María como “el emblema de la justicia” (235). Las fresas en el arte religioso ahora tienen un significado completamente diferente. Por lo tanto, Ross toma nota de la dualidad aparente en las representaciones de las fresas, que representa simultáneamente la virginidad y el deseo carnal.
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Al agotar todo el simbolismo cultural del pañuelo de Desdemona, Lynda Boose proporciona Lynda Boose. Más evidencia para sugerir el énfasis en la sexualidad femenina en la Inglaterra isabelina. Boose argumenta que el pañuelo con manchas de fresa se asemeja a una versión más pequeña de las sábanas maritales manchadas, la prueba concreta del matrimonio debidamente consumado. Para demostrar que su esposa era realmente virgen en el momento de la consumación, el esposo exhibiría sus sábanas en público la mañana después de “desviar” a su esposa. Como explica Boose, esta práctica ritual de exhibir públicamente las sábanas manchadas de sangre era una forma de “prueba ocular” que la audiencia de Shakespeare hubiera entendido bien. La aparición del pañuelo representa una forma de “reducción visual”, según Boose, una técnica dramática que une los aspectos verbales de la obra con lo visual. Por lo tanto, Boose argumenta que Shakespeare creó deliberadamente el pañuelo para recordar esta imagen de las sábanas manchadas de sangre para mejorar la experiencia visual de la obra.
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como lo han hecho Boose y Ross Revelado, el pañuelo simboliza la sexualidad femenina y la virginidad. El hecho de que el pañuelo sirva como una ficha de amor es, por lo tanto, obvio porque representa el intercambio de la virginidad de una mujer por el amor de su esposo. Esta idea de intercambio matrimonial ciertamente proliferó en la Inglaterra isabelina. La escritura de Patricia Fumerton sobre estética cultural ofrece una idea de las actitudes históricas con respecto al intercambio de regalos matrimoniales. Según Fumerton, “la sociedad aristocrática isabelina se creó en gran parte … a través de una recreación imaginativa de su práctica de intercambiar cosas triviales” (31). Fumerton, esta práctica de intercambiar cosas triviales, demostró la cortesía en la sociedad isabelina. El intercambio de regalos maritales, por lo tanto, era una costumbre obligatoria porque era lo “civil y aristocrático”. Fumerton hace esta afirmación porque cree que un regalo “debe ser no solo aceptado, sino también reembolsado con un regalo equivalente”; Por lo tanto, al recibir un regalo, una persona está en deuda con otra (32). Un esposo y una esposa intercambian un anillo de bodas, por ejemplo, para demostrar su endeudamiento entre sí. Esta deuda conyugal puede ser devuelta por su fidelidad y afecto mutuo durante su matrimonio.
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El énfasis de Shakespeare en las fichas de amor no se extiende solo a los pañuelos con manchas de fresa. Shakespeare usó anillos originalmente para representar el intercambio marital en El comerciante de Venecia , escrito unos diez años antes de othello . La relación entre Bassanio y Portia ejemplifica una dramatización clásica del amor subsumida bajo la apariencia de intercambio conyugal. Cuando Bassanio “gana” la mano de Portia en el matrimonio, Portia le da un anillo, advirtiéndole: “Déjela presagiar la ruina de tu amor / y sea mi ventaja para exclamarte” si pierde o regala el anillo ( Comerciante 3.2.173-174). Por lo tanto, Portia le da a Bassanio una advertencia suprema, una advertencia para no perder el anillo o de lo contrario. Durante el juicio de Shylock, Portia se disfraza como abogado salva a Antonio del bono de carne al revertir el enlace a Shylock. Bassanio, en consecuencia, defiende los esfuerzos de Portia como abogada sin reconocer el hecho de que está disfrazado. Para recompensarla por su éxito en el juicio, Bassanio ofrece sinceramente a Portia (disfrazada como abogada) el anillo que le dio. El afán y la voluntad de Bassanio para entregar el anillo enfatiza la afirmación de Sigurd Burckhardt de que el anillo es el “vínculo transformado” (234). La afirmación de Burckhardt es que Bassanio asume la posición de Antonio, obligada por un vínculo matrimonial a Portia. Antonio rompió las condiciones del vínculo de carne y quedó sujeto a la ira de Shylock de la misma manera que Bassanio “rompe” las condiciones del vínculo marital al ofrecer voluntariamente renunciar al anillo. Del mismo modo, Portia equipara el anillo con la fidelidad de Bassanio: “Una cosa pegada con juramentos sobre el dedo / y así que se encuentra con fe en su carne” (5.1.168-169). El anillo simboliza la fidelidad de Bassanio como esposo; Debe usarlo para verificar su devoción a Portia.
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Al establecer la base, el contexto y los antecedentes de othello , uno puede Concluir que Shakespeare inventó un poderoso símbolo en el pañuelo. El pañuelo aparece por primera vez durante la “escena de seducción” en la que Iago inculca a Othello con la idea de que Desdemona comete adulterio. Emilia facilita la seducción de Iago dándole el pañuelo de Desdemona, que inadvertidamente deja caer en el piso. En consecuencia, Iago atrae con confianza a Othello a su trampa sabiendo de antemano los celos y la ira de Othello. La transición de Othello del escepticismo a la certeza surge completamente de la mención de Iago del pañuelo. Iago ofrece el pañuelo para apelar a la demanda de Othello de “prueba ocular”. Antes de que Iago primero apareciera el pañuelo, Othello no tomó en serio la prevaricación de Iago, diciendo cosas como “villano, asegúrese de que pruebes que mi amor es una puta” ( Othello 3.3.411). Esto contrasta en gran medida con las declaraciones de Othello después de que Iago introduce el pañuelo en la ecuación: “¡Oh, sangre, sangre, sangre!” (3.3.511). La actitud de Othello cambia completamente del escepticismo a la ira asesina simplemente porque Iago aparentemente proporciona a Othello la prueba ocular necesaria. La pregunta sigue siendo: ¿por qué Othello está tan obsesionado con el pañuelo?
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La obsesión de Othello con el pañuelo proviene de sus propiedades mágicas y su rica historia. El recuento de Othello de la historia del pañuelo refleja el discurso de Portia con Bassanio cuando le dio el anillo por primera vez, repleto de advertencias e incluso amenazas. Al volver a contar la historia, Othello discute las consecuencias de perderla o regalarla:
ese pañuelo
hizo un egipcio a mi madre.
.. …………………………..
Pero si lo perdió,
<< P> o hizo un regalo, el ojo de mi padre
debería mantenerla detestada, y su espíritu debería cazar
después de nuevas fantasías.
… … ……………………………..
para perder o regalar no fueron tal perdición
Como nada más podría coincidir. (3.4.65-66, 71-74, 78-79)
Un misterioso egipcio le dio el pañuelo a la madre de Othello. La implicación aquí es que la persona egipcia es una especie de hechicero o encantador debido a las propiedades del pañuelo que Othello revela más adelante. El punto crucial de este discurso, sin embargo, son las advertencias de Othello. Perder o regalar el pañuelo invierte el “hechizo”, lo que hace que el pañuelo sea inútil. Si la madre de Othello pierde el pañuelo, su padre ya no la amará. Por lo tanto, el pañuelo en inducir el “hechizo” del amor siempre debe estar en posesión de Desdemona, de lo contrario Desdemona se enamorará de Othello. Othello amenaza a Desdemona con Perdition, o “condenación eterna”, en caso de que pierda o entregue el pañuelo, como Portia amenaza a Bassanio al “exclamar su ventaja”. Que Othello amenaza a Desdemona con Perdition demuestra su fuerte convicción de que Desdemona debería mantener el pañuelo en todo momento o de lo contrario. Othello también analiza las propiedades mágicas del pañuelo, describiendo cómo el tinte rojo estaba “conservado de los corazones de Maiden” (3.4.87). Lynda Boose señala la similitud entre las hojas manchadas de sangre maritales y la descripción del tinte del pañuelo. Boose afirma que la “sangre de la doncella” es la sangre de las vírgenes, la sangre derramada en la noche de la consumación. Andrew Sofer, además, señala una continuidad interesante, o lo que él llama “un movimiento astuto por parte de Shakespeare”, cuando Othello habla sobre el pañuelo (212). Sofer señala cómo las acusaciones de Brabantio de Othello confían en la magia para “encantarse” a su hija es válida. Brabantio acusa a Othello de usar medios nefastos para ganar el afecto de su hija en el Acto 1 cuando exclama: “¡Dañado como tú eres, la has encantado!” (1.2.81). Basado en la descripción de Othello del pañuelo y sus propiedades, Othello parece estar admitiendo que ganó el afecto de Desdemona con la ayuda de fuerzas sobrenaturales. Sofer cree que la obsesión de Othello con el pañuelo debe provenir del hecho de que el pañuelo es una herramienta tan poderosa.
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Harry Berger, sin embargo, sostiene que Othello tiene una extraña y tipo fetiche obsesión con el pañuelo. Berger cree que el pañuelo induce la ira de Othello porque cree que Desdemona está trivializando el pañuelo como algo menos que un regalo poderoso. Como dice Berger, Othello acusa a Desdemona de hacer mal uso “el generoso regalo de poder que le otorgó, el poder apoptropoico para evitar la contaminación de su acoplamiento moderando la sexualidad que despierta” (238). Por lo tanto, el pañuelo representa el dominio de Othello sobre Desdemona; Al dejarlo, Desdemona se libera tácitamente del control de su esposo. Berger afirma además que la preocupación de Othello por el supuesto asunto de Desdemona es, en realidad, una apariencia por la cual intenta reafirmar su control. Berger cree que la obsesión de Othello con el pañuelo debe ser el resultado de su deseo chovinista de control sobre su esposa. Además, Berger afirma radicalmente que Othello deliberadamente “malvaporiza” a Desdemona deja caer el pañuelo momentos antes para que él pueda acusarla cuando no puede producirlo. El intercambio entre Desdemona y Othello cuando Othello exige a Desdemona que produzca el pañuelo demuestra la afirmación de Berger de que Desdemona alimenta la ira de Othello al actuar desafiante y mencionar repetidamente a Cassio. Desdemona parece contribuir inadvertidamente a la ira de Othello cuando dice: “Rezo, háblame de Cassio” después de que Othello grita: “¡El pañuelo!” (3.4.106,109). “El acalorado intercambio de Desdemona con Othello muestra un interés en mantenerlo enojado”, argumenta Berger, a pesar de que Desdemona desconoce los celos de Othello (241). El hecho de que Othello y Desdemona participen en esta calentada diatriba sobre un pañuelo ejemplifica su inspiración espuria con la ficha de amor.
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La obsesión . Othello está tan preocupado por la castidad de su esposa que no puede ver las mentiras de Iago ni puede sofocar su propia ira asesina. Cuando Othello promete matar a Desdemona, la imagen del pañuelo es paralela a la referencia de Othello a la cama: “Tu cama, lujuria manchada, se verá con la sangre de la lujuria” (5.1.39). El pañuelo es el único medio de Othello para acceder a Desdemona de la manera que quiere. La fijación de Othello para el comportamiento sexual de Desdemona dura incluso después de que ella la mata cuando dice: “¡Frío, frío, mi niña? / Incluso como tu castidad” (5.2.326). El accionista encapsula perfectamente el enamoramiento de Othello con la pureza de Desdemona cuando ella escribe: “La ve como una representación simbólica de la bondad perfecta, no como una figura que encarna … ideales de fidelidad, pureza y sumisión amorosa” (262). Desdemona claramente no puede cumplir con las altas expectativas de Othello. Aunque no tiene una aventura con Cassio, Othello todavía la encuentra defectuosa e imperfecta. Othello quiere que Desdemona sea una especie de “esposa trofeo”. El pañuelo emerge como el único medio de Othello para mantenerla perfecta porque demuestra que Desdemona es leal a él. El pañuelo representa lo que Berger y accionistas consideran una especie de correa. Si Desdemona no tiene el pañuelo, entonces ella está rompiendo de los reinados de Othello.
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El pañuelo de su definición en el Acto 3 incorpora el vínculo matrimonial forzado. El pañuelo, según Othello, encometa a las personas en el amor. Los padres de Othello se enamoraron debido al poderoso hechizo del pañuelo. Othello y Desdemona se enamoraron debido al poderoso hechizo del pañuelo. Sin embargo, el pañuelo deja a la audiencia ni la implicación del libre albedrío ni el amor mutuo y genuino. En ambas “relaciones de pañuelo”, ambas partes no se unen, no están enamorados, sino más bien en la esclavitud. Shakespeare crea magistralmente el pañuelo como una ficha de amor, que en su núcleo representa la esclavitud. El comerciante de Venecia encarna esta idea de tokens de amor como una forma de esclavitud especialmente bien. Toda la obra se centra en el enlace de carne entre Antonio y Shylock. El vínculo marital entre Portia y Bassanio demuestra una forma similar de esclavitud. Burckhardt dibujó el paralelo entre el vínculo de Shylock y el vínculo de Portia, señalando cómo se subsume tanto Antonio como Bassanio bajo el vínculo. Bassanio debe salvaguardar el anillo para mantener el vínculo matrimonial que comparte con Portia de la misma manera que Desdemona debe salvaguardar el pañuelo para mantener su vínculo matrimonial con Othello. Los comentarios de Portia a Bassanio al final de la obra encapsulan la idea de las fichas de amor como esclavitud cuando ella describe el anillo como “una cosa pegada con juramentos sobre el dedo / y tan remachada de fe a tu carne” (5.1.168-169 ). El anillo está “remachado con la fe” a la carne de Bassanio como si el anillo y el dedo de Bassanio fueran lo mismo. Al igual que los grilletes, Bassanio no puede quitar el anillo porque está encarcelado por él. Tanto Portia como Othello identifican sus respectivas fichas de amor como una forma de control. La caída de Desdemona del pañuelo y la voluntad de Bassanio de perder el anillo simbolizan liberarse del vínculo marital restrictivo. Tanto el pañuelo como el anillo simbolizan así la unión de dos personas que no están enamoradas, sino en una relación profundamente restringida.
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La convicción final de Shakespeare debe ser eso, debe ser eso El amor genuino rara vez existe. El pañuelo como una forma de esclavitud recuerda imágenes de hojas manchadas de sangre, pornografía y conformidad en la sociedad isabelina. Othello le da a Desdemona el pañuelo para indicar su amorosa unión. Sin embargo, el amor verdadero no existe en su relación. El pañuelo se convierte en un símbolo de control en lugar de un símbolo de amor. El anillo supuestamente simboliza el círculo de confianza y amor. Sin embargo, la voluntad de Bassanio para darle el camino demuestra que el anillo no significa nada para él. También prueba la inseguridad de Portia sobre su relación; Necesita saber que Bassanio lleva el anillo para garantizar que el control aún esté en su lugar y asegurarse de que Bassanio todavía la ama. ¿Cómo demuestra la posesión de un pañuelo o un anillo de que una persona ama a otra persona? La respuesta de Shakespeare es que el amor verdadero no requiere emblemas físicos. Los grandes anillos de boda con diamantes no significan que dos personas estén enamoradas; El amor trasciende todos los límites físicos.
obras citadas
Berger, Harry. “Trifling impertinente: el pañuelo de Desdemona”. Shakespeare Quarterly 47 (1996): 235-250. JSTOR: The Scholarly Journal Archive . 27 de abril de 2006.
Boose, Lynda E. “El pañuelo de Othello: ‘El reconocimiento y la promesa de amor'” othello . Ed. Edward Pechter. Nueva York: W.W. Norton & Company, 2004. 262-275.
Burckhardt, Sigurd. “El comerciante de Venecia: el suave vínculo”. Shakespearean Signings . Princeton: Princeton UP, 1968.
Fumerton, Patricia. Estética cultural . Chicago: Universidad de Chicago P, 1991.
Ross, Lawrence J. “El significado de las fresas en Shakespeare”. Estudios en el Renacimiento 7 (1960): 225-240. JSTOR: The Scholarly Journal Archive . 27 de abril de 2006.
Shakespeare, William. “El mercader de Venecia.” El comerciante de Venecia . Ed. Kenneth Myrick. Nueva York: Penguin Books, 1998. 3-100.
Shakespeare, William. “La tragedia de Othello, el páramo de Venecia”. OTHELLO . Ed. Edward Pechter. Nueva York: W.W. Norton & Company, 2004. 3-117.
Sofer, Andrew. la vida escénica de los accesorios . Ann Arbor: Universidad de Michigan P, 2003.
accionista, Katherine S. “Elegromente un trasero: oportunidad y accidente en Othello”. Estudios en literatura inglesa 13 (1973): 256-272. JSTOR: The Scholarly Journal Archive . 27 de abril de 2006.
