Estaba navegando a través de los CD de descuento en una tienda por departamentos locales, con la esperanza de encontrar algo para satisfacer mi reciente combate con nostalgia. La mayoría de los CD de los años 60 y 70 disponibles fueron los que ya había comprado a lo largo de los años. Me sorprendió ver varios de ellos, habiendo sido álbumes que vendieron millones de copias y ahora se consideran clásicos. Hubo Boston, Bob Seger’s Night Moves y Jackson Browne en vacío, todos los cuales todavía son populares en las estaciones de radio de rock clásico.
Me di cuenta de que cada uno de ellos ahora tiene más de 30 años, por lo que la posibilidad de alguien Pagar el precio moderno por ellos probablemente sea leve. Más tarde, encontré un Smash Louth CHD con “All Star”. Luego comencé a compilar una lista de otras canciones que contenían la palabra estrella en sus títulos.
10. Star Baby” de la suposición: Burton Cummings y su banda fueron muy allá de su mejor momento cuando grabaron Esta canción, pero la melodía y la entrega son muy pegadizas. Puede carecer de la inocencia de “estos ojos” y la ira en “American Woman”, pero la canción lo compensa con diversión.
9. “Collector de estrellas” de los Monkees: la canción es sobre una groupie, cantada con toda la diversión que acompañó a los Monkees tanto en la pantalla como en el vinilo. Sin embargo, a pesar de la diversión, la canción tiene un aspecto serio. La niña está interesada en ti cuando estás en la cima de la fama, apartando de ti cuando tu estrella comienza a desvanecerse. El tipo afirma que no le importa, admitiendo que “no llevará mucho tiempo antes de que me dejo de mi mente”. La impresión no debe haber sido tan fácil de descartar, ya que terminó escribiendo una canción sobre ella.
8. Highway Star” de Deep Purple: Machine Head es el mejor álbum de Deep Purple, y no solo Porque contenía “humo en el agua. Esta melodía en realidad tiene un mejor trabajo de guitarra, Ritchie Blackmore conduce el ritmo a un ritmo rápido como si realmente estuviera golpeando al acelerador en un automóvil en una carretera.
7. “Estrella brillante” por la Tierra, el viento y Fuego: Este fue el primer gran éxito de la popular banda de soul de los 70. Las armonías son excelentes, presagiando lo que la banda haría más tarde en éxitos como “Fantasy” y “Serpentine Fire”. La mejor parte de la canción es cuando la música se detiene, dejando a los cantantes para reiterar el mensaje estimulante de la canción: “Star brillando para que veas, cuál puede ser tu vida realmente. Quiero ser una estrella de rock and roll “de los Byrds: el mensaje siempre me ha parecido contradictormente. En una línea, Roger McGuinn y su banda intentan disuadirte de aspirante a aspirante a estrellato de rock, ya que tienes que “vender tu alma a la empresa”. Sin embargo, más tarde admiten que las chicas estarán sobre ti. La última parte ciertamente suena bien, pero nunca quise ser una estrella de rock and roll. Solo quería escribir para contenido asociado.
5. “Starlight” de Electric Light Orchestra: Parece que todo lo que esta banda publica en los años 70 fue genial. Esta canción de Out of the Blue fue eclipsada por “Sweet Talkin ‘Woman” y “Gurn to Stone”, pero tiene una hermosa melodía que sirve a una contraparte relajante para esas otras pistas.
4. “Ziggy Stardust “de David Bowie: incluso sin el disfraz y el escenario, la canción de Bowie sobre un guitarrista que canta frente a las arañas de Marte es una gran canción. La voz de Bowie tiene un tono más raspado que combina perfectamente con uno de sus riffs de guitarra más memorables.
3. “Noche estrellada estrellada (Vincent)” de Don McLean: Esta hermosa canción sobre el problemático artista Van Gogh está adornado por la voz suave y compasiva de McLean. Esta podría haber sido la canción que McLean estaba cantando cuando inspiró a Roberta Flack a grabar “Killing Me Softly With Sur Song. Nunca sonó mejor que en esta canción del álbum simplemente títulos Crosby, Stills y Nash. La guitarra acústica proporciona un fondo perfecto para la combinación de las voces.
1. “Shooting Star” de Bad Company: esta canción comienza con uno de los riffs de guitarra más pegadizos de la historia del rock. La canción también es ayudada por Paul Rodgers, quien quizás estaba en su mejor momento como vocalista. La letra, aunque no es genial, evoca algo de simpatía, rastreando la vida de Johnny desde la época “Love Me Do” lo inspira a comprar una guitarra a su ascenso a su muerte en el último verso.
