La serie Time Life’s Legends of American Music continúa con un conjunto de tres discos en cuadros de The Ike & Tina Turner Story: 1960-1975 . Esta nueva colección es un buen vistazo a la música que queda a raíz de la supernova que fue la carrera de Ike y Tina Turner. Cruzando la mayoría de las restricciones de etiquetas, Time Life puede reunir los principales éxitos de estos magníficos artistas.
La historia de la vida de Ike y Tina juntos es una historia bien conocida de oportunidades perdidas, abuso y renacimiento, así que déjame concentrarme en Cómo se conocieron y la música en cuestión. Para obtener detalles de su vida juntos y lo malo que se puso la película ¿Qué tiene que ver el amor con ella o leer I, Tina por Tina?
Ike era un R&B; Pionero que ayudó a dar a luz al rock ‘n’ roll con el éxito de 1951 “Rocket 88” de su banda The Kings of Rhythm. En el momento de su lanzamiento, la canción fue acreditada al Sax Man y Vocalista de Ike en la canción, Jackie Brenston y sus Cats Delta. Con el éxito de la canción Jackie y “sus” gatos abandonados a Ike y firmados con los registros de ajedrez de Chicago dejando a Ike Bandless y Bitter.
Mientras tanto en Nutbush, Tennessee, la joven Anna Mae Bullock estaba empujando una escoba y Cantando canciones que escuchó en la radio. Poco sabía que dentro de unos años estaría cantando y gritando su propia marca de blues arenosos y expandiendo el R&B; Suena en algo nuevo, o que su vida se volvería al revés, de adentro hacia afuera, y llegó al fondo de rock antes de encontrar el éxito que realmente merecía en el mundo de la música.
una noche en 1957 Anna Mae se conectó con Ike y sus reyes reformados de ritmo en un club nocturno de East St. Louis, cuando fue llamada al escenario durante el intermedio. Ike se dio cuenta del joven Blues Shouter y unos días después estaba en la casa de su madre preguntando si la joven Anna Mae podía viajar con la banda. Momá estuvo de acuerdo y en el próximo concierto fue presentada como pequeña Ann. El mundo siguió girando e Ike mantuvo a su banda activa, actuando y sacando discos en el camino. Sin embargo, hasta 1960, Ike golpeó con algo que se pegaría y lo volvió a poner en el centro de atención.
“A Fool in Love” puso a Little Ann al frente y envió ondas de choque a través del micrófono y el mundo de la música. Para protegerse de que Little Ann lo abandonara “como lo hicieron los demás”, Ike se aseguró de que el single fuera acreditado a Ike y Tina Turner, para que pudiera reemplazarla si lo fuera necesario. Aunque en ese momento no estaban casados, Anna Mae Bullock, ahora Tina Turner, llevaba el bebé de Ike.
Esa misma canción abre el disco uno y establece el ritmo para la mayoría de las canciones de los años 60. Con la banda de Ike golpeando ritmos sólidos llenos de gruesas líneas de bajo, omitiendo tambores, un piano rollickin y lamidas de guitarra de blues dobladas al infierno, los éxitos siguieron viendo. Pero es el gruñido arenoso de Tina respaldado por las ikettes lo que distingue el sonido.
Más éxitos siguen en el molde del sonido formulado de Ike, que se rompió en estos primeros días de alma se puede describir mejor como Nueva Orleans Boogie se renovó y Tina-Fied. Te idolatrantes”, “Va a funcionar bien”, “pobre tonto”, “Tra la la la” y “I’m Blue (la canción gong-gong)” de los ikettes son los mejores ejemplos de esto sonido. A veces es fácil ver la influencia del hermano Ray Charles y el padrino James Brown. En “It’s Gonna Work Out” Guitar Hero Mickey Baker de Mickey y Sylvia (“Love Strange”) La fama está haciendo voces masculinas, no es ike.
“Deberías haberme tratado bien” y “Good Good Lovin ‘”Son buenas muestras de Ike llegando al pasado para inspirarse. “Debería haberme tratado bien” grita Ray y las raylettes, mientras que “Loving ‘” ha bombeado a los 88 como Huey “piano” Smith y reelaborando un éxito de principios de los años 50. El disco uno se completa con algunos toques de cosas por venir. El recuento de “Spagger Lee y Billy”, “Dos es una pareja” y “Voy a hacer todo lo que puedo (para hacer lo correcto de mi hombre)” son signos del futuro y otro impulso en una nueva dirección. < /P>
El disco termina con una versión en vivo de una de las parejas más canciones veneradas, “River Deep, Mountain High” escrito y producido por Phil Spector. Es una versión en vivo porque debido a las razones contractuales que el estudio toma no está disponible para la vida útil. La canción es clave para la historia de Ike y Tina por el hecho de que volvió loco a Ike que no tenía nada que ver con su grabación mientras Tina se estaba convirtiendo en la evidente atracción principal de la revista Ike & Tina y alejarse de su formas abusivas.
El disco dos es donde realmente está; Es finales del ’69. Abriendo con un número de blues sólido “The Hunter” que tiene acordes de inclinación de Ike en todo lo que puede y dejando el tablero de trastes fumando después de sus solos. La pista dos es una portada conmovedora de “He sido Long To Too Long” de Otis Redding y Tina la deja como una mujer que conoce bien el dolor de la situación.
“Bold Soul Sister” es sólido Funk que combina la actitud de James Brown con los surcos de los medidores y Tina se afirma como una “B.S.S.” ¡Y mujer que no tomará una mierda! Su bola de libertad de personal se pone en marcha. Glándose en la pista cuatro con facilidad y demostrando que pueden hacer que cualquier canción sea suya, el súper dúo toma el tributo de los blues de los Beatles “se junta.
La reelaboración continuó mientras Tina seguía escuchando música rock de El dia. Las versiones de “Honky Tonk Women” de The Rolling Stones y “Orgival Mary” de Creedence Clearwater Revival, que fue un elemento básico de su acto en vivo durante años, se convirtió en algo nuevo y suyo. “Proud Mary” se abre lentamente y luego se lanza a un himno picante de rock de pantano caliente, mientras que el sonido de “Workin ‘juntos” Workin’ juntos “y” Get Back “como si pudieran haber sido parte del repertorio de Vegas de 1970 de Elvis. P>
“Up in Heal”, “Sexy Ida (Parte 1)”, “Sweet Rhode Island Red” y “Nutbush City Limits” son las canciones que representan la última fase de la Unión Ike y Tina. Las guitarras se vuelven más pesadas y distorsionadas, el bajo gotea con funk, y los tambores golpean el tiempo constante a medida que los cuernos entran y salen. Girando alrededor de toda la banda hay teclados y acordes de guitarra doblados demasiado lejos, creando sonidos de edad espacial para la próxima estratosfera. Prestar una mano sobre la guitarra para “Sexy Ida” y “Nutbush City Limit” es Marc Bolan de T.Rex.
El disco tres es una grabación en vivo de 1969 cuando la revista de Ike y Tina está en plena potencia y Conducir al público salvaje con su presencia eléctrica de alto voltaje. El álbum “In Person” nunca se ha lanzado en CD antes de hacer que este set sea una verdadera vida exclusiva. El disco rezuma con la sensación de cómo debe haber sido un show en vivo cuando la banda mezcla canciones de rock con remitentes de soul sólidos. Podemos escuchar a los Ikettes en “gente de todos los días” y “Hubo un tiempo”. Tina te noquea con “Gimme ALD ALD ‘” de Spencer Davis Group y “Sweet Soul Music” de Arthur Conley. No dejar de lado sus interpretaciones asesinas de “Funky Street”, “Hijo de un hombre predicador” y “Respeto”.
Una muy buena manera de cerrar un infierno de un set en caja y como una ventaja adicional El folleto de 24 páginas está lleno de muchas fotos interesantes y está escrita una vez más por el extremadamente conocedor de Colin Escott. Hay una gran foto de Ike mirando a Tina en el escenario y él le está dando el ojo malvado. Es genial y resume bien su relación tórrida. Ve a recoger este, todos ustedes; Tendrá que mudarte y ir de principio a fin.
Escrito por Fantasma El Rey
