Thomas Love de Peacock’s Las cuatro edades de la poesía se destaca como un arquetipo casi perfecto para quizás el mejor tipo de evaluación crítica negativa, una que desafía desafiante a los creadores del trabajo que critica mientras señala elegantemente los problemas en el trabajo en sí y al mismo tiempo emitiendo un llamado sincero para la evolución mayorista de la forma. Thomas Peacock elige un estilo de escritura que no solo está garantizado para ofender, sino que, desafortunadamente, es mal interpretado por algunos lectores menos cuidadosos. Su tono irónico y satírico y su deconstrucción bellamente mordaz del estado perjudicial de la poesía pueden hacer que los lectores lo confundan como un mero enemigo de la poesía. Claramente, ese punto de vista se ve socavado por una declaración como “La poesía fue el sonajero mental que despertó la atención del intelecto en la infancia de la sociedad civil”.
Peacock obviamente no ve la poesía como una rama del conocimiento inútil, de lo contrario, de lo contrario ¿Por qué sería tan apasionado en su ataque? El tema subyacente del ensayo es cuestionar por qué no evoluciona la poesía como todas las demás artes y ciencias. Lo que puede parecer un ataque mezquino es, en realidad, un timbre de la campana por el cambio de un hombre que ama desesperadamente la forma de arte que está agrediendo y que quiere nada menos que verlo restaurado a su antigua gloria. Peacock quiere que la poesía contemporánea avance, no hacia atrás, y él es lo suficientemente inteligente como para entender que nada es tan fomento la revolución evolutiva como llamar a los infractores a la alfombra en el idioma más provocativo posible.
Percy Bysshe Shelley’s “Alastor” Alastor ” ; o el espíritu de soledad “es obviamente una celebración del idealismo poético a pesar de sus deseos de ser una condena por la misma razón de que el poema existe en la forma que sí; Por la misma razón que existe en absoluto. ¿Cuál es el propósito del poema, excepto para celebrar la ocasión de la poesía? El poema se trata, en todo caso, el amor de Shelley por las palabras y la forma en que se juntan y cómo esas palabras pueden hacer sentir a una persona. Cerca del final del poema, Shelley, escribe: “No sea un verso alto, llorando el recuerdo / de lo que ya no existe, la apagada / escultura de pintura, habla con imágenes débiles / sus propios poderes fríos”. Tomo que esto es un rechazo del poder del arte para abordar los sentimientos causados por los muchos problemas de la vida. Y, sin embargo, ¿qué está haciendo Shelley con este o cualquier poema, excepto hacer un esfuerzo para permitir que el lector experimente una gran muestra de sentimiento que trasciende la incapacidad natural de controlar lo que la vida les arroja? ¿Cuál es el propósito de un poema como este poema que realmente no cuenta una historia tradicional, pero para provocar las profundidades de los sentimientos del lector que aún no están listos para abordar? El poema está destinado a apelar al sentido del romance y la apreciación estética del lector, y ese es un cierto rechazo del deseo de condenar el idealismo poético. Shelley puede estar engañándose a sí mismo al pensar que está produciendo poesía de un orden superior que Wordsworth, pero al igual que en “The Prelude”, Shelley como Wordsworth es el sentido de asombro del lector y el deseo de escapar de la vida cotidiana. Una creación literaria a la vez y aparte del mundo en el que vive el lector
.
