“Revivir en nuestra elocuencia, otro viejo Lang Syne” es una de esas líneas magistrales de “Lang Syne” de Dan Fogelberg. La canción es una de las más conocidas de Fogelberg, es la pieza central de su ciclo de la canción de 2 álbum, The Innocent Age (1981).
Dan Fogelberg (b 1951, Peoria, Ill) es un cantante y compositor-morali -instrumentista que tuvo su mayor éxito en los años setenta, 80 y principios de los 90. Aunque nacido en Illinois, a menudo se agrupa con la escena “Califonia Rock” en la década de 1970 junto a los Eagles, Jackson Browne, Linda Ronstadt, JD Souther y otros. Fogelberg llegó a California con el gerente y amigo Irving Azoff (gerente de REO Speedwagon, las Águilas y otros). Azoff lo vio actuar en el club local de Illinois y le encantó lo que escuchó. Primero firmado con Columbia, luego Epic, Fogelberg creó un nicho único como músico, cantante y compositor. Sus letras eran historias de amor, pérdida y viajes de la vida combinados con instrumentación melódica. A lo largo de su carrera, ha logrado mantenerse fiel a su visión musical, a veces directamente en contra de lo que fueron las tendencias pop del día.
en medio de punk y new ave, Fogelberg concibió la edad inocente; Un extenso set de 2 álbum que se convertiría en la marca de agua de su carrera. Bellamente concebido, explora la idea de la vida a medida que crecemos y maduramos pasar de la infancia a la edad adulta. Cada canción es una obra de arte. Lanzado en 1980 durante el apunte de Punk, Pop y New Wave, el ciclo de la canción escucha muchos años hasta cuando Songcraft parecía más apreciado. Cada canción es genial, pero el álbum pide una escucha completa de principio a fin. Fogelberg tuvo cuatro de las canciones más exitosas de su carrera de este hito creativo: “Líder de la banda” “Same Old Lang Syne” “Run For the Roses” y “Hard to Said. Este álbum puso a Dan en la cima, por así decirlo, para hablar como una de las voces musicales preeminentes de su generación. Cada canción de este álbum está llena de una visión apasionada sobre el envejecimiento en un mundo incierto.
“nexus” es la primera canción en el álbum, y es sobre el viaje general de la vida y los problemas que enfrentamos . Tan rico el espíritu que conoce su propio vuelo. Sigiloso el cazador que mata su propio miedo. Bendito al viajero que viaja la longitud de la luz. (Nota: la comprazadora Joni Mitchell canta la porción decantada de esta melodía).
“The Innocent Age” establece el tono para el álbum. Aquí el autor comparte las luchas de encontrarse no viejas, pero ya no es joven. Cierta parte de nosotros siempre tiene como objetivo recuperar a nuestra juventud, pero el hecho es que no podemos volver en el tiempo para hacer que muchos de nosotros recurra a otros medios desesperados. Horizontes despiadados, las preocupaciones y las malas dudas esclavizadas que queman los ojos anhelos sin respuesta, cree que el salario que pagas para recuperar la edad inocente “es solo una de las líneas maravillosamente conmovedoras que aparecen a lo largo de todo este ciclo.
” La arena y la arena y la arena La espuma “es un tributo dolorosamente hermoso a la inocencia de la juventud, y cuán fugaz es esa inocencia. Un día estamos corriendo por los campos de las flores o a través de las aguas del océano mientras en cascada alrededor de nuestros pies, solo para despertar al siguiente día y descubra que somos mayores. La comprensión de que esos tiempos están aquí y se han ido conduce a la angustia para muchos; esa emoción se declara poderosamente aquí.
“en el pasaje” habla el continuo de la vida y el tiempo que nos encontramos viviendo en “desde la cuna hasta la tumba”. ¿Son las preguntas y necesidades y las queremos que nacamos con los que tenemos una vez que tenemos una vez que llegamos al final de nuestras vidas? Re “Rushing de cabeza a través del bloqueo de los días”
“Lost in the Sun” es otra versión de esta idea del viaje de la vida que todos hacemos. Cuanto más rápido ejecutemos, más lejos los sueños en los que persigamos “es la frase clave aquí.
” Run for the Roses “es una pieza escrita originalmente por Dan para su uso en el Derby de Kentucky (DF es Un entusiasta de los caballos y ranchero, para el registro). Su uso de la metáfora es tan sublime aquí: esta canción es sobre un caballo para llorar : Es la posibilidad de toda una vida en una vida de azar. ”
probablemente la mejor canción de Fogelberg es” Líder de la banda . Esta canción está dedicada a su padre, que fue director de la banda en el sistema escolar de Peoria IL. Señaló en las entrevistas más tarde que su padre y él tenían un gran amor el uno por el otro, pero como muchos hombres “del medio oeste” se encontraron teniendo dificultades para relacionarse con un nivel emocional de padre/hijo. Esta canción es el resultado. Esto es algo que todos los niños quieren poder decirle a su padre, pero el tiempo y las circunstancias se interponen con demasiada facilidad. Esta canción es el mayor éxito de Dan, e irónicamente salió en un momento en que la música se comercializaba y procesaba fuertemente. La canción presenta una guitarras acústicas, una voz principal con dos armonías y una pequeña parte de órgano. Una lección de simplicidad, canción y amor que todos haríamos bien en aprender. . Esta melodía comenzó su vida como una reunión intrascendente entre Dan y una ex novia durante la víspera de Navidad en una historia de conveniencia local (DF dice que esta es una historia real). A medida que los dos amantes perdidos se encuentran y hablan, descubren lo que los años se llevaron … Innocence … … Es tan conmovedor notar cómo comienza la canción tan imprecuentemente y se convierte en una pieza tan bellamente triste. Dan escribió la música convirtiendo la “Obertura de 1812” de Tchaikovsky en su oído y tocando con un acorde de Vi-Minor con una sensación de Nashville. Escuche nuevamente la melodía, verá lo que quiero decir. La etiqueta al final presenta una improvisación de jazz en “Auld Lang Syne” del saxofonista Michael Brecker. Una de las grandes canciones de amor navideñas.
“Stolen Moments” lidera el disco 2. Esta canción trata sobre vivir en el momento y tratar de seguir el amor verdadero a pesar de lo que se nos arroja. El coro es una declaración definitoria para las relaciones: “Y en el tiempo nos lleva mirar más allá de las mentiras que podríamos navegar a través de los ojos y en esos momentos robados en los que el amor es tomado por sorpresa, vemos que nunca tuvo que ser tan duro ”
” The Lion’s Share “es una canción conmovedora sobre el anhelo, el arrepentimiento y la toma de decisiones:” El día tiene una ganga costosa “,” Divido entre la bendición y la maldición “. Muchos de nosotros luchamos con el anhelo y el arrepentimiento; Especialmente se vuelve más problemático a medida que envejecemos, porque comenzamos a darnos cuenta de cuán corta es realmente la vida, y miramos hacia atrás y vemos decisiones que todos podríamos haber tomado de manera diferente. Todos tenemos este impulso interno que muchos de nosotros tomamos toda la vida para tratar de entender, pero la mayoría de nosotros nunca llegamos allí: “Puede detener el hambre, pero nunca golpeará la sed del néctar que recuerda, pero usted Nunca vuelva a probar “.
Emmylou Harris se une a Dan para la próxima canción:” Solo el corazón puede saber . Esta es una canción hermosa y conmovedora sobre la inocencia de la juventud y el amor perdido. “Sil Sea, dígame esto: ¿Dónde están los niños que solíamos estar?” Esta canción está llena de la simplicidad, la melancolía y el anhelo de la juventud. A veces parece haber una desconexión entre lo que nuestra mente “sabe” y lo que nuestro corazón “siente”. De hecho, solo el corazón puede saber.
Los fanáticos de Fogelberg saben que algunas de sus mejores canciones no son necesariamente los singles. “The Reach” es una de esas canciones clásicas. Dan ha sido durante mucho tiempo un entusiasta de la navegación, y es ampliamente sabido que una de sus casas está en Maine. “The Reach” captura perfectamente la vista de la costa de Nueva Inglaterra como una metáfora de hogar, familia, amor y tradición. “Aireshire Lament” proporciona una buena coda al final de esta canción.
Una de las canciones más duras en el álbum y en la producción completa de Fogelberg es “Times Like These. Un poco cínico a veces, pero directamente sobre, sin embargo, la canción captura perfectamente cómo se siente un corazón cuando está confundido sobre qué dirección ir. “Sobre un barril, bajo el hechizo. El dinero es el demonio que te impulsa. Asegurar a través del cielo o correr por el infierno. La felicidad sonríe pero te niega”.
una de las canciones más conmovedoras y subestimadas de Dan es “difícil de Decir”. La canción presenta a Glenn Frey de las Águilas en las voces de fondo (escuche nuevamente el coro). La canción hace algunas ideas agudas sobre las relaciones que todos hemos sentido en un momento u otro. “Te enfrentas al futuro con un pasado cansado. Esos sueños en los que te deposiciones se desvanecen rápidamente.
Sabes que la amas, pero puede que no dure tu temes. Nunca es fácil y nunca está claro quién navega y quién va a dirigir. Y así que pliegas a la deriva cerca de las rocas “Es difícil decir a veces lo que está sucediendo en una relación, y esta canción habla poderosamente a eso.
” las jaulas vacías “es otra mirada a vivir la vida en la cara De fallas inminentes, a medida que crecemos y aprendemos que el mundo no es tan optimista como anhelamos que fuera en nuestros jóvenes. El desafortunado estado de nuestra existencia depende en gran medida de nuestra perspectiva, y si podemos cambiar, adaptarnos, creer y esperar, o ser autodidactos. Como siempre, Dan dibuja excelentes metáforas con líneas como “mucho antes de que llegemos a la mayoría de edad, anhelamos salir del jardín y luchar con un mito que la mano del destino ha atraído débilmente. Pero en algún lugar en la forma en que sentimos nuestros corazones comienzan a endurecerse. Vea justo cuando aprendemos a dar la vuelta, el jardín se ha ido “.
dan termina todo el ciclo de la canción de manera fina, el épico” Ghosts “. Comenzando con una inquietante línea de piano en C-Minor, Fogelberg comienza la historia en un estado de ensueño donde “silenciosamente el pasado viene robando como el sabor de un dulce prohibido”. La canción habla de esas cosas que pensamos que fueron enterradas en nuestro pasado, que continúan afectando nuestras vidas de vez en cuando. Todos los tenemos; No seríamos humanos si no tuviéramos quebrantamiento, dolor, duda y arrepentimiento. Lo que hacemos con eso y si es importante tener en cuenta nuestro futuro. (El período desde Países Bajos a través de ventanas y paredes es su período exitoso). Es interesante observar que este ambicioso ciclo de la canción salió en medio de un clima musical completamente diferente; Es una maravilla que fue exitoso como fue. O tal vez no … el ciclo habla de un problema fundamental para muchos de nuestros corazones: vivir. ¿Qué sucede con la inocencia de la juventud da paso al cinismo de la vejez? ¿Puede uno realmente vivir una vida fructífera y tener esperanza a pesar del pasado? ¿El adagio “aquellos que no aprenden de sus errores están condenados a repetirlos” realmente cierto? ¿Cómo respondemos las preguntas más profundas de nuestro corazón? ¿Es la respuesta nuestra para dar? ¿Qué tan confiable es el corazón humano? Todos estos son hilos en la era inocente. Tómese un momento pronto y vuelva a visitar esta maravillosa pieza de narración musical.
Referencia:
- Fogelberg, Dan. La edad inocente. Epic Records, 1981. Zollo, Paul. Songwriters on Songwriting. Cincinatti: Da Capo Press, 2003 Hutchinson, Lynda. “Dan Fogelberg” interpretando compositor, enero/febrero de 1995. www.danfogelberg.com â www.thelivinglegacy.net â
