Lo único que hará que su película se destaque de todos los demás es lo único que es exclusivo de su película: usted. Como director, usted es la principal fuerza artística detrás de la historia que está contando. No estoy sugiriendo que el guión, el cinematografía, el diseño de producción y la edición no sean importantes, lo son, pero el director es lo que unifica todas estas disciplinas en el producto terminado. Como tal, su estilo como director se convierte en el único elemento que hará que su película sea única. Desarrollar su estilo a menudo es una cuestión de práctica. Se puede aprender. Pero lo que distingue la visión de un director de otro es la que no se puede enseñar: el conjunto de experiencias personales que están dentro de usted. El estilo
es una función de la forma en que un director interpreta una historia. A menudo es un estilo visual. Tim Burton tiene un estilo visual distintivo. Pero el estilo es más que eso. Es su forma única de interpretar los eventos en un guión. Mire cualquier escena en cualquier película, y esa escena está ligada directamente a la forma del director de ver las cosas. Considere la siguiente escena: un hombre sentado solo en un banco del parque. ¿Cómo le dispararía a Peter Jackson esto? ¿Una grúa se disparó desde arriba a una ecu de la retina del hombre? ¿Qué pasa con Michael Bay? ¿Una muñeca rápida con una sartén rota en 14 cortes diferentes? ¿Qué tal Robert Zemeckis? Piense Forrest Gump . Entiendes la idea. Cada director se acercaría a la escena de una manera ligeramente diferente, basada en cómo ese director imagina la intención de la escena.
El estilo es el resultado de la artesanía. Es comprender todas las herramientas artísticas a su disposición y usarlas para dar vida a su intención. Está traduciendo las palabras en el guión a imágenes visuales. El guión puede pedir un hombre sentado en un banco del parque, como en el ejemplo anterior, pero lo que muestra y no muestra es una función de su estilo. ¿Le muestras desde la distancia, solo, las nubes de tormenta se acumulan por encima? ¿Muestras solo sus zapatos desgastados en una acera agrietada y rota? Cualquiera que sea su interpretación, debe filmarla con convicción. Incluso si está completamente equivocado en su interpretación, una escena filmada con convicción firme, es mejor que una escena genérica que tiene una mejor interpretación del material. Utilizo estos términos cuidadosamente porque no hay una interpretación correcta o incorrecta, simplemente existe su interpretación y el estilo de otra persona.
también es una función de la personalidad. ¿Eres optimista o pesimista? Al mirar al hombre solo en una escena de banco, ¿considera que la soledad es una alegría? ¿Una maldicion? ¿Ni? Tus puntos de vista personales juegan mucho en tu estilo. ¿Tienes la capacidad de atención de 12 tiros por segundo de Michael Bay o permanecerías durante ocho horas en una sola imagen como una película de Warhol? La clave para obtener su interpretación personal en la pantalla es poder mirar dentro y aprovechar sus creencias y luego encubrir esos sentimientos en imágenes concretas.
El desarrollo de su estilo requiere práctica combinada con la autoconciencia. Mira el estilo de los cineastas que admiras. No quieres emularlos, sino que te preguntas por qué te atrae eso. Cuando puede responder a esa pregunta, está listo para desarrollar su propia voz distinta. Puedes ir al instinto, y ese es sin duda un enfoque, pero el instinto tiende a dar como resultado un estilo desigual. Cuando las cosas están haciendo clic, es genial. Cuando no lo son … bueno, el resultado no es poco inspirador. Un mejor enfoque es tomar su instinto y desafiarlo. Pregunte por qué te sientes de cierta manera sobre una escena y ponte la respuesta en tu película. Escriba qué imágenes se le ocurren mientras lee el script. Estos no son necesariamente lo que se describe en la escena, sino lo que ves en ella. Luego pregunte si está filmando una escena de cierta manera para ser diferente, o la está filmando de esta manera porque da vida a su visión del guión y ayudará a contar su historia.
El único peligro con el estilo está en su uso excesivo. Cualquier estilo que llame la atención sobre sí mismo y el cineasta está pisando un terreno peligroso. También podría tener un subtítulo que se ejecuta en la parte inferior de cada toma que dice: “Esta escena concebida por mí”. El verdadero arte de estilo se encuentra en su sutileza. En demasiadas películas hoy, vemos un estilo tan consciente de sí mismo, tan sobrecargado en su destreza técnica, que derrota el propósito del estilo por completo. ¡Imagínese leer un párrafo en el que cada oración termina con un signo de exclamación! ¡Envejece! ¡Pierde su efecto! ¡Tal vez deberías agregar dos marcos de exclamación! O tres !!! Tú entiendes. El estilo no es algo que agregue una escena, el estilo fluye de usted a una escena.
El dominio del estilo le permitirá crear películas que resuenen, siempre que tenga algo interesante por dentro. Lo más probable es que lo hagas, de lo contrario no querrás hacer películas. Depende de usted encontrarlo y colocarlo en la pantalla.
