Aunque la mayoría de los puntajes de películas orquestales (como las de las franquicias contemporáneas Star Wars/Star Trek son composiciones contemporáneas escritas en el idioma clásico, ha habido muchos casos donde verdaderos clásicos La música se ha utilizado como un subrayador parcial o completo para una película. Ambas versiones de la fantasía de Walt Disney, por ejemplo, son videos musicales clásicos animados con hermosas viñetas de los aprendices de hechiceros traviesos, criaturas mitológicas e incluso dinosaurios que se encuentran con la música de Dukas, Tchaikovsky, Beethoven e e e e e e eseves Stravinsky. Otros directores y compositores de películas se contentan con una o dos obras de orquesta memorables intercaladas con señales de música originales. Michael Ritchie’s The Bad News Bears (1976) no solo tiene una partitura compuesta por Jerry Fielding, sino que también presenta la canción Toreador de Carmen de Georges Bizet, mientras que la suma de todos los miedos de Phil Alden Robinson <//// I> (2002) contiene Romance: Io la Vidi e al suo Sorriso de la ópera Don Carlo por Verdi y el aria nessun Dorma de Puccini’s Turandot
Aquí, entonces, hay cinco piezas de música clásica que se han utilizado como temas en los principales lanzamientos teatrales.
1. También Sprach Zarazustra, Richard Strauss ( 2001: una odisea espacial): El clásico de ciencia ficción de 1968 de Stanley Kubrick es una rareza: una visión seria y plausible del siglo XXI que utiliza una puntuación que consiste únicamente de música clásica. La fanfarria de Strauss también sprac en zarazustra (por lo tanto, hablara Zarazustra), que se escucha tres veces en la película, está tan asociada con la película que en algunos álbumes se enumera como el tema de 2001 . (Por cierto, la decisión de Kubrick de usar una puntuación clásica casi tentó a George Lucas para que hiciera lo mismo con Star Wars, pero el compositor John Williams lo convenció de que este enfoque no funcionaría bien. Aún así, si Escuchas atentamente el ataque imperial, notarás una cierta similitud con Marte de Gustav Holst: Trayer of War de los planetas).
2. Adagio en G para cuerdas y órgano , Tomaso Albinoni y Remo Giazotto ( Gallipoli ): presentado con buen efecto en la banda sonora de la película de 1981 de Peter Weir sobre la desastrosa batalla de la Guerra Mundial en la costa De Turquía, esta es la famosa falsificación de una obra que atribuyó a Tomaso Albinoni, el Adagio inquietantemente hermoso en G menor de órganos y cuerdas. Según la historia, Giazotto estaba trabajando en una biografía de Albinoni en 1945; Se encontró con un fragmento de una de las obras del compositor barroco, menos que las notas de una página, y extrapoló astutamente el Adagio en G, que es quizás una de las falsificaciones musicales más brillantes jamás compuestas. Br> 3. Canon and Gigue in D Minor, Johann Pachelbel ( People Ordinary ): la película ganadora del premio de la Academia de Robert Redford (adaptada de la novela de Judith Guest) sobre una familia que se enfrenta con una trágica pérdida de PACHERSBEL’s Canon y Gigue en D Major para 3 violines y continuo con buen efecto. No solo es una pieza maravillosa si a veces desafiante para escuchar, sino que recuerdo que la escuché por primera vez en Sevilla, España, en una lluviosa tarde de octubre en 1988. Comenzando con un solo violín tocando una idea melódica, el canon se vuelve más complejo A medida que avanza la pieza y otros instrumentos se unen.
4. “Ode to Joy” de “Symphony No.9 en D- ‘Choral’, Op.125”, L. v. Beethoven ( Die Hard ): el difunto Michael Kamen le gustaba incorporar diferentes estilos de música en los puntajes de las películas con las que estaba involucrado, y el die hard de 1988 no solo presenta una canción de rap de Run-DMC y una melodía navideña (¡Let It Snow! ¡Snow! ¡Déjalo nieve!) Por Sammy Cahn y Jules Styne, pero muestra la “Oda de la alegría” de Beethoven, ambas interpoladas en las señales de acción dinámica de Kamen, pero también jugó “heterosexuales” en los créditos finales.
b> 5. “Largo” de Symphony No. 9 “del Nuevo Mundo,” Antonin Dvorak ( peligro claro y presente ): la segunda adaptación de Philip Noyce de una novela de Tom Clancy se basa en gran medida en el original de James Horner. Puntuación, pero en una escena en la que vemos los cuerpos de los funcionarios estadounidenses asesinados en la secuencia de emboscada de Bogotá que llega a la Base de la Fuerza Aérea de Dover, escuchamos a una banda militar que golpea los tonos tontos del famoso Largo por el compositor checo Dvorak.
