Shakespeare usa los temas arquetípicos de perdón y venganza en su obra King Lear . Tres grupos de personajes maliciosos buscan vengarse de sus familias, llevándolos hacia los pozos infernales del infierno. Por ejemplo, el rey Lear desterre a Cordelia, Goneril y Regan rechazan a su padre, y Edmund traiciona a su padre y hermano. Lo único que podría canjear a estos personajes es buscar perdón. Dado que Goneril, Regan y Edmund no buscan perdón ni lo aceptan, mueren en la miseria y sus historias terminan en la tragedia. Sin embargo, al final de la obra, Cordelia perdona a Lear por el ostracismo y que restauran su estrecha relación. Como Lear promete que los dos “cantarán como pájaros en la jaula”, se entera de que nada puede interponerse entre los lazos del amor, el perdón y el respeto (Shakespeare, Scene III, ACT V). Este acto refleja Heathcliff’s en alturas de Wuthering porque una vez que Heathcliff perdona a quienes lo equivocan, muere a un hombre iluminado, como Lear. Además, en las alturas de Emily Bronte Wuthering Heights , las imágenes enriquecen temas en la novela, iluminando la importancia del perdón y mostrando la destrucción de la codicia, la venganza y el egoísmo.
aumenta la importancia de la importancia de perdón como tema principal en la novela de Bronte. Después de que Lockwood ve el libro de Catherine “Setenta veces siete” a Wuthering Heights, sueña con el perdón. Mientras Jabes acusa al narrador de cometer “el primero de los setenta” que Lockwood se siente abrumado ya que “la mano de cada hombre era contra su vecino” (Bronte 24). Esta ilusión bíblica ejemplifica la importancia de perdonar los pecados de los demás y muestra la destrucción de la violencia y la venganza. Por lo tanto, los personajes deben perdonar siete veces setenta y siete, o un número infinito de veces, para ser realmente felices en la vida. De esta manera, pueden seguir adelante y continuar creciendo sin guardar rencor. Además, antes de que Heathcliff pueda estar contento con Catherine en el más allá, debe perdonar a quienes lo equivocan, y no permanecer como “ese diablo Heathcliff” (294). Después de toda una vida de infligir dolor y vivir en un infierno aislado, Heathcliff finalmente perdona los Earnshaws y los Linton. Admitiendo a Nelly que “en cada nube, en cada árbol … estoy rodeado de la imagen [de Catherine],” ya no tiene el deseo de salir de su camino para hacer miserables las vidas de Hareton y Cathy (334). Al perdonar a Catherine, Hindley y Edgar, Heathcliff finalmente ve el fantasma de Catherine y se une a su espíritu en el más allá. Bronte usa imágenes para mostrar que el perdón beneficia al perdón, no solo a aquellos a quienes perdona. De esta manera, ambas partes pueden vivir y morir con tranquilidad.
Bronte usa animales en sus imágenes para expresar su creencia de que todos deberían vivir la vida para beneficiarse de uno mismo. Su personaje Heathcliff proporciona un excelente ejemplo de esta conexión. Al igual que un animal, Heathcliff está demasiado absorto en ver a sí mismo e intenta destruir las vidas de los Earnshaws y los Linton. Su lealtad extrema a Catherine y su ferocidad para todos los demás mejoran sus rasgos de perro. Sin embargo, sus medidas llevan a Bronte a describir a Heathcliff como algún tipo de bestia o perro. En un momento de la historia, Nelly lo describe como “una criatura [no] de mi propia especie …” (Bronte 166). Al comparar directamente a Heathcliff con un perro, Bronte muestra las características similares a los caninos que comparten los dos. Al igual que Heathcliff, Catherine también se basa en su instinto básico cuando decide casarse con Edgar. A pesar de que Heathcliff y ella comparten un amor apasionado, Edgar proporciona dinero de una familia bien criada, asegurando así a Catherine una vida cómoda. A través del matrimonio de Catherine y Edgar, Bronte claramente muestra su creencia en confiar solo en sí mismo: “Debemos ser por nosotros mismos a largo plazo; los suaves y generosos son solo más justamente egoístas que el dominante; y terminó cuando las circunstancias causaron cada uno Siente que el interés de uno no era la principal consideración en los pensamientos del otro “(95). Al romper el corazón y la boda de Heathcliff, Edgar, Catherine exhibe su deseo animal de garantizar su supervivencia. A través del simbolismo, Bronte toma la naturaleza muy decidida de un canino, y lo relaciona con su historia, aumentando su mensaje de una manera literal y poética.
Bronte utiliza imágenes para comunicar a los lectores los efectos destructivos de separación entre los amantes cruzados de las estrellas. Un símbolo que Bronte usa para transmitir este tema es The Moor, el lugar donde el amor de Catherine y Heathcliff primero llega a buen término. Mientras juegan en el páramo, Catherine y Heathcliff se dan cuenta de lo perfectos que son el uno para el otro, y el páramo se convierte en el símbolo más fuerte de su amor. Luego, Bronte emplea a Thrushcross Grange como un símbolo del comportamiento formal y elegante de la familia Linton. Después de que Catherine lesione el tobillo mientras espía juguetonamente a los Linton con Heathcliff, pasa cinco semanas recuperándose en Thrushcross Grange con los Linton durante el cual “sus modales mejoran” (52). A lo largo de su tiempo en Grange, Catherine aprende a disfrutar del comportamiento más refinado de los Linton y desarrolla una admiración saludable de Edgar Linton en el proceso. Esta parte de la novela sirve para plantar la semilla de separación entre Heathcliff y Catherine, ya que las mandíbulas afiladas de Fate dañan no solo el tobillo de Catherine sino también el amor entre Catherine y Heathcliff. Bronte luego usa una poderosa metáfora para el destino para describir por qué Catherine no puede casarse con Heathcliff. Confesando a Nelly que ha aceptado la propuesta de matrimonio de Edgar, Catherine explica que “si el hombre malvado en [el cielo]” no hubiera traído a Heathcliff tan bajo que se habría casado con él (81). Aunque continúa explicando que ama a Heathcliff más que cualquier otra cosa en el mundo, Heathcliff se tormenta de furia antes de que él pueda escuchar el resto de su historia. La metáfora de que Catherine afirma la separa de Heathcliff y hace que busque venganza despiadada de Edgar y Hindley, que Bronte utiliza para reforzar poderosamente el tema que los resultados de la devastación cuando el amor verdadero se corta.
, por lo tanto, las imágenes mejoran los temas Las alturas de Bronte Wuthering , iluminando la importancia del perdón y que muestra la destrucción de la venganza y el egoísmo entre los amantes cruzados. Bronte usa imágenes para expandir el significado de su novela, particularmente en relación con las dos ubicaciones principales, las alturas de Wuthering y Thrushcross Grange. Por ejemplo, ella describe la casa como “descriptiva del tumulto atmosférico al que su estación está expuesta en clima tormentoso” (2). Sin embargo, el Grange representa una casa más apolosa donde el intelecto, la moral y el refinamiento reinan sobre las emociones, en comparación con el entorno animal de la altura. Estas configuraciones contrastantes atraen y se adaptan a diferentes personajes. Heathcliff y Catherine encuentran un cielo en las alturas bellezas porque son personajes dionisíacos, impulsados principalmente por sus emociones; Edgar, sin embargo, un hombre de clase, ama el Grange. Las imágenes utilizadas para describir estas ubicaciones agregan un significado simbólico a los personajes e iluminan sus personalidades. Fortaleciendo la idea de personajes reflejados y opuestos, las imágenes mejoran el significado de la novela en su conjunto y se suma a la naturaleza de Wuthering Heights atemporal.
fuentes:
Wuthering Heights por Emily Bronte
King Lear por Shakespeare
