Mientras Estados Unidos se quemó, la televisión tocó el violín. Esa es una forma tan simple de describir el drama y las comedias de la televisión durante gran parte de la década de 1960 como cualquier otra cosa. A medida que Estados Unidos se vio envuelto en los disturbios sociales, la televisión en horario estelar se convirtió en un universo relativamente intacto, ofreciendo a un país cada vez más cansado del mundo una oportunidad para escapar a los mundos de fantasía de las brujas suburbanas ( hechas ) y hillbillies en Lala Land ( The Beverly Hillbillies ), que codifica audiencias con tópicos reconfortantes a sus dilemas fáciles de resolver al final de los programas de media hora. Estos espectáculos ofrecieron una sensación de conformidad y estabilidad que falta en los Estados Unidos que, a través de la migración de afroamericanos del sur al norte, lo que resultó en lo que se llamó el vuelo blanco a los suburbios y las crecientes tensiones resultantes de la brecha generación Entre adultos y jóvenes, vio un aumento en los disturbios civiles sobre la segregación racial, el movimiento de los derechos civiles y la guerra en Vietnam. Espectáculos como el show Andy Griffith Show , Green Acres y Petticoat Junction creó una realidad muy unida de pueblo pequeño que era un bálsamo contra el Alienación que muchos estadounidenses ahora estaban experimentando en las ciudades y suburbios, con personajes tan coloridos y amigables como familiares para el público. Otros programas, como The Dick Van Dyke Show, Perry Mason, Lassie, mi Marcian, Batman , y mis tres hijos también presentaron personajes e ideas que eran reconfortantes para los estadounidenses El público y rara vez desafiaron o presentaron los problemas que afligieron a los Estados Unidos durante este período.
Aún así, la influencia del mundo real tuvo un efecto en la televisión. Debido a las luchas de los derechos civiles que estaban en su apogeo durante este período, los programas comenzaron a abrir lentamente el camino para la inclusión para los actores no blancos. Uno de los ejemplos más atrevidos de estos espectáculos fue el drama NBC de 1965 i espía . Protagonizada por Robert Culp y Bill Cosby, I Spy presentó uno de los primeros papeles principales dramáticos en la historia de transmisión para los afroamericanos. Alexander Scott de Cosby también fue innovador porque demolió estereotipos anteriores de hombres negros. Un erudito de Rhodes y campeón de tenis, Scott era urbano, sofisticado y sexy. Pero, desafortunadamente, como la mayoría de los personajes negros de este período, la representación de Scott solo llegó tan lejos y el personaje, a diferencia de su contraparte blanca, rara vez estaba en situaciones románticas. Aún así, I Spy fue un paso importante en la dirección correcta para las representaciones de los afroamericanos en horario estelar. La actriz y cantante Eartha Kitt hizo olas en la inocuamente serie de televisión banal Batman como la primera actriz negra en retratar la sexy Catwoman de villanos. Otros shows más adelante en la década, como The Mod Squad, Mission Impossible, Sala 222 , y el vehículo protagonizado por Diahann Carroll Julia también empujó la puerta a los actores negros a Encuentre trabajo en la televisión.
The Green Hornet , con el popular personaje de cómics, presentó al público televisivo su primera visión de Karate-Phenom Bruce Lee en el papel de Cato, The The El compañero de Green Hornet. Cato también fue uno de los primeros personajes asiáticos en aparecer en horario estelar. Pero un programa que hizo un punto de integración de la televisión en horario estelar fue la creación genética de Gene Roddenbarry Star Trek . Los personajes, incluido el teniente Uhura (Nichelle Nicholls) y Sulu (George Takei) completaron un elenco multicultural en sus aventuras en el espacio exterior. Aunque Star Trek fue cancelado después de tres años, se convirtió en un clásico de culto muy querido, generando varias versiones de películas, así como secuelas de televisión. La visión de Roddenberry del multiculturalismo en el espacio exterior y el mantenimiento de la paz intergaláctico se convirtió en un modelo para otros programas de televisión de ciencia ficción.
Durante la década de 1960, los programas de variedades se convirtieron en el lugar principal para la mayoría de las apariciones afroamericanas en televisión. A medida que Motown se convirtió en el sonido dominante para los jóvenes estadounidenses, artistas como los Supremes, las tentaciones y Marvin Gaye, aparecían regularmente en programas como The Ed Sullivan Show y los programas de baile orientados a adolescentes American Bandstand y Hullabaloo . Estas apariencias ofrecieron la oportunidad para que el público adolescente sea blanco y negro para ver a los afroamericanos como sofisticados y glamorosos, imágenes que generalmente no se encuentran en horario estelar. Pero esta forma de integración también abrió programas de variedades hasta controversia. Un evento conocido en particular fue en el show de Petula Clark , cuando el cantante Harry Belafonte, en un dueto con el presentador del programa, le tocó el codo durante la actuación y desencadenó una tormenta de protesta de los espectadores. < /P>
A pesar de la falta de interés de los ejecutivos de la red para abordar temas importantes del día, hubo algunos dramas de horario estelar que redactaron esa tendencia. Espectáculos como The Twilight Zone , que todavía se transmitía durante este período, y los límites exteriores se acercaron a los problemas políticos y sociales a través de la ciencia ficción. Cuestiones como la aniquilación nuclear y el racismo se abordaron a través de cada episodio semanal, ofreciendo a los espectadores alimentos por pensamiento de manera que ni se intimidó ni predicó. El drama corta de NBC de 1963 Eastside/Westside , fue uno de los pocos espectáculos que abordó los problemas sociales de frente. Atrevido e innovador para su tiempo, Eastside/Westside presentó una futura estrella de la pantalla de la película George C. Scott en el papel de un trabajador social de la ciudad de Nueva York. Al igual que muchos de sus predecesores durante los años 90 y 2000, Eastside/Westside fue un drama arenoso que abordó problemas urbanos como la pobreza, el racismo, el abuso infantil, la prostitución, el alcoholismo. El programa no ofrecía bromuros cómodos a su público y no siempre resolvió sus problemas dentro de un episodio por hora. Con una amplia variedad de giros de protagonistas invitados de actores como Diana Sands, Ruby Dee, James Earl Jones, Godfrey Cambridge, Lee Grant, Richard Dysart y otros, el espectáculo también se convirtió en un escaparate para muchos actores destacados de la etapa negra. Desafortunadamente, Eastside/Westside estaba por delante de sus tiempos y solo duró una temporada en NBC. Claramente, el público estadounidense no estaba listo para las dramatizaciones tan apasionantes y arenosas de los problemas sociales que afligen al país. El drama legal los defensores , protagonizado por Robert Reed y, p. Marshall, presentó a los abogados de padre hijo que asumieron cuestiones de hot, como eutanasia, aborto, censura y las actividades no estadounidenses de la Cámara de Representantes con mucho más éxito, que duran al aire durante cuatro años entre 1961 y 1965.
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P> Otro espectáculo durante la década de 1960 que cortejó agresivamente la controversia al abordar los problemas de esa década fue el candidato poco probable The Smothers Brothers Comedy Hour . El programa a menudo atacó la guerra en Vietnam, los presidentes Johnson y Nixon, y el racismo como fuentes de bocetos satíricos, a menudo molestos a los ejecutivos y anunciantes de la red. La negativa de los hermanos a la línea de la compañía finalmente causó la cancelación del programa, pero la hora de la comedia de Smothers Brothers fue extremadamente popular entre el público más joven, no solo por sus ataques contra el status quo sino por sus invitados musicales, que contaban con algunos de los actos más populares en rock and roll. Una apariencia infame incluyó a la OMS, cuando el baterista Keith Moon salió a explosivos en su batería al final de una actuación de su clásico de rock “My Generation”.
Aunque el movimiento feminista de la segunda ola todavía estaba en Su infancia durante gran parte de los años 60, las preocupaciones que las mujeres tenían sobre sus representaciones en la televisión era una preocupación en gran medida. La imagen de las mujeres en la televisión todavía se modeló después de los ideales de la década de 1950, con programas como The Donna Reed Show que ofrece modelos tradicionales de feminidad y maternidad. Irónicamente, sin embargo, había muchas comedias familiares que eliminaron las figuras maternas por completo. Estos espectáculos se centraron en las figuras masculinas como cabezas solitarias de la familia, ya sea como solteros confirmados que crían hijos en espectáculos como Family Affair , o viudos también criando a sus hijos en el show de Andy Griffith, mis tres Hijos , y el cortejo del padre de Eddie . Cuando las mujeres jugaron un papel en estos espectáculos, eran matriarcas indirectamente involucradas como la tía Bee en el show de Andy Griffith o varias novias de los personajes masculinos principales. En tales programas como Peticoat Junction, sueño con Jeannie , Gilligan’s Island y Green Acres , los personajes femeninos tenían papeles más prominentes, aunque sus representaciones tendió más hacia los modelos tradicionales. En el caso de Lisa Douglas (Eva Gabor) en Green Acres , cuyos propios intereses y deseos de el estilo de vida urbano al que estaba acostumbrada a menudo se les puso en el asiento trasero a favor de los intereses de su esposo para convertirse en una Gentleman Farmer, fue un modelo femenino marcado y común en la programación de la década de 1960. Si bien sus frustraciones a menudo eran el foco de gran parte de la producción cómica del personaje, el mensaje final del programa era que las necesidades de Lisa eran la segunda única bajo las de su esposo. En Sueño con Jeannie , el único propósito del personaje principal (Barbara Eden) era literalmente servirle a su “maestro” (Larry Hagman).
durante finales de los años sesenta, sin embargo, el La representación de las mujeres estaba cambiando. Aunque Samantha Stevens (Elizabeth Montgomery) en la comedia de situación hechas era una ama de casa suburbana que también era una bruja, su identidad nunca sufrió bajo la sombra de su esposo; De hecho, fue su esposo quien tuvo dificultades para tratar de volver a definela para que se ajuste dentro de los estrechos confines de sus aspiraciones de clase media. Julia , protagonizada por Diahann Carroll, era una sola madre trabajadora negra que cría a su hijo pequeño. Aunque los críticos en ese momento eliminaron la representación mansa del programa de una mujer negra durante el apogeo del movimiento de poder negro, Julia ofreció una fuerte representación de una mujer que lo hacía solo en la televisión en horario estelar. La comedia de situación de Marlo Thomas de 1966 esa chica ofreció un vistazo a jóvenes trabajadoras que allanarían el camino para el éxito de la década de 1970 The Mary Tyler Moore Show y el Ally McBeal de la década de 1990. . La propia Tyler Moore interpretó a un personaje fuerte y peculiar en el show Dick Van Dyke , mientras que otras comedias y dramas como Star Trek y Room 222 , Presentaba personajes femeninos fuertes y competentes. Los espectáculos de acción y aventura, como misión: imposible y el hombre de U.N.C.L.E. , fueron populares durante este período. Si bien la mayoría de los personajes principales en estos programas eran hombres, las mujeres tenían roles interesantes y de color de la misión: imposible (Barbara Bain), el equipo MOD (Peggy Lipton) , e incluso la comedia de situación Get Smart (Barbara Feldon como agente 99). La popular serie de televisión británica The Avengers creó un personaje femenino fuerte e icónico en Miss Peel (Diana Rigg), cuyos gatos de cuero negro también establecen tendencias de moda. Ignoró lo que estaba sucediendo en los Estados Unidos o presentó estos problemas a través del lenguaje codificado de analogías y metáforas, las transmisiones de noticias de la red fueron los únicos lugares reales en los que se presentaron y discutieron estos temas. De hecho, durante esta década, las transmisiones de noticias jugaron un papel enorme en la configuración de las actitudes y políticas sociales hacia los derechos civiles y la Guerra de Vietnam. Un ejemplo de ese marcado ejemplo del poder que tenía las noticias de transmisión en la configuración del sentimiento público hacia el movimiento de derechos civiles incluyó informes de niños pequeños en un Birmingham, Marcha de Alabama, que fueron atendidas por los gruñidos perros y mangueras de agua de Bull Connor. Las imágenes de los niños pequeños atacados por perros tuvieron una respuesta inmediata y visceral del público estadounidense y convencido al presidente Kennedy, que no fue compromiso durante gran parte de las luchas de los derechos civiles, para finalmente enviar a la Guardia Nacional para sofocar la violencia racial. La Guerra de Vietnam fue la primera guerra real luchada en las salas de estar de América, ya que las transmisiones de noticias trajeron informes de los combates en el país de Southasia. Incapaz de compartimentar el conflicto como lo hicieron las generaciones anteriores, los estadounidenses se vieron obligados a abordar los problemas que llevaron a su país a la guerra en los malos disturbios civiles de Vietnam y las víctimas de los jóvenes que lucharon allí. A finales de los años sesenta, Walter Kronkite, Anchorman para las noticias CBS , finalmente trajo a casa cuán poderosas podrían ser las transmisiones de noticias de la red para dar forma a la opinión cuando se volvió contra la guerra. En ese momento, la mayoría de los estadounidenses ya se estaban volviendo contra el atolladero en Vietnam, pero el pronunciamiento de Kronkite demostró ser el golpe final a las esperanzas del presidente Johnson de un segundo mandato en el cargo. No mucho después, anunció que no se postulaba para la reelección.
Pero un evento durante la década de 1960 que realmente mostró que la televisión de poder galvanizante tenía como una fuerza de reconciliación comunitaria fue el asesinato de 1963 del presidente John F. Kennedy . Millones de estadounidenses sintonizaron sus televisores como una forma de compartir el duelo nacional a raíz de la muerte de Kennedy. Las transmisiones de noticias interrumpieron la programación diaria para anunciar la noticia del tiroteo y la muerte posterior y continuaron transmitiendo durante ese fin de semana de noviembre al funeral del estado de Kennedy en las transmisiones de D.C. La televisión cuando Oswald fue asesinada a tiros por el afiliado de la mafia Jack Ruby mientras lo escoltaron por la policía fuera de una estación de policía de Dallas. La televisión se recuperó y unificó a la nación frenética durante el asesinato de Kennedy de una manera que no se ve desde los ataques terroristas del 11 de septiembre unos treinta y ocho años después.
los límites de lo que la televisión comercial podría presentar un problema para Los educadores que pensaban que faltaba la programación infantil y comunitaria. Para combatir este tema, el Servicio de Radiodifusión Pública (PBS), el servicio de transmisión pública sin fines de lucro, se fundó en 1969. Con programas que abordaron los problemas de la comunidad y la programación educativa, PBS se convirtió en una alternativa a los espectadores que sintieron la televisión comercial tonta el intelecto estadounidense . Sin embargo, financiado por el gobierno, PBS fue atacado a lo largo de los años por conservadores que sintieron que la red y sus afiliados tenían un sesgo liberal y que también pensó que el servicio socializaba lo que aparentemente debería ser una empresa de libre mercado. Aún así, durante los años 60, PBS ofreció alternativas a la programación de transmisión y amplió las definiciones de lo que la televisión podría ofrecer a su público.
Fuentes:
Wikipedia
IMDB.com
