Ted Hughes dijo: “Tan mucho después de que me haya ido, siempre y cuando exista una copia del poema, cada vez que alguien lo lea, el zorro se levantará en algún lugar de la oscuridad y vendrá a caminar hacia ellos. El poema apareció en la primera colección de Ted Hughes , El halcón bajo la lluvia.
Es el más frecuentemente antologizado de los poemas de Hughes. mente misma. El tiempo no está marcado y, sin embargo, está maduro. El reloj está solo, ya que está desprovisto de minutos y segundos, siendo la medianoche. Además, el reloj está vivo, ya que está solo. Y hay algo más que acompaña la soledad del Reloj, esa es la conciencia creativa del poeta. La metáfora de la nueva percepción poética del poeta es el “papel en blanco” donde se mueven sus dedos.
A través de la ventana no veo estrella:
Algo más cerca
Aunque más profundo dentro de la oscuridad
está entrando en la soledad.
Tenga en cuenta que el poeta no puede observar ninguna estrella pero puede comprender algo que es más prometedor para a él. No puede aprehenderlo a través de los sentidos, pero experimentarlo por instinto … la imagen primero no tiene forma y solo puede ser una sensación profesada sin forma como la visión poética del poeta en sí, hasta que asume la caída de concreta. No entra de una manera tensa y forzada, sino tan delicadamente como la nieve. La nariz se abre paso a través de la oscuridad. A la vez, el zorro se transforma en la imagen concreta y persistente del progreso de trabajo creativo del poeta. Al utilizar un animal como reflejo de su proceso de pensamiento, uno se pregunta si Ted Hughes escribe principalmente por instinto.
dos ojos sirven un movimiento, que ahora
y nuevamente ahora, y ahora , y ahora
estos ojos miran a los lectores como los ojos del zorro y también los movimientos oculares ‘estudiados’ del poeta. El zorro continúa configurando impresiones ordenadas en la nieve, la escritura se encuentra de manera coherente y clara en el papel. La suave nieve que se cepilla contra los árboles cae en copos oscuros al suelo, mientras las palabras en el papel en blanco, y de una manera encantadora caen en su lugar. Las palabras: “Ahora/y nuevamente ahora, y ahora, y ahora” apuntan a la continuidad que ha sido recogida por el poeta. La continuidad se acompaña de “puntuación”, por lo que es una continuidad asombrosa; la idea se ve reforzada por la palabra ‘cojo’. El esquema de rima predecible también se desvía, reflejando la urgencia por parte del poeta y el zorro para alcanzar su El destino no tiene en cuenta el ritmo por el momento. El movimiento de las líneas expresa el movimiento del zorro. La aliteración se utiliza para la coherencia de mime. Aunque al principio, el zorro es ágil, se tambalea ocasionalmente
entre árboles, y Caídicamente, un cojo
Shadow se queda atrás por tocón y en hueco
de un cuerpo que es audaz de venir
a veces, parece “una sombra cojo ‘ esforzando por acelerar y acelerar hacia el gol final. El término tocón ‘se refiere a la base del árbol que está incompleto sin el árbol de árbol. El tocón ‘a la vez funciona como una metáfora invasiva para el bloque del escritor. El poeta tiene que hacer que su creatividad vaya más allá del tocón ‘y no dejar sus capacidades poéticas atrofiadas’. Está en el hueco de un cuerpo que es “audaz de venir”, pero para florecer y florecer.
a través de los claros, un ojo,
un profundo de profundización amplio, <//// P>
brillantemente, concentrado,
que se acerca a su propio negocio
a través de los claros y la maleza, de hecho hay “un ojo”. El “ojo” de pie para obtener información aquí. Esta visión se combina con un “verdor” amplio y profundo. El verdor que simboliza la fertilidad y la creación a la vez. Su negocio es el propio, no uno de pensamiento posterior, sino el de impulso.
hasta, con un apestoso apestoso de Fox
entra en el agujero oscuro de la cabeza.
La ventana aún no tiene estrellas; El reloj marca,
La página está impresa.
. El proceso de pensamiento del poeta está lleno de mal estado “del zorro, el calor de su pasión. El proceso de pensamiento está saturado Ahora, y por lo tanto, es cálido y húmedo. A medida que el poema entra en su lugar, la ventana aún no tiene estrellas. El poeta de la primera vez pudo mirar fuera de la ventana, para inspirarse. Sin embargo, hacia el final del poema, llega a reconocer que la inspiración viene Desde adentro, y no fuera. La ventana aún no tiene estrellas, pero la intuición “se imprime” reina sobre la inspiración aquí e instinto sobre la razón.
