Este artículo discutirá el uso e implementación de un ecualizador de audio para una aplicación de estudio de inicio. Un ecualizador puede venir en forma de sistemas basados en hardware o sistemas basados en software y ambos tipos producirán los mismos resultados básicos dependiendo del rango y la calidad de cualquier tipo de ecualizador.
Existen diferentes tipos de sistemas de ecualización que van desde gráficos, paramétrico, estantería y campana. Si bien todos ajustan ciertas frecuencias y pueden mejorar una grabación, cada uno puede realizar tareas específicas para adaptar su sonido a sus proyectos necesidades específicas.
Un ecualizador gráfico es solo eso. Muestra el rango de frecuencias en forma de gráfico en la pantalla frontal de las versiones de hardware o en la pantalla gráfica de la interfaz de usuario en la pantalla de su computadora. Cada banda se puede ajustar hacia arriba o hacia abajo cortando o aumentando efectivamente la frecuencia que elige ajustar.
Un ecualizador paramétrico ajusta grupos de frecuencias y tiene menos efecto en los rangos de frecuencia única. La frecuencia específica se ajusta cortando o aumentando ese rango y también corta o aumenta los rangos de frecuencia más cercanos a ese rango en incrementos. Las frecuencias más cercanas se ajustan más que las que están más lejos de la frecuencia objetivo. Este tipo de ecualizador es más parecido a un estéreo con un grupo selecto de rangos de frecuencia ajustados por un atenuador.
Un ecualizador de estantería cortará un cierto rango de frecuencias bajas o altas mientras deja las frecuencias deseadas encendidas un estante plano. Estas son buenas herramientas para usar si desea mantener todas las frecuencias altas en tacto mientras se corta todas las frecuencias bajas o viseversa.
Un ecualizador de campana es muy parecido a un ecualizador paramétrico y afecta ciertos grupos de frecuencias que son más cerca el uno del otro creando una forma de campana en la respuesta de frecuencia. Este tipo de ecualizador puede ser útil para aumentar o cortar frecuencias en cada instrumento para crear un cierto tipo de efecto deseado, como un sonido “vocal telefónico”.
Todos estos tipos básicamente hacen el mismo trabajo, así que si Tiene dudas sobre cuál usarlo es una buena idea simplemente usar el ecualizador gráfico, ya que tiene el mejor ajuste por efectos específicos que puede introducir a un cierto tipo de instrumento.
Saber Lo que cada instrumento hace en su mezcla es importante al usar un ecualizador. No querrás aumentar mucha respuesta de agudos en un bajo mientras cortas todas las frecuencias de bajo. Algunos agudos de agudos podrían ayudar a hacer que un bajo sea un poco más animado, pero realmente quieres que el bajo haga lo que pretendía hacer y es crear las frecuencias más bajas en tu música. Lo mismo ocurre con el bombo en la pista de percusión. Mejorar las frecuencias de cada instrumento Una pista a la vez puede producir una mezcla bien equilibrada cuando es hora de mezclar todas las pistas en una mezcla estéreo. Una vez que tenga una buena mezcla estéreo, puede dominar toda la grabación para su lanzamiento.
La mejor manera de abordar una tarea de ecualización es comprender el rango de frecuencia de cada elemento o instrumento con el que está trabajando. Los rangos de frecuencia vocal para un hombre se enumeran como de 85 a 180 Hz y una mujer es de alrededor de 165 a 255 Hz. Conocer estos rangos puede ayudar a un ingeniero de audio en su tarea porque el ingeniero puede reducir las frecuencias por encima o por debajo de estos rangos. Esto también puede ayudar a reducir los ruidos de “micrófono” como POPS o vibraciones no deseadas en el piso de ruido. Puede que no parezca mucho, pero si un ingeniero elimina todas las frecuencias no deseadas de cada pista e instrumentos, el resultado es un sonido prístino y limpio de cada pista. Esto hará que el trabajo sea mucho más fácil más adelante cuando todas las pistas se mezclen a dos pistas estéreo, o en algunos casos, sonido envolvente.
El oído humano solo puede distinguir o registrar frecuencias en un rango entre 20Hz (extremo bajo) a 20 kHz (extremo alto), por lo que cualquier cosa fuera de este rango puede eliminarse de manera segura en una grabación. Los sistemas de altavoces y de amplificación pueden intentar reproducir frecuencias fuera de estos rangos, pero no pueden hacerlo de manera efectiva. El resultado será distorsión o artefactos audibles no deseados que no sonarán naturales para el oyente, por lo que siempre es una buena regla general simplemente cortar frecuencias que estén fuera del rango de equipos o el rango de audición humana.
¿Hay un estándar establecido para usar un ecualizador? No precisamente. Cada aplicación puede requerir diferentes configuraciones dependiendo del resultado final deseado. Demasiados agudos puede parecer duro y causará fatiga del oyente. Demasiados graves puede destruir un subystem si el volumen se establece demasiado fuerte del amplificador. Siempre es una buena idea que un amigo escuche su mezcla y le brinde información constructiva sobre lo que escuchan. Si desea un sonido de guitarra grueso y grueso, puede encontrar que es una buena idea dejar que el bajo y/o el bombo lleve algunas de las frecuencias más bajas para la guitarra y dejar que la guitarra funcione en las frecuencias medias a altas. fue diseñado y destinado a realizar. Cada instrumento o voz requerirá diferentes aplicaciones de ecualización y una buena manera de probar cada pista es una técnica llamada “A/B”. Esto simplemente significa que escucha la pista sin ningún efecto y luego altere los efectos para comparar las dos versiones diferentes.
Un poco es muy útil cuando se trata de trabajar con igualación. Tenga en cuenta que ciertas frecuencias son duras o pueden estar embarradas y esto puede arruinar una buena mezcla. Tómese su tiempo y monitoree de cerca en lo que está trabajando. Tome algunos descansos durante las sesiones para dejar que sus oídos se reinicie y luego regrese a su trabajo con una nueva perspectiva. Sus oídos son su mejor herramienta, por lo que cuando está trabajando en una mezcla, asegúrese de que sea agradable para usted durante un largo período de tiempo porque si no es así, probablemente no sea agradable que otros escuchen. Esto puede hacer o romper una gran canción si no tienes cuidado. Una vez más, pídale a algunos amigos u otros ingenieros de audio que escuchen su trabajo y pregunte qué creen que podría mejorarlo.
Deje un comentario a continuación si tiene alguna sugerencia o consejo para el uso de la igualación en un grabación. También háganos saber sobre los mejores igualas que son transparentes o agregan un color agradable a una mezcla en la sección de comentarios a continuación.
