Hoy, el teatro de entrada es cosa del pasado; Están dispersos escasamente en los Estados Unidos en los nostálgicos intentos de éxito de éxito y los proyectos novedosos de los millonarios. De los casi 5000 teatros que se extendieron por América en la década de 1950, menos de una décima parte de las condiciones de trabajo hoy (Tompkins). Pero, ¿qué hizo que estos “Ozoners” en expansión fueran tan abrumadoramente populares en los años 50? Se puede atribuir a numerosos eventos y emociones generalizadas del período de tiempo. La actitud de “baby boomer” de la era de la posguerra de la posguerra contribuyó a la obsesión con los autoservadores, al igual que los bienes raíces de bajo costo y una cultura que estaba absolutamente fascinada por la tecnología emergente.
Pero el verdadero Magia de la D.I. El teatro es que era una combinación de todo lo que encarnaba los años 50. Exudaba un aire de inocencia con sus parques infantiles, mesas de picnic y una configuración de mini golf dirigida hacia familias jóvenes (Currier). Pero también hubo una ventaja en el camino que presagió la rebelión de adolescentes para venir con la aparición de rock and roll y la década de 1960. El teatro a menudo se conocía como un “pozo de pasión” después del anochecer, en algún lugar que los adolescentes podían escapar de la estereotipada prudencia de 1950 y socializar, maldecir o satisfacer las hormonas furiosas en el asiento trasero de un Cadillac (Bordwell). El cine de entrada alimentó todo lo que era esencial para la era del baby boomer; Desde la virtuosidad de los ojos muy abiertos hasta el bajo vientre adolescente, creando un gigante cultural que estaba destinado a estrellarse al final de la época. , Jr. (Currier). Aunque la industria luchó por mantener la cabeza por encima del agua inicialmente, pronto se convirtió en la forma más extendida de entretenimiento comercial en la década de 1930. El teatro de entrada comenzó como un estacionamiento simple inclinado hacia una pantalla grande y un sistema de sonido complejo pero ineficaz. La mayoría de los principales estudios de cine se negaron a enviar sus fotos a la incipiente compañía de teatro de Drive-In hasta 1938, cuando finalmente comenzaron a darse cuenta de sus potenciales ganancias de taquilla (Currier).
Sin embargo, con el advenimiento de Altavoces de automóviles En 1941, no habría evitar que esta invención barriera el país (vida recreativa). Hollingshead había golpeado una mina de oro con la comprensión de que los estadounidenses amaban las películas tanto como amaban sus autos nuevos, y ver una película en un automóvil era una novedad que pocos podían dejar pasar. De hecho, en 1948 existían 820 teatros de entrada en todo el país, y cuatro años después este número se disparó hasta más de 3000 (“entrada”). Aunque el teatro de autoservicio comúnmente mostraba solo unas pocas características de segunda o tercera carrera por noche, se hizo evidente que este era un lugar inesperadamente popular para los asistentes al cine; Para 1950, 7 millones de boletos se vendían semanalmente en D.I.’s. A principios de los años cincuenta, la capacidad de un teatro típico era de alrededor de 500-600 autos; A finales de los años cincuenta, esto había aumentado a alrededor de 2000 (“entrada”). En ese momento, las tierras de cultivo eran económicas y la construcción de un teatro al aire libre no requería edificios preciosos, por lo que el negocio estaba en auge. Hubo casi tantos directores de entrada normales como los teatros de interior, y a mediados de los años cincuenta bombearon en casi ¼ de los ingresos totales de taquilla en Estados Unidos.
este éxito no hubiera sido posible si fuera posible ‘T para los eventos del período de tiempo. En la efectividad posterior a la Guerra Mundial, los baby boomers comenzaron a establecerse en sus nuevas casas suburbanas para criar a sus familias. La cultura tenía un aire de inocencia, y todos se esforzaron por la sólida vida familiar y la felicidad que fueron inalcanzables a lo largo de la guerra y los años de la Gran Depresión. Los cines de entrada llegaron en un momento en que los estadounidenses estaban prosperando y buscaban recreación, pero aún eran lo suficientemente frugales como para evitar lugares más caros como la ópera o el ballet. Sobre todo, el D.I. siempre que la sensación de conveniencia con la que se sabe que los estadounidenses están obsesionados. Las familias suburbanas ya no se veían obligadas a viajar en transporte público hacia ciudades abarrotadas; Podrían acumularse en su nuevo auto brillante, evitar tener que pagar una niñera y experimentar una noche de comodidad y socialización sin ningún muse o alboroto indebidos.
incluso comprar concesiones ya no implican trepar sobre su vecino para alcanzar el pasillo y potencialmente faltando una parte importante de la película; Por esta razón, las entradas de entrada obtuvieron casi 40 centavos por cada dólar a mediados de los años cincuenta (“entrada”). A los baby boomers se les otorgaba más tiempo de ocio de lo que habían sabido antes, y pudieron gastar su dinero recién descubierto en la floración de la cultura del automóvil y el tiempo de calidad con sus familias. Este sentido de comunidad e intimidad simultánea podría encontrarse en muy pocos lugares en ese momento, particularmente en los suburbios recién nacidos. La caída de los ojos muy abiertos llevó a los adultos y a los niños por igual a los autoservadores a medida que surgió una nueva tecnología. La televisión no se perfeccionó realmente hasta principios de los años 60, y los cines de viaje seguían pensando en nuevos trucos para cautivar al público, desde calentadores privados hasta competencias de conducción y “Hermoso niño” de Boats (Currier). Un ozoner permitió la discusión e interacción con sus vecinos-personas ya no tenían que sentarse en silencio si deseaban cantar junto con la película o bailar en la banda sonora. El teatro de entrada fue lo último en la tarifa de baby-boomer.
Sin embargo, no todo fue Peachy-Keen. Con la repentina aparición de rock-and-roll, raza música, Elvis Presley y “rebelde sin causa”, los adolescentes que habían sido sofocados y/o ignorados estaban comenzando a rockear el bote. El cine de entrada permitió un lugar donde estos adolescentes rebeldes podrían congregarse y actuar libremente sin las miradas vigilantes de sus padres. Como se dijo anteriormente, una sala de cine al aire libre no mantiene las mismas restricciones que un “top” interior. Los niños podrían saltar fácilmente de un auto a otro, cotilleando o discutiendo la última moda musical. Muchos entradas también se especializaron en “Teenpics”, un género que realmente no había surgido hasta la década de 1950 y demostró ser el comienzo de una estrategia de cine extremadamente lucrativa. Después del anochecer, el teatro se convirtió en un “pozo de pasión” de autos humeantes y parejas de cortejar (Bordwell). Antes de la Revolución Sexual, la Generación X y los padres de pensamiento libre, los adolescentes se vieron obligados a los asientos traseros para las sesiones pesadas. Este lado más vanguardista, más crudo y frustrado de la era del baby boomer a menudo puede pasar desapercibido cuando se habla de los 50 de color melocotón, sin embargo, fue un defensor crucial de la sala de cine. La oportunidad de escapar y la independencia que proporcionó un automóvil y películas fue, y todavía es hoy, una parte crucial de la vida adolescente.
Como todos saben, el teatro de entrada comenzó su disminución después del inicio del Rockin ‘1960. Incluso las películas con clasificación X no podían evitar su desaparición, y cuando llegó la urbanización y los centros comerciales comenzaron a comprar tierras de cultivo, el D.I. fue una causa desesperada. Hoy, unos pocos cientos permanecen en los Estados Unidos, pero la mayoría están desiertos o pavimentados. Con el inicio de las pantallas de televisión en todos los lugares posibles, DVD, pantallas de cine digitalizadas de alta definición y una sensación cada vez mayor de aburrimiento con automóviles, es muy poco probable que el teatro de autocine sea un regreso rotundo. La gente prefiere las películas intelectuales de hoy en un espacio privado, en la oscuridad total, no con las familias y las películas B que se reproducen en la pantalla. Esta ya no es una era de inocencia, y los adolescentes de hoy simplemente necesitan ir a sus habitaciones (que son mucho más cómodos que los asientos traseros) y cerrar sus puertas para atender sus hormonas furiosas. Aunque las entradas crean una puñalada de nostalgia en muchos, incluso aquellos que no estaban vivos para experimentar su Hey Day, siempre serán cosa del pasado que nunca se puede recrear por completo debido al idealismo que los rodea, al igual que Woodstock o Elvis Presley. Pero el drive-in el teatro vive en la historia estadounidense como uno de los ejemplos más puros de la década de 1950, una era de inocencia y una calma ansiosa antes de la tormenta.
Referencia:
- Bordwell, David y Kristin Thompson. Historia del cine: 2 ed. Nueva York: McGraw-Hill Companies, Inc., 2003.â ; Currier, AL. “La Edad de Oro de Bellingham del Drive-In: las empresas combinaron los asuntos amorosos de este país con los automóviles y las películas” Bellingham Business Journal. find.galegroup.com . “Drive-ins”. Décadas americanas. Ed. Vincent Tompkins. Volumen 6: 1950-1959. Detroit: Gale, 2001. 301. Biblioteca de referencia virtual Gale. dailylife.greenwood.com
